Stesichorus' poetry is featured by a dramatic, pretragic treatment of the myth, well recognized by the ancients. The attempt made in this article is that of reconstructing the possible ways of performative rendition of such treatment, through an examination of the poet's ancient testimonia and fragments. Some importance is credited to the orchestic action.

De Tirteu, poeta espartano arcaico do século VII a.C., restaram-nos apenas poemas elegíacos fragmentários. Seus fragmentos dividem-se entre aqueles que narravam a história e os preceitos espartanos, instituídos por reis descendentes dos deuses, e aqueles que exortavam a uma moralidade guerreira que privilegiava a morte heroica em combate e condenava a fuga. Este trabalho consiste na tradução integral e no comentário desses fragmentos remanescentes, analisando a constituição do gênero elegíaco e seus contextos de performance no período arcaico grego (séculos VII-V a.C), bem como a relação entre a poesia de Tirteu e a tradição épica grega.

This book is the edited proceedings from the conference 'The Art of Stesichorus' held at St John's College, Oxford, on June 29–30 2012. Contributors include: Ewen Bowie (Oxford), Chris Carey (London), Patrick Finglass (Nottingham), Richard Hunter (Cambridge), Adrian Kelly (Oxford), Ian Rutherford (Reading), Gerson Schade (Berlin), Laura Swift (Open University), Martin West (Oxford).

Pelling, C., Classics for All 2015/08/11

This article argues that the reception of Homeric poetry in the lyric poets of the Archaic period is a process of evolution, in which evidentiary difficulty and the gradual development of intertextuality combine to make Stesichorus the first truly intertextual poet in the Greek tradition. Earlier interactions are, as far as we can tell, very limited, confined to mentions of basic plot or famous episodes, whilst even his exiguous fragments allow us to see Stesichorus engaging in a sustained and recreative manner with the entire Iliad and Odyssey. This is an uncorrected proof.

Both in the epinicia and the fragments, Pindar uses phrases of the type ‘x does …; but I …’. These phrases are commonly seen as conventional formulas mostly denoting transition; this paper argues that many of them have an additional function: The ‘but I’ establishes a relationship between the poetic I and other figures or objects mentioned before and afterwards. By means of these relations, which can be either contrasting or positive, the phrases define or reiterate the poetic I’s role in the context of the respective poem.

Through close reading, this paper unmasks the violence latent in Pindar's ktistic narratives of divine rape. It argues that the poet juxtaposes language of pleasure and consent, even of marriage, with the traditional language of rape-abduction in order to downplay the use of force and the victims' experience of violation. Yet traces of the victims' perspective remain in the text: the poet has attempted to erase the violence of divine rape, but the erasure marks remain. (Helios 44.1: 1-27)

Con las versiones de anacreónticas que realizaron en edad adolescente, los escritores e intelectuales cubanos José Julián Martí Pérez 1 (La Habana, 1853-Dos Ríos, 1895 y Enrique José Varona y Pera 2 (Puerto Príncipe, 1849-La Habana, 1933 logran representar las dos líneas principales del tipo de traducción que se propone en la época 3 , a mediados del siglo XIX. Varona publicó en 1868 su poemario iniciático Odas anacreónticas en su natal Puerto Príncipe (hoy Camagüey) que contiene doce traducciones de anacreónticas griegas, algunas versiones de poemas de autores latinos como Catulo y Horacio e imitaciones a tono con el anacreontismo hispano dieciochesco en general. En los cuadernos de apuntes de José Martí (exactamente en el número 2), recogidos en el tomo 21 de sus Obras Completas, encontramos nueve versiones de poemas de la Anacreontea, colección helenístico-bizantina que imita el tono y los temas de la poesía del lírico griego arcaico Anacreonte de Teos 4 .

Traduzione letterale, interlineare dell'inizio del nono libro dell'Iliade, versi 1-113. Si tratta dell'assemblea greca che apre il libro, fino al termine del primo discorso di Nestore, in cui l'eroe suggerisce ad Agamennone, e all'assemblea riunita, di cercare un modo per convincere Achille deporre la sua ira e tornare a combattere.
La traduzione è accompagnata da note e commenti tratti, come sempre, dall'edizione commentata dell'Iliade di W. Leaf, e dal commentario edito da G. S. Kirk (per quest'ultimo, il commento è di B. Hainsworth).

Although the reception of archaic Greek poets within antiquity has ignited the interest of many modern scholars, very little attention has been given to the visual representation of these poets, despite the fact that many artifacts or inscriptions date back to the late archaic and classical periods and are valuable sources of information. My aim is to examine a neglected subject on the ancient reception of Alcman, thus his reception through the iconographic material. Despite the paucity of evidence, I suggest that the existing indications point to the direction that Alcman had a Panhellenic reception, at least from the later times and on, and that he was, eventually, acknowledged as one of the classics.

Avvertiamo l'esigenza di esprimere somma gratitudine ai seguenti illustri studiosi e amici carissimi che non sono più tra noi e che, accettando nel corso degli anni di far parte del Comitato Scientifico di «Campi Immaginabili», hanno contribuito in modo determinante ad affermarne il valore scientifico e ad accrescerne la fama e il prestigio in Italia e all'estero:

alcuni dei «modi in cui la realtà concreta dell'esecuzione si trova riflessa o anche utilizzata nel contenuto della lirica pubblica greca» (p. 11): le apostrofi all'uditorio (pp. 12s.), le allusioni mitologiche che richiedono un'attiva collaborazione da parte degli ascoltatori (pp. 14-17), l'uso di antroponimi e toponimi strettamente legati alla realtà della performance (pp. 17-20), l'assunzione dello stesso contesto esecutivo a tema del canto (pp. 21-23). Ciò non impedisce -ammette opportunamente il C. (pp. 23-26) -che pubblico, occasione e contesto siano talora sottoposti a un processo di sublimazione che garantisce iterabilità e universalità del canto. La panoramica offerta risulta perciò equilibrata e sensibile alla complessità dei dati. Non convince però l'identificazione di alcune presunte 'apostrofi al pubblico': così in Alcm. fr. 1,50-56 Dav. (h\ ouj c oJ rh' i"; ... diafav dan tiv toi lev gw;) si registreranno piuttosto due momenti di un dialogo tutto interno al Coro (cf. Calame, ad l., nonché vv. 73 e 84ss.); dubbi analoghi suscita il rinvio all'e[ a me di Pind. N. 7,75 (rivolto a Sogene, ma con movenza tipica delle Selbstanreden: cf. O. 9,40, fr. 52d,50s. M.), e poco prova il generico ti" di N. 5,20. Richiederebbe cautela anche un'interpretazione immediatamente referenziale degli antroponimi alcmanei (pp. 17s.), non di rado e non a torto sospettati di rappresentare nomina ficta professionali o funzionali (uno status quaestionis fornisce Evanthia Tsitsibakou-Vasalos, «RFIC» XLIII [2001] 15-38: 27-36). Più in generale, ci si deve chiedere in quale senso le caratteristiche enucleate dal C. costituiscano inequivoche marche di oralità (pp. 15, 17 e passim): tali non possono dirsi, a rigore, né le apostrofi o l'impiego del Du-Stil (cf. e.g. J. Culler, The Pursuit of Signs. Semiotics, Literature, Deconstruction, London 1981, 136-154), né quei fenomeni di allusione, sospensione e indeterminatezza narrativa che l'Iser riconosceva come caratteristica universale dei testi letterari e della loro Appelstruktur (cf. W. I., «QUCC» n.s. XIX [1985] 15-37). Diverso è perlopiù il caso dei kuv ria oj nov mata: ma non quello dei pronomi personali e in genere delle deissi 'esoforiche', che lungi dal rappresentare un preciso vincolo contestuale, possono favorire il reimpiego e la diffusione di liriche in apparenza 'occasionali ' (cf. W. Rösler, Dichter und Gruppe, München 1980, 78-81; per la lirica corale J. Danielewicz, «QUCC» n.s. XXXIV [1990] 7-17). Gli stessi oral devices pindarici, altrove identificati e ben analizzati dal C. (A Commentary on Five Odes of Pindar, Salem 1981, 5; «AJPh» CX [1989] 545-565: 551s.), mostrano come la mimesi dell'oralità -marcando l'evento 'enunciazionale' tramite opportuni artifici 'enunciativi' -evidenzi la forza illocutoria del testo, più che l'influenza di insondabili realtà extratestuali (cf. Anna Bonifazi, «QUCC» n.s. LXVI [2000] 69-86; su certe 'finzioni registiche' tipiche dell'epinicio pindarico si veda anche F. Ferrari, «RFIC» CXVIII [1990] 5-23). Tutto ciò potrebbe indurre a qualche attenuamento o ulteriore precisazione delle tesi enunciate dal C., che costituiscono comunque un lucido eij sov dion al séguito del volume.

Lyric Poetry and Social Identity in Archaic Greece examines how Greek men presented themselves and their social groups to one another. The author examines identity rhetoric in sympotic lyric: how Greek poets constructed images of self for their groups, focusing in turn on the construction of identity in martial-themed poetry, the protection of group identities in the face of political exile, and the negotiation between individual and group as seen in political lyric. By conducting a close reading of six poems and then a broad survey of martial lyric, exile poetry, political lyric, and sympotic lyric as a whole, Jessica Romney demonstrates that sympotic lyric focuses on the same basic behaviors and values to construct social identities regardless of the content or subgenre of the poems in question. The volume also argues that the performance of identity depends on the context as well as the material of performance. Furthermore, the book demonstrates that sympotic lyric overwhelmingly prefers to use identity rhetoric that insists on the inherent sameness of group members.

El fragmento 24 de Solón, el más hermoso de cuantos del autor conservamos según A Lesky~, nos ofrece un esbozo del método que ha seguido el legislador para alcanzar la liberación de Atenas, trabada en su tierra y en sus hombres por el cáncer de las deudas.

Love and Marriage in Corinnaʼs "Daughters of Asopus" (PMG 654) 1" τᾶν δὲ πήδω[ν τρῖς µ]ὲν ἔχι Δεὺς πατεὶ[ρ πάντω]ν βασιλεύς, τρῖς δὲ πόντ[ω γᾶµε] µέδων Π[οτιδάων, τ]ᾶν δὲ δουῖν 15 Φῦβος λέκτ[ρα] κρατούνι τᾶν δ᾽ ἴαν Μή[ας] ἀγαθὸς πῆς Ἑρµᾶς· οὕ[τ]ω γὰρ Ἔρως κὴ Κούπρις πιθέταν, τιὼς ἐν δόµως βάντας κρουφάδαν 20 κώρας ἐννί᾽ ἑλέσθη· (PMG 654 iii.12-21) 2" τοὺ δέ [νου ῖκέ τ᾽ ἀ]θανάτυς κή λού[πας ἄππαυε] φρένας 45 δηµόν[εσσ᾽ ἑκου]ρεύων. (PMG 654 iii.44-46) 3" τὸν δ᾽ Ἀ[σωπὸς ἀσ]πασίως δεξιᾶς ἐ[φαψάµ]ενος δάκρού τ᾽ [ὀκτάλ]λων προβαλ[ὼν 50 ὧδ᾽ ἀµίψ[ατο φ]ωνῆ· (PMG 654 iii.48-51) 4" ὁ δὲ Ἀσωπὸς ποταµὸς Ὠκεανοῦ καὶ Τηθύος, ὡς δὲ Ἀκουσίλαος λέγει, Πηροῦς καὶ Ποσειδῶνος, ὡς δέ τινες, Διὸς καὶ Εὐρυνόµης. τούτῳ Μετώπη γηµαµένη Λάδωνος δὲ τοῦ ποταµοῦ θυγάτηρ αὕτη δύο µὲν παῖδας ἐγέννησεν, Ἰσµηνὸν καὶ Πελάγοντα, εἴκοσι δὲ θυγατέρας, ὧν µὲν µίαν Αἴγιναν ἥρπασε Ζεύς. ταύτην Ἀσωπὸς ζητῶν ἧκεν εἰς Κόρινθον, καὶ µανθάνει παρὰ Σισύφου τὸν ἡρπακότα εἶναι Δία. Ζεὺς δὲ Ἀσωπὸν µὲν κεραυνώσας διώκοντα πάλιν ἐπὶ τὰ οἰκεῖα ἀπέπεµψε ῥεῖθρα... (Apollodorus Bibliotheke 3.12.6) 5" οἷοι καὶ Διὸς Αἰγίνας τε λέκτρον ποιµένες ἀµφεπόλησαν Κυπρίας δώρων (Pindar Nemean 8.6-7) 6" ἐπί µε Τερψιχόρα [καλῖ καλὰ εροῖ᾽ ἀϊσοµ[έναν Ταναγρίδεσσι λ[ευκοπέπλυς... (PMG 655 1-3)

Inaugurato nel 1898 con la pubblicazione di POxy 7, il cantiere dei papiri di Saffo e Alceo è rimasto aperto per molti decenni, e con eccellenti risultati, grazie all'opera di studiosi come Arthur Hunt e Edgar Lobel, e questo non solo per quanto riguarda la pubblicazione di nuovi papiri ma anche la ricombinazione di frustoli già scoperti. Ma questo cantiere non è mai stato definitivamente abbandonato. Basti ricordare che nel 2004 M. Gronewald e R. Daniel 1 hanno pubblicato un papiro di Colonia -il più antico, in effetti, che ci sia pervenuto dei poeti di Lesbo: risale ai primi decenni del III secolo a.C. -che in parte si sovrappone a POxy 1787 (fine del II d.C.), 2 e ci permette di leggere quasi integralmente un carme della poetessa dedicato al tema della vecchiaia e al mito di Eos e Titono (cf. F 58.11-22 Voigt). 3 Riprendendo in considerazione i frustoli dello stesso POxy 1787 ( (Mertens-Pack 3 , nr. 1449), pubblicato nel 1922 da Grenfell e Hunt nel XV volume degli Oxyrhynchus Papyri, credo che un collage di alcuni di essi ci permetta di leggere in buona misura, e cioè per oltre una ventina di versi sia pure lacunosi, un'ode ad Afrodite che faceva parte del IV libro dell'edizione alessandrina di Saffo. Ecco i frustoli in questione (per la discussione delle singole letture e integrazioni vedi le note di commento, § 2): -F 60 = PHal Inv. 18 = PHal 3, conservato a Halle e pubblicato per la prima volta nel 1913, 4 Berlin 1913, poi riconosciuto da Hunt come parte di POxy 1787 e rinumerato come POxy 1787 fr. 44.Vedi: www.papyri.uni.leipzig.de/servlets/PAPSearchMaskServlet?type=schrift&layout=simple&mode ºtuv coiça º qev l∆ Êwntapaiv çan tev ºl≥ eçon nov hmma ºev twn kav lhmãmÃi 1 Per la datazione di questo volumen non al III d.C. ma all'ultimo quarto del II cf. M.S. Funghi-G. Messeri Savorelli, Lo scriba di Pindaro e le biblioteche di Ossirinco, «SCO» 42 (1992), pp. 43-62. 3 Tutti i frammenti di Saffo e Alceo sono citati secondo la numerazione di E-M. Voigt (ed.), Sappho et Alcaeus, Amsterdam 1971, che di regola segue quella di E. Lobel-D. Page, Poetarum Lesbiorum fragmenta, Oxford 1955 (repr. 1963). Per Saffo e Alceo, onde evitare confusioni, uso sistematicamente «F» per indicare il numero di frammenti nelle edizioni moderne, «fr.» per il numero dei frustoli papiracei. 4 Dikaiomata. Auszüge aus Alexandrinischen Gesetzen und Verordnungen in einem Papyrus des Philol. Sem. der Univ. Halle mit einem Anhang weiterer Papyri derselben Sammlung, Berlin 1913, pp. 182 ff. º peda; qu' mon ai\ ya 5 o[ ºç≥ ça tuv chn qelhv çhªç ºr e[ moi mav ceçqaªi cºl≥ idav nai piv qeiçaª ºi, çu; d∆ eu\ ga; r oi\ çqa ºev tei taª.º.le.. 10 ºkl≥ açª 2 qev l∆wv nta± pav iça± n 3 tev ºl≥ eçon Hunt 4 ev t kav lhmãmÃi Diehl a' iya 6 o[ ºç≥ ça Hunt qelhv çhªç Voigt (qelhv çhªiç iam Lobel) 7 mav ceçqaªi ed. pr.