O presente artigo convida a uma reflexão a respeito do fenômeno da caça às bruxas na Europa Ocidental, dos processos histórico-sociais de deslegitimização da figura feminina e posterior cristalização desta personagem nos contos maravilhosos e folclóricos portugueses. Partindo de uma abordagem notadamente histórica, propõe-se aqui uma análise da cruel política religiosa que fundamentou um dos episódios mais sangrentos da história da humanidade, dizimando cerca de cem mil mulheres ao longo de duas décadas. Finalmente, são expostos comentários acerca da figura estereotipada da bruxa e de seu aprisionamento nas páginas de livros infantis a partir do século XVIII.

A presente dissertação propõe-se não tanto identificar, na poesia portuguesa do início do século XX, presenças lineares do discurso orientalista, mas entender as transformações, isto é, a reinvenção que a poesia promove desse mesmo discurso. O corpus em foco é constituído por poemas escolhidos da Clepsydra de Camilo Pessanha, dos três primeiros livros de Alberto Osório de Castro e da produção inicial de Álvaro de Campos, tendo todo ele sido composto, e na sua maioria publicado, entre c. 1895 e c. 1920. O cerne da questão é a forma como este corpus se apropria dos mecanismos discursivos orientalistas, reinventando-os. Tendo em conta a obra de Edward Said, Orientalism (1978), tanto na crítica como na relação com a literatura portuguesa, a presente investigação sugere que a literatura finissecular portuguesa constrói um discurso orientalista que reescreve o discurso literário do século XVI.

Este ensaio pretende reavaliar a crítica de Machado de Assis a O Primo Basílio, de Eça de Queirós. Nesta releitura, o ano de 1878 é considerado crucial na internacionalização do sistema literário lusófono. Assim, propõe-se a releitura da dura crítica de Machado ao romance de Eça a partir dessa premissa. A consequência principal da crítica machadiana teria sido o resgate, deliberadamente anacrônico, da técnica clássica da aemulatio, reinventada sob a forma de uma "poética da emulação".

The subject of conspiracy motivates, in this essay, an encounter between Literature and History. From the short story “Ódio de Raça”, by Maria Ondina Braga, fiction is analysed and facts are told. The main character conspires against a Japanese woman, impelled by the historic hate dividing Chinese and Japanese people. This is the pretext for some topics on the 19th-20th centuries’ Chinese History.

OS SONETOS COMPLETOS DE ANTERO DE QUENTAL
PREFÁCIO: J. P. Oliveira Martins
NOTA PRÉVIA , TRANSCRIÇÕES E POSFÁCIO: Patricio Ferrari
CAPA: João Botelho
REVISÃO: Susana Tavares Pedro
Impresso na Guide para a Guimarães em Novembro de 2010
Lisboa: Guimarães [Babel], 2010. ISBN: 978-972-665-651-7

This paper introduces the presence of Islam and Islamic culture in the work of Fernando Pessoa. It consists of a chronological and textual overview of these themes in the author's writing and intellectual course. Focusing primarily on Pessoa's literary estate and private library, this paper points out and presents Pessoa's interests in Islam, Islamic Philosophy, Arabic literature, Omar Khayyām and al-Andalus. A hermeneutical, cultural and bio-bibliographical framework is proposed and further research possibilities are suggested. The paper is followed by a publication of twelve texts from the author's literary estate concerning these themes.

Um curioso aspecto do pensamento de Pessoa foi deixado por ele esparso, e o que parece totalmente ao acaso dos investigadores: o Direito. Em política, temos até um auto-retrato bastante completo, e a sucessão de textos que foi escrevendo, em prosa e em verso, facilmente nos permite reconstruir um percurso, a partir das suas bases ideológicas. Mas o que pensaria Pessoa do Direito? Neste caso, o “fingidor” não fingiu, não posou para a sua tão cuidadosamente preparada fama póstuma. Estamos, assim, perante um aspecto da sua vida mental que parece ter escapado à composição para um público (ainda que futuro), o que é, afinal de contas (sem fazer das fraquezas forças) uma situação apesar de tudo invejável... O presente artigo procura surpreender Pessoa a dialogar com um texto jurídico, elaborando um texto jurídico: um texto de resposta a um edital de um concurso para um lugar...

Uma visão do cinema português, ainda que fragmentada pela análise de 26 filmes por 19 investigadores, numa abordagem diversificada que visa resumir de forma sucinta o panorama que o conjunto dos filmes seleccionados apresenta. Uma introdução crítica ao cinema português, de utilidade para investigadores do cinema e da cultura portuguesa e cinéfilos e interessados no cinema em geral.

Neo-Modernismos-o artista-engenheiro no século XXI-Helena Barbas A 20 de Fevereiro de 1909, Marinetti 1 lançava o seu «Manifesto do Futurismo» publicado no jornal Le Fígaro em Paris, onde refere no ponto 4: 4. Afirmamos que a magnificência do mundo foi enriquecida por uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida com a capota adornada com grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel a rugir, que parece correr sobre a gravilha, é mais belo que a Vitória de Samotrácia. Fernando Pessoa/Álvaro de Campos, dezanove anos mais tarde, adapta esta ideia dandolhe um sentido algo diferente: O Binómio de Newton é tão belo como a Vênus de Milo. O que há é pouca gente para dar por isso. óóóó-óóóóóó óóó-óóóóóóó óóóóóóóó (O vento lá fora.) 2 Independentemente das consequências que qualquer destes textos acabasse por ter em termos de movimentação e teorização literárias, podem ambos ser lidos como um elogio a objectos fabricados em resultado de elaborações do pensamento humano. Os poetas não vêem diferença entre o acto de invenção que está na origem do fabrico de uma máquina, de uma equação matemática, de qualquer prática artística. Ou seja, a criatividade é idêntica nas humanidades (no caso, a arte da escultura) e nas ciências (a matemática em Pessoa, a engenharia em Marinetti), igualmente louvadas pela poesia. Artes e Ciências A divisão usual é feita entre as matemáticas, ou ciências redutíveis a uma equação matemática, e as humanidades, coisa menos séria, porque se movem num campo mais pantanoso, e não são passíveis de ser provadas para além de qualquer dúvida por uma equação rigorosa. Distingue-se entre as matérias que trabalham com verdadeiro/falso, preto/branco, sim/não, e as que se movimentam no espaço do «talvez», do indeterminado.

Neste texto, analisa-se o modo como o romance
de João de Melo, Gente Feliz com Lágrimas
(1988), se inscreve numa tradição de escrita
identitária em que o percurso individual simboliza
o colectivo.

PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Identidade nacional.
João de Melo. Representação.






ABSTRACT

In this paper, we analyze how the novel by João
de Melo Gente Feliz com Lágrimas (1988) is part
of a tradition of writing about national identity in
wich the individual path symbolizes the collective
one.

KEYWORDS: Literature. National identity. João de
Melo. Representation.

A portugál regény elismertsége és jelentősége egyre növekszik az utóbbi évtizedekben a globális világirodalmi térben. Az, hogy az európai kontinensen gazdaságilag és kulturálisan félperiferikusnak számító Portugália irodalma a 21. századra betagozódott a planetáris rendszerré szélesedő világirodalom diskurzusába, és annak komoly nemzetközi gyelemmel kísért elemévé vált, nemcsak a világirodalom fogalmának mélyreható átformálódásával és a perifériák irányába tanúsított fokozott érzékenységgel hozható összefüggésbe, hanem egyúttal magának a portugál prózának a fejlődésével, diverzi kálódásával és átalakulásával is magyarázható. Az új évezred tehát komoly változást hozott el egyfelől a portugál irodalom szerkezetében, másfelől pedig a világirodalom és a portugál irodalom viszonyában, hiszen Portugáliának végre sikerült kiszakítani magát a több évszázados kulturális elszigeteltségből és beilleszkednie a kulturális cserefolyamatok globalizált rendjébe. 1 Ahhoz, hogy értelmezni tudjuk a portugál regény beépülését a nemzetközi irodalmi körforgásba, elengedhetetlennek tűnik egyrészről a portugál prózairodalom fejlődéstörténetének rövid áttekintése az utóbbi évtizedek tükrében, másrészről pedig a kortárs portugál regény néhány jellegzetességének számbavétele -jelen írásban ezekre teszek kísérletet. A portugál próza szerkezetváltásainak végigkövetése után Gonçalo M. Tavares szövegein keresztül mutatom be a kortárs portugál regény sajátos világát. Tavares, amellett, hogy a 21. századi portugál prózairodalom kiemelt és nagy hatású szerzője, akinek könyveiben paradigmatikus módon jelennek meg a kortárs portugál regény poétikájának és politikájának sajátosságai, jelenleg a nemzetközileg leginkább beágyazott és olvasott portugál író, műveit több mint harminc nyelvre lefordították, Jeruzsálem című regénye bekerült a 2012-es kánonalkotó jellegű 1001 Books You Must Read Before You Die reprezentatív válogatásába, nevét 1 Earl F , Internationalizing the Literature of the Portuguese-Speaking World, Hispania 85.

BECHARA, Thiago Sogayar, "O menino que era muitos poetas" (2020). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 17, Spring, pp. 616-622. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/f004-a326

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 17

O menino que era muitos poetas
[Book review of José Jorge Letria, Fernando Pessoa,
o menino que era muitos poetas, 2014]

https://doi.org/10.26300/f004-a326

LETRIA, José Jorge (texto); FAZENDA, João (ilustrações). Fernando Pessoa: o menino que era muitos poetas. (Col. Grandes Vidas Portuguesas). Lisboa: Pato Lógico / Imprensa Nacional-Casa
da Moeda, 2.a ed. 2018. [1ª ed., 2014]. 40 pp. [ISBN: 978-972-27-2678-8].

Founded in Coimbra in March 1927, the literary and critical journal Presenca undertook the formidable task of recalling Portugal to the lessons and possibilities of modernism that emerged first with the publication of the two issues of Orpheu in 1915. Early on, the journal's young editors invited Fernando Pessoa, the most famous living poet associated with Orpheu, to help them in their task by contributing to its pages. The older poet agreed to do so. It is his correspondence with the various editors of Presenca, running through the last eight years of the poet's life, that is the subject and provides the substance of Enrico Martines's book.
Much of the primary matter in Cartas entre Fernando Pessoa e os directores da Presenca has appeared previously, some of it as long ago as 1957 in the case of the correspondence between Pessoa and the young Joao Gaspar Simoes, his first critic and, later, his first biographer. Yet there are over fifty previously unpublished letters here, and the conjoining in one place of the letters exchanged between the great modernist poet and the so-called "men of Presenca"-Jose Regio, Gaspar Simoes, Adolfo Casais Monteiro, and, in an appendix, Adolfo Rocha (Miguel Torga)-along with a few other documents, makes this a useful production for anyone interested in the literary history of the twentieth century in general or, more particularly, the role played by Presenca in championing the centrality of the poet the journal's editors themselves called the "Master" of modern Portuguese letters.
Of the "new" letters published here, those comprising the Regio-Pessoa correspondence are the most surprising, for their relative paucity and for the comparative brevity of the letters themselves. The editor speculates that Regio's interest in Pessoa cooled off somewhat after his and Simoes's meeting with the Master in Lisbon at the Cafe Montanha in June 1930, when "he" failed to show, sending in his stead the obstreperous heteronym, his "own engineer" Alvaro de Campos. They exchanged only two rather businesslike letters after this awkward and, to Regio apparently, unpleasant encounter, both in 1934. Even though Pessoa continued to send his regards to the older editor of Presenca in his far more frequent letters to Simoes, the latter's replies offer no indication that Regio was in any mood to reciprocate.
Of course, it was Simoes who maintained, until December 1934, Presenca's closest connection with Pessoa. Their correspondence came to a halt, however, when Simoes left Coimbra for Lisbon, a removal that also seems to have diminished his role in the journal's management. His function seems to have been assumed, to a lesser or greater extent, by Adolfo Casais Monteiro, the young poet who joined Presenca's editorial staff after the defection of Branquinho da Fonseca, the journal's third founding editor. It is to that change in management, incidentally, that is owed the fortuitous exchange of letters between Pessoa and Casais Monteiro which extracted from the poet of Orpheu the now-celebrated account of the genesis of his heteronyms and his explanation of their "personal" and intertextual relationships. Rereading that letter in the context of all the letters in this collection might even tempt one to think that in his last years the wily poet was improvising still another unfolding drama, this time involving the young men of Presenca. As he warned Casais Monteiro in the year of his death, "Behind the poet's involuntary masquerade as a reasoning being or what have you, what I am essentially is a dramatist."
In keeping with the rules laid down for the Critical Edition, Cartas entre Fernando Pessoa e os directores da Presenca, the second volume in that major edition's "Studies" series, is a full-scale performance. Among other matters, it includes, besides a substantial introduction, a record of variants and cancellations in the letters, the details of their prior publication, and ample annotations that serve to contextualize and to explain references.
Review by George Monteiro (Brown University)

Ideato da Giuseppe Bellini –direttore dal 2000 al 2016– insieme a Clara Camplani e a Patrizia Spinato, il Notiziario è concepito come uno strumento agile ed immediato che si prefigge di divulgare le attività della sede CSAE, in seguito ISEM, di Milano, consolidato punto di riferimento per la comunità di ispanisti e di ispanoamericanisti nazionale ed internazionale.
Il primo numero esce nel dicembre 2000 ed è rivolto a studiosi, docenti, biblioteche, centri di ricerca italiani e stranieri, per informare sulle iniziative scientifiche del locale gruppo di ricerca e sulle novità editoriali afferenti o direttamente promosse. Con il tempo si affina la veste grafica, grazie alle nuove competenze del personale della sede, e si regolarizza la periodicità, tanto da meritare l’International Standard Serial Number. Il bollettino esce con cadenza bimestrale e la sua distribuzione è elettronica, attraverso un indirizzario di posta dedicato, l’omonimo blog su WordPress, il profilo e le pagine Facebook della sede milanese.
Il Notiziario è articolato in diverse sezioni che variano a seconda dei numeri e spaziano dalla presentazione delle attività organizzate dal centro di ricerca alle iniziative in cui è coinvolto, dalle pubblicazioni interne alle segnalazioni bibliografiche che evidenziano gli apporti scientifici italiani e stranieri di particolare interesse per le specifiche aree disciplinari. In chiusura, la rubrica «La Pagina» approfondisce temi di carattere letterario e di attualità, di ambito mediterraneo ed atlantico.
Attualmente diretto da Patrizia Spinato, il Notiziario coinvolge nella redazione ricercatori e tecnici della sede di Milano, nonché collaboratori esterni, su invito della Direzione.

RESUMO: O artigo discute as relações ambíguas entre Fernando Pessoa e as vanguardas do século XX, sobretudo o Futurismo italiano. A partir do conceito de "antimoderno", cunhado por Antoine Compagnon, bem como da noção de "retaguarda da vanguarda", definida por Barthes, propõe-se uma discussão sobre as visões antagônicas que Pessoa e os vanguardistas possuíam da tradição literária (ilustrada por meio das imagens da biblioteca e do poeta enquanto leitor ou filólogo) e da possibilidade de diálogo com esta tradição.

O pensamento poético de Herberto Helder sempre foi marcado por uma certa irreverência e insubmissão literárias, sendo a liberdade a sua grande premissa. Desta forma, e partindo dos «Poemas mudados para português», abordamos, neste texto, o conceito de tradução à luz da peculiar mundividência herbertiana, assim como aspetos relacionados com a subjetividade e a fidelidade. Para o poeta português, traduzir um poema de uma cultura primitiva hoje, trazer para o presente algo do passado longínquo é abrir uma fenda e criar um lugar "entre", de onde sobressai uma voz que nem pertence ao poeta original nem ao próprio poeta tradutor.

Que a obra poetica de Jose de Anchieta apresenta evidencias de uma forte influencia do cancioneiro popular iberico e fato observado por quase todos os que se dedicaram ao estudo da lirica do jesuita. Se num primeiro nivel esta e notada pela utiliza~ao de formas poeticomusicais como a cantiga, o romance e as trovas, os depoimentos de seus primeiros biografos podem ampliar em muito este quadro. De Pero Rodrigues 1 por exemplo, temos a declara~ao que Anchieta mudava cantigas profanas ao divino, e fazia outras novas, a honra de Deus e dos Santos, que se cantavam nas igrejas e pelas ruas e prai;:as, todas mui devotas, com que a gente se edificava, e movia ao temor e amor de Deus. Tambem Simao de Vasconcelos 2 nos informa que o padre traduziu em romances pios, com muita grai;:a e delicadeza, as cantigas profanas que andavam em uso. De fato, Anchieta adaptava textos religiosos de sua autoria a melodias cantadas pelos indios e colonos do Brasil quinhentista. Ate ai nenhuma novidade. Todavia, atentemos novamente as informa~oes de Pero Rodrigues e Simao de Vasconcelos. Ora, dizer que "mudava cantigas profanas ao divino" e "traduziu em romances pios [ ... ] as cantigas profanas" sao formas de definir um processo amplamente utilizado na literatura espanhola dos seculos XVI e XVII: a diviniza~ao de obras profanas ou o poetar a /.o divino, isto e, criar versoes de ca.rater religioso para can~oes populares. Mas exatamente o que caracteriza uma versao a /.o divino? Trata-se simplesmente de adaptar um texto religioso a uma can~ao popular? E ate que ponto teria Anchieta feito uso deste processo?

O presente artigo pretende avaliar algumas das circunstâncias históricas e culturais nas quais Florbela Espanca produziu a sua obra nas suas facetas poética, romanesca e tradutória. O texto focaliza-se, em particular, na coragem que Florbela evidenciou quando, em 1925, optou por retomar a composição literária em prosa  que tinha ensaiado e abandonado no período correspondente à Primeira Guerra Mundial, assim se ‘reinventando’ como escritora de contos e tradutora de romances estrangeiros.

MIRAGLIA, Gianluca "Provérbios Portugueses numa edição trilíngue" (2019). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 16, Fall, pp. 454-458. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/why4-w960

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 16

Provérbios Portugueses numa edição trilíngue
[Portuguese Proverbs in Trilingual Edition]

https://doi.org/10.26300/why4-w960

PESSOA, Fernando (2019). Proverbios Portugueses. Edición de Jerónimo Pizarro y Patricio Ferrari; traducción de Diego Cepeda y Andrea Sánchez; ilustraciones de José Arboleda. Medellín: Tragaluz editores, 175 p. [ISBN: 978-958-5463-22-6]

Tradução comentada das primeiras cartas jesuíticas sobre o Brasil a serem publicadas, extraídas de coletâneas impressas em Coimbra em 1551 e 1555. Inclui cartas de Manoel da Nóbrega, José de Anchieta, Leonardo Nunes, João de Azpilcueta Navarro, Leonardo Nunes, Afonso Brás e Pero Correa.

ATAY, Hakan, "Waiting for Pessoa: The Works of Fernando Pessoa in Turkish" (2016). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 9, Spring, pp. 260-269. Brown Digital Repository. Brown University. https://doi.org/10.7301/Z08G8HXQ

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 9

Waiting for Pessoa: The Works of Fernando Pessoa in Turkish
À espera de Pessoa: as obras de Fernando Pessoa em Turco]

https://doi.org/10.7301/Z08G8HXQ

PESSOA, Fernando (2015b). Hiçbir Şey İstememenin Mutluluğu: Aforizmalar. Translated by Hakan Akdoğan. Istanbul: Zeplin Kitap. PESSOA, Fernando (2015a). Başıboş Bir Yolculuktan Notlar. Translated by Işık Ergüden. Istanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi."

El pintor y escritor Gabriel García Maroto coordinó la publicación del Almanaque de las artes y las letras para 1928, que se editó ese mismo año en Madrid. Por sus páginas, con una clara vocación de diálogo ibérico, desfilan muchos de los escritores y artistas plásticos más importantes de los diferentes espacios culturales de la península ibérica, en diálogo con voces destacadas del panorama internacional.

REED, J. D., "Pessoa's Antinous"  (2016). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 10, Fall, pp. 106-119. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.7301/Z0319T31

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 10

Pessoa's Antinous
[O Antínoo de Pessoa]
https://doi.org/10.7301/Z0319T31

ABSTRACT

Pessoa's Antinous follows a tradition of poems on mythological dying-god figures mourned by their divine lovers, transferring the tropes of that tradition to the Roman emperor Hadrian and his lover, who had been appropriated by fin-de-siècle literary homoeroticism.

RESUMO

O Antinous (Antínoo) de Fernando Pessoa segue uma tradição de poemas sobre deuses mitológicos moribundos sendo lamentados por seus amantes divinos. Pessoa transfere os artifícios dessa tradição para duas personagens, o imperados romano Adriano e seu amante, o qual tinha sido apropriado pelo homoerotismo literário do fim do século XIX.

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Resumo:
Em "As intermitências da morte", obra de José Saramago publicada em 2005, relata-se uma fábula paródica, irônica e alegórica, cuja personagem central é a própria morte, ou melhor, a “pequena morte cotidiana” das pessoas de um país não nomeado. Tal relato se inicia com estas palavras: “No dia seguinte ninguém morreu”. Então, a partir de 1º de janeiro de um ano qualquer, não se morre mais naquele país. Assim, para discutir essa obra, propõe-se desenvolver neste artigo algo que ela mesma insinua: sua relação com o capítulo XX do livro I, dos Ensaios de Montaigne, intitulado “Que filosofar é aprender a morrer”. Pretende-se mostrar, enfim, que, nessa “inverídica história sobre as intermitências da morte”, fabular é aprender a morrer.

Abstract:
In  "Death  with  interruptions",  a  work  by  José Saramago first published in 2005, it is narrated a parodic, ironic and allegorical fable, whose main character is death itself, or  rather,  the  “quotidian  small  death”  of  people  from  an  unnamed  country.  This  narration  begins  with  the  following  words: “The next day no one died”. Then, from  January  1st  of  an  unknown  year,  nobody  dies  in  that  country  anymore.  Thus, in order to discuss this fabled story, we  propose  to  develop  something  that  the  narrative  itself  suggests:  its  relation  with  Chapter  20,  Book  I,  of  Montaigne’s Essays,  entitled  “That  to  philosophize  is  to learn how to die”. Finally, we intend to demonstrate  that,  in  this  “untrue  story  about interruptions of death”, to fabulate is to learn how to die.

O presente artigo comenta e reúne momentos da prosa saramaguiana em que o dilema da representação ficcional ganha proeminência à luz da reelaboração dos cânones estabelecidos na sociedade ocidental. Considerando as contribuições da crítica, explicitar-se-á um ímpeto narrativo afim que perpassa os romances de José Saramago, nos quais o diálogo com obras literárias, historiográficas, religiosas e filosóficas acaba destrinchando-as enquanto discursos pautados em diferentes regimes de verossimilhança. Ao humanizar construtos textuais mitificados e divinizados, o autor não só "descanoniza" a tradição, como também reafirma, de maneira dialética, o poder que reside na representação ficcional, capaz de resgatar da obliteração tudo que foge ao escopo dos discursos hegemônicos.

Este artigo revisita a viragem dramática na paisagem literária e cultural portuguesa nas primeiras décadas do século vinte, operada pela expansão da autoria feminina no mercado editorial, principalmente em forma de poesia lírica. Procuro nele abalar os pressupostos heteronormativos que têm gerido as interpretações deste arquivo, tanto no discurso canónico da história literária portuguesa quanto nas abordagens revisionistas articuladas pelas estudiosas feministas. A discussão centra-se no caso de Virgínia Vitorino, a poetisa mais aclamada no Portugal dos anos 1920, cujos sonetos de amor, largamente neutros em termos de género, lidos no contexto da sua existência lésbica encoberta, encorajam uma interpretação de Vitorino como uma intermediária estética e política entre as culturas da heterossexualidade compulsória e do desejo homossocial feminino.

O presente volume reúne toda a poesia e prosa de Campos, agora com ortografia actualizada, incluindo a «Ode Triunfal», a «Tabacaria» e a hagiografia laica de Caeiro. Campos escreveu ainda cartas e avisos incendiários, deu entrevistas e respondeu a inquéritos, e infiltrou‑se na vida e na obra de Pessoa. É como se tivesse surgido para cumprir um desígnio que Fernando Pessoa anunciara em 1915: «Portugal precisa dum indisciplinador.» Este livro integra uma trilogia que dá a ler, pela primeira vez, as obras completas de Caeiro, Campos e Reis.

OBRA COMPLETA DE ÁLVARO DE CAMPOS (bolso)
Fernando Pessoa | Jerónimo Pizarro (ed.) | Antonio Cardiello (ed.)
NOVEMBRO DE 2019  |    640 PÁGINAS  |    18.5x13 CM  |    ISBN: 978-989-671-505-2    |  PREF. Jerónimo Pizarro e Antonio Cardiello
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Há muito tempo que não aparecia uma voz jovem tão potente na literatura em língua portuguesa. Muito menos mulher, muito menos negra. Djaimilia Pereira de Almeida, filha de mãe angolana e pai português, cresceu na periferia de Lisboa, doutorou-se em Teoria da Literatura e publica agora o seu primeiro livro. Esse Cabelo parte de um álbum de família para esta busca de si própria, entre Angola, Portugal e tantas outras paragens de um percurso auto-reflexivo. Djaimilia tem uma voz doce que, apesar de assertiva, vive de questionamento. Temos escritora de fôlego. Qual a sensação de publicar um primeiro livro? Quando pensei em publicar senti algum receio e nervosismo, mas as minhas ambições eram modestas: costumava pensar que já seria bom se uma única pessoa gostasse do que escrevi. De facto, não idealizei muito a reacção ao livro. Fui ganhando coragem à medida que se foi tornando mais claro o que estava a escrever. Sempre escreveu? Este livro aparece no decurso de algumas mudanças na minha relação com escrever. Quando entrei para a universidade tinha a ambição de escrever, e escrevia muito. Então, fiquei intimidada com a quantidade de coisas que não conhecia e não tinha lido, e parei de escrever intencionalmente: um jejum que me paralisou e gerou dificuldades de expressão ao longo de vários anos. Era prolixa, emudeci. Nesses anos, apenas escrevi academicamente. Mais tarde, insatisfeita com esse modo de escrever, fui-me desinteressando da universidade. Só depois de ter terminado o doutoramento, em 2012, voltei a tentar escrever de uma maneira mais livre. Foi dificílimo; como se precisasse de me concentrar muito para me deixar levar. E deu-se uma coisa curiosa: muito do que tinha aprendido, e a que não sabia que uso dar, nem que finalidade tinha, começou a emergir e a revelar-se no que comecei a escrever, como se apenas a posteriori eu pudesse ir percebendo o que aprendi, e ao mesmo tempo percepcionar essas lições como surpresas. Este livro representa uma primeira expressão da tentativa de sair desse universo e de tentar escrever para outras pessoas, ainda que constantemente tropece no facto de que sou indiscernível de muitas das pessoas e livros com que me cruzei nesses anos. Até a sua escrita ensaística é criativa e desvia-se da convenção. Mais por inépcia do que por premeditação. Fui-me de facto desviando de um estilo académico, rico em jargão e regido por critérios argumentativos próprios, mas sobretudo por temperamento e incapacidade. A certa altura, no entanto, essa tornou-se a minha maneira e passei a cultivá-la já que não a conseguia combater.

PITTELLA, Carlos & PIZARRO, Jerónimo (2016). Como Fernando Pessoa Pode Mudar a Sua Vida. Rio de Janeiro: Tinta-da-china Brasil. ISBN: 978-85-65500-26-5
"Da obra genial de Fernando Pessoa, centenas de páginas ainda estão inéditas. Com investigação meticulosa, Carlos Pittella e Jerónimo Pizarro resgatam da obscuridade textos — poemas, cartas, anotações, listas, artigos de imprensa — e desenhos — esquemas, caricaturas, cartas astrológicas — que dão testemunho de como a poesia pode mudar as nossas vidas." / "Contrariando a imagem cristalizada de um homem fantasmagórico que se isolava de todos para criar um universo interior, esta edição nos ajuda a conhecer melhor Pessoa."
http://www.tintadachina.pt/brasil/book.php?code=2815e18bfe3e2461cca2b464f3686f14
© Carlos Pittella e Jerónimo Pizarro, 2016
1.a edição: novembro de 2016
Coordenador da coleção: Jerónimo Pizarro
Edição: Tinta‐da‐china Brasil
Revisão: Paulo Werneck
Capa e projeto gráfico: Tinta‐da‐china Brasil
More Info:
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http://www.revistas.fflch.usp.br/manuscritica/article/viewFile/2813/2391
1.ª edição: novembro de 2016
n.º de páginas: 296
tipo de capa: Brochura com orelhas
formato: 13x18.5 cm
isbn: 978-85-65500-26-5