La narrativa globale: scrivere nel mondo del XXI secolo.

La narrativa globale è lo specchio e la lampada dell'epoca globale. Quando la globalizzazione è entrata nel vocabolario comune negli anni '80, una nozione di narrativa globale è a sua volta passata, e scrittori come Ishiguro hanno potuto confidentemente proclamare nel 1987 che stavano "lavorando sullo scrivere un tipo di narrativa epica globale" e supporre che "molte persone stessero lavorando per scrivere lo stesso tipo di narrativa". La narrativa globale non è stata e non è tuttora sempre desiderata, e questa 1 dicitura non è stata inserita negli studi di letteratura contemporanea fino all'ultimo decennio. Il libro di Adam Kirsch del 2016 , pubblicato dalla Colombia global reports, è il 2 primo tentativo di introdurre la narrativa globale come una categoria legittima e paradigmatica dello scrivere nel mondo del XXI secolo. La legittimità della letteratura globale è stata contestata attraverso l'Atlantico, tanto che Kirsch scrive "la letteratura mondiale e le sue insoddisfazioni" come primo capitolo della sua difesa. I detrattori criticano la letteratura del mondo per la sua estetica e per il fronte politico, denigrandola come annacquata e sradicata, afflitta da problemi semiotici come "l'intraducibilità" e da mancanze stilistiche unite a complicità politiche ed 3 economiche. Una comune accusa è che questo genere evita particolarità difficili per massimizzare la leggibilità attraverso una lingua e una rappresentazione semplificata, creando per stranieri una merce omogenea in un mondo capitalistico, e quindi facendo prevalere la mediocrità con effetti di un instupidimento, prevenendo un incontro genuino tra le differenze e le sfide derivate. Tim Parks, per esempio, disprezza la crescita della narrativa globale praticata da Ishiguro e altri, e si sente nostalgico per scrittori come Jane Austen che scrivevano "di un disordine cultura-specifico e con virtuosità linguistica", non argomenti semplificati o "il dispositivo di fantasia sopravvalutato di Rushdie o Pamuk". 4

The article contends that Elena Ferrante's Neapolitan Novels occupy a special place among contemporary literature in that they superficially adopt traditional modes of storytelling, typically associated with the nineteenth century Bildungsroman, while destabilizing them through a first-person narrator keenly aware of the manipulative potentialities of plot(ting). It supports this contention in a twofold manner. Firstly, by scrutinizing the text’s apparent linear trajectory and, through Genette’s notion of the arbitraire, coming to the conclusion that such linearity is revealed to be, at the end of the penultimate section, entirely constructed by the protagonist in an effort to exact vengeance on her friend. The article proceeds to examine how the textual apparatus bears the brunt of this revelation. In doing so, it adopts Peter Brooks’s thermodynamic model and reconfigures it into a metabolic model meant to monitor the set of activities and energetic transformations at work in the text. It identifies a metabolic malfunction in the novel’s last section, manifested as a form of textual hypothyroidism whereby the plot becomes, as it were, constipated. The article finally concludes that in halting the progress of the novel’s plot, Ferrante offers a cutting commentary on our exegetic practices and our tendency to read consequence into sequence, while simultaneously advancing a geometry of narrative entanglement that stands in sheer opposition to the linear.

Impaginazione e servizi editoriali: Pagina soc. coop., Bari Finito di stampare nell'ottobre 2018 da Grafiche VD srl, Città di Castello (PG) isbn 978-88-430-8961-1 Riproduzione vietata ai sensi di legge (art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633)

Dopo il successo della prima stagione, il 10 Febbraio torna su Rai1 e RaiPlay la seconda serie dell'Amica geniale, intitolata Storia del nuovo cognome. L'ambizione di questa imponente coproduzione tra HBO, Rai, Wildside e Fandango è portare sul piccolo schermo una storia di amicizia femminile che ha appassionato lettrici e lettori di tutto il mondo.

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This talk explores Naples as the architectonic setting of Elena Ferrante’s novel My Brilliant Friend through the lens of classical mythology and urban sociology. It examines the city – and more specifically, the neighborhood or the rione – as a symbolic and literal labyrinth, an architectural manifestation of the patriarchal order which structures and oppresses the feminine body and psyche. The talk follows Ferrante’s two female protagonists, Lila and Elena, as they negotiate the labyrinth of the rione and face the monster-Minotaur of their childhood, thereby articulating new ways of resisting male-dominated urban space.

"Beauty is in the eye of the beholder" could be the epigraph of Elena Ferrante's book The Lying Life of Adults (translated by Ann Goldstein), the "tangled knot" of truth and lies in which the first-person narrator Giovanna pours her aching heart. The "beholder" in the novel is the protagonist's father, Andrea Trada, a high-school teacher of "refined manner" and "inimitable elegance", who believes that twelve-year old Giovanna "is getting the face" of his sister Vittoria, in which "ugliness and spite were combined to perfection". Even though she has no recollection of Vittoria's appearance, Giovanna's entire world crumbles upon realizing that she might have inherited her aunt's features. A frantic search through family's old pictures bears no fruit; not only Vittoria has been blanked by Andrea in real life, she has also been erased from all the photos. The estranged aunt is not just absent, she has been cancelled out, emblematically turned into a radical "other", a topic so current at this moment in time. This review explores Ferrante's posthumanist worldview in this novel, in opposition to binary patriarchal structures, Giovanna's self-objectification, the bracelet as a posthuman tool endowed with agency.
The review was published shortly after the live review on the radio programme RTE Arena, RTE Radio 1. The podcast and the written review can also be accessed here: https://www.rte.ie/culture/2020/0909/1164200-reviewed-the-lying-life-of-adults-by-elena-ferrante/

This article studies a version of female development contained in Elena Ferrante‘s My Brilliant Friend, one that opposes the typically male development of the Bildungsroman. The Neapolitan novels invoke ideologies of development often associated with the Bildungsroman but also carve out subversive paths to female Bildung. Viewing the relationship between the two protagonists, Lila and Elena, as modulated by generic tensions—one trajectory following the classical Bildung, the other resisting it—the article uses Rachel Blau DuPlessis‘s notion of transgressive narrative strategies, contending that the novels suggest a narrative of entanglement offering an alternative geometry of female development.

Elena Ferrante’s novel My Brilliant Friend showcases the lives of mainly two girls growing up in a patriarchal society in Naples. This paper argues that living in that society, the formation of an identity as a young woman is very problematic and it will follow Elena Greco while she abjects the identity that is her patriarchal destiny to mirror the identities of Lila and Nino as an escape. The structure of this paper follows the characters Elena identifies with chronologically by also stating the purpose of those identities, what they represent and what makes them identifiable for Elena. This study questions if the possibility of forming an identity was really present for Elena and argues; the never-ending cycle of abuse/ violence of patriarchy and the abjection towards it as the reasons for not being possible. While also looking at the mother’s roles as both the victim and the victimizer in this cycle. The arguments made in this paper are backed up with mainly Julia Kristeva’s work Powers Of Horror through the role of abjection in the formation of identity and Simone De Beauvoir’s The Second Sex for the societal influence on the issue of women’s selfhood.

Keywords: Elena Ferrante, Kristeva, Abjection, Feminism, Identity, Selfhood, Mothers and Daughters.

Il contributo prende in esame l’intera produzione narrativa di Elena Ferrante, letta all’insegna dell’unitarietà e della coesione. La coesione di fondo però convive con una discontinuità: l’apparizione dell’Amica geniale segna una svolta inventiva e rivela nuove strategie. Qui ne vengono indicate sostanzialmente sei: la centralità del tema dell’amicizia, la modulazione polifonica della lingua, la proliferazione dei personaggi, il dispiegarsi di una temporalità lunga (dal 1950 al 2010), il restringimento della prospettiva geografica, l’impianto calibrato sull’alternanza di tratti riempitivi e scene culminanti che segnano le svolte del destino. Ma anche nell’evoluzione un tratto resta costante: l’opzione di Ferrante per una narrazione in cui «il flusso del racconto, malgrado la sua densità, ti trascina via».

This article shows how Elena Ferrante, in the second part of Storia della bambina perduta, deconstructs the traditionally author/reader dichotomy, where the two opposite entities interact according to a «narrative pact» based on the dynamic of patriarchal desire but, at the same time, she reconstructs, or try to reconstruct, a different relationship between author and reader, inspired by non-oedipal and feminist forms of desire.

Questo articolo mostra come Elena Ferrante, nella seconda parte di Storia della bambina perduta, decostruisce la dicotomia tradizionale autore/lettore, dove le due opposte entità si relazionano secono il «patto narrativo» basato sulla dinamica del desiderio patriarcale ma, allo stesso tempo, l’autrice ricostruisce, o tenta di ricostruire, una relazione differente tra autore e lettore, ispirata da dinamiche di desiderio non-edipiche e femministe.

My paper proposes a comparative reading that explores the links between sexual/gendered violence, trauma and untold experience in the earlier works of Alice Sebold (Lucky, The Lovely Bones) and in a selection of Elena Ferrante’s texts (L’amore molesto and the Neapolitan Novels). Through the lens of trauma theory, I analyze the two authors’ textual and ekphrastic negotiations of the traumatized subject, arguing that the experience of sexual abuse lies at the origin of their complex conceptualizations of femininity as well as often acting as a catalyst of aesthetic expression. Moreover, by showing how Sebold and Ferrante employ elements of magical realism to explore precisely those silenced spaces and gaps of experience, I argue that their works provide powerful examples of how female-authored texts resist master narratives.

Set for the most part in a violent and poor post-Second World War Naples, Elena Ferrante's L'amica geniale (2011) [My Brilliant Friend (2012)] tetralogy, besides chronicling the lifelong friendship between the two main characters, Elena and Lila, also oers a cross-section of Italian history of the last seventy years through a revisited Bildungsroman structure. Based on this premise, the article analyses some of Ferrante's narrative choices that combine genre and gender elements in readdressing and retelling, from an embodied female-gendered viewpoint, Italian historical turning points, such as the economic miracle of the 1950s and 1960s, the social and sexual revolutions of the 1960s and 1970s, and the collapse of left-wing ideologies and the progressive degeneration of the Italian political system from the 1980s onwards.

This essay aims to investigate some of the factors that contribute to the global addiction caused by My Brilliant Friend starting from the hypothesis that the series is open to a plurality of transversal levels of interpretation. A first level contributing to the imaginative satisfaction of the series is the tetralogic nature of its plot, investigated here through the topoi of the detective novel. A second factor is its focus on the bildung of the first generation of women capable of growing into free and autonomous individuals who achieve an emancipation that oscillates between satisfaction for the (partial) successes obtained by Elena and the sense of failure of Lila’s experience. Finally, a third factor of addiction to My Brilliant Friend is the narrating voice mimetically similar to the uncertain, lying and clumsy process through which we try to narrate our own lives and, when possible, to explain their meanings.

All'incrocio tra critica letteraria e filosofia, il volume esplora la scrittura di Elena Ferrante e il rapporto tra soggettività e narrazione, individuando tre diverse partizioni. Mitopoiesi rilegge il rapporto mitologico madre-figlia che percorre L'amore molesto, I giorni dell'abbandono, La figlia oscura e La spiaggia di notte, per pensare altrimenti le relazioni di disparità, approdando alla "storicizzazione delle genealogie femminili". Diaspora esamina L'amica geniale, scorgendo nella "fantasia di autofiction" un dispositivo narrativo che permette di accedere alle temporalità in divenire delle soggettività in fuga. Performatività setaccia La frantumaglia e L'invenzione occasionale, facendo emergere un'"autorialità diffratta", che articola un'inedita istanza narrativa - polifonica e relazionale - del Global Novel: la "narratrice traduttrice". Questo volume rende così visibile come Elena Ferrante - voce femminile e, al contempo, affermativamente depersonalizzata - si inserisca in un "multiverso temporale transfemminista", dove solo le soggettività impreviste e postumane sono in grado di trasformare il potere dello storytelling in potenza poethica.

This essay proposes that Elena Ferrante’s novels depict female friendship and collaboration as a literal and metaphorical positioning side by side that dislodges the androcentric, vertical hierarchies of intellectual labor, authorship, and (re)production. Further, it argues that the collaborative female practices in Ferrante’s fiction have engendered––or brought to light––collaborative female and feminist projects in Ferrante Studies and outside academia establishing a legacy of creative and authorial women. Thus a double creation of female genealogies is at work within Ferrante’s novels and in the critical field that studies them.

Keywords: female collaboration, female genealogies, female friendship, Elena Ferrante, Ferrante Studies, frantumaglia

Con il termine glocalismo o glocalizzazione si intende la duplice spinta del mondo contemporaneo sia verso il globale che verso una dimensione invece prettamente locale. Questo concetto, formulato a partire dagli anni'80 nel contesto giapponese e poi utilizzato, tra gli altri, anche da Zygmunt Bauman, nasce soprattutto da una polemica sull'utilizzo esclusivo dell'idea di globalizzazione, dato che invece gran parte dei processi globali sarebbero mediati da una qualche dimensione locale, ad esempio attraverso l'adattamento di prodotti e idee ai diversi usi e culture. Oltre che avere ripercussioni a livello di marketing e circolazione di prodotti e beni-ad esempio il mancato adattamento alle specificità del mercato cinese, accentuato da una certa arroganza può spiegare la recente debacle del marchio Dolce & Gabbana in Cinala presenza di un mondo glocalizzato comporta anche una sì maggiore apertura di confini e commercio su scala mondiale, ma al tempo stesso una spinta sempre maggiore verso la localizzazione delle amministrazioni e delle istituzioni. La costante crescita di gruppi indipendentisti o che richiedono maggiore autonomiaa torto o a ragione, non si vuole entrare nel meritopuò dunque essere considerata come anche parte di quella risposta localizzante alla globalizzazione; così come al sempre maggiore peso dell'inglese come lingua globale, si accompagnano sempre più politiche e provvedimenti per la tutela di lingue minori, a scongiurarne la scomparsa. E in questa epoca caratterizzata da internet, da confini sempre meno definiti e identità e dimensioni geografiche che si sovrappongono e intrecciano e di distribuzione su scala mondiale di prodotti culturali e di intrattenimento (si pensi anche alle varie piattaforme di streaming), che ruolo possono coprire la letteratura e la cultura?

L'amica geniale, 2018. Ludovica Nasti interpreta Lila da piccola. Fotografia di Eduardo Castaldo. Courtesy HBO-RAI Fiction e TIMVISION. I primi episodi della serie televisiva L'amica geniale sono appena stati proiettati nei cinema italiani e le quattro protagoniste della prima stagione salutano dai red carpet e rilasciano interviste. Un nuovo pubblico di spettatori si aggiunge a quello già folto dei lettori della tetralogia di Elena Ferrante (L'amica geniale, 2011; Storia del nuovo cognome, 2012; Storia di chi fugge e di chi resta, 2013; Storia della bambina perduta, 2014, edizioni e/o, Roma) e l'evento mediatico richiama di nuovo l'attenzione sul ruolo dell'autrice nella costruzione dell'identità femminile contemporanea. Lo pseudonimo "Elena Ferrante" sembra infatti rifrangersi e agire da collante su una moltitudine di donne -lettrici, attrici, giornaliste, spettatrici, traduttrici, critiche -che riconoscono nei romanzi della scrittrice qualcosa che le accomuna e che finora era stato colpevolmente censurato nella narrazione maschile del mondo. E se l'hashtag #FerranteFever non ha avuto certo la risonanza politica del successivo #MeToo, i due movimenti appartengono senza dubbio allo stesso clima di rivendicazione. Coerentemente con questo tipo di ricezione, e probabilmente di conseguenza, anche il dibattito accademico su Ferrante si è interessato fin dall'inizio alla questione del pensiero femminista dell'autrice. Un punto ormai assodato è che la corrente di pensiero che più ha influenzato Ferrante è stata quella della "seconda ondata femminista", e specialmente la riflessione filosofica che va sotto il nome di "pensiero della differenza". Luce Irigaray, Luisa Muraro e Adriana Cavarero sono i nomi che ricorrono più spesso negli articoli e nelle interviste. 1 Il loro insegnamento sviluppa in modi diversi un'idea fondamentale, quella che il soggetto neutro sia un'invenzione maschile e che l'identità sessuale porti con sé un proprio linguaggio, un proprio ordine simbolico, una propria verità. Questo non significa che i romanzi di Ferrante siano pamphlet per la lotta al patriarcato camuffati da storie. Il pensiero della differenza, piuttosto, ha permesso a Ferrante di creare con consapevolezza i propri personaggi e di dare il giusto rilievo al rapporto madre-figlia nella formazione delle protagoniste. Inoltre, nonostante la critica si sia finora concentrata sul femminismo come premessa ideologica, nella tetralogia dell'Amica geniale il movimento sessantottino diventa oggetto della narrazione e rappresenta un punto di svolta nella storia della protagonista Elena. La forza della tetralogia sta nel fatto che i due aspetti si completano a vicenda: la ricostruzione finzionale del femminismo storico permette a Ferrante di dire qualcosa non solo sull'identità della donna, ma più in generale sul cambiamento della traiettoria del mondo dagli anni Settanta in poi. E questo qualcosa, come vedremo, è molto vicino alla "verità femminile" che pensatrici come Muraro e Irigaray hanno teorizzato e che nei romanzi è incarnata dalla coprotagonista, l'amica geniale Lila.

Il volume "Elena Ferrante. Parole chiave" si rivolge allo stesso pubblico trasversale e composito a cui ha parlato, in ogni parte del mondo, il ciclo dell’Amica geniale. L’Introduzione situa la scrittrice all’interno dell’immaginario contemporaneo ed entra nel merito di alcune polemiche sollecitate dal suo successo e dalla complessa questione della sua identità reale e autoriale. Il volume racconta la quadrilogia anche tramite i primi tre romanzi della scrittrice - L’amore molesto (1992), I giorni dell’abbandono (2002), La figlia oscura (2006) -, la fiaba La spiaggia di notte (2007) e la raccolta di saggi critici, epistolari e interviste La frantumaglia (2003-2016). Il secondo e il terzo capitolo (2. L’amicizia femminile  3. Smarginatura frantumaglia sorveglianza: tra figlie e madri) spiegano infatti come la sua intera scrittura abbia saputo dare voce ai tratti decisivi della differenza femminile, una alterità storica, esistenziale e biologica che disegna nuovi equilibri e risemantizza quelli ereditati dal millenario repertorio dell’immaginario maschile. Il secondo e il terzo capitolo ritrovano i segni di questa alterità nella pratica dell’amicizia tra donne, nella sua forma controversa e spiazzante, nella dimensione molesta dell’amore e dell’abbandono, nella frantumaglia, nella smarginatura e in una nuovo tipo di sorveglianza, nel canale sotterraneo tra tutte queste esperienze ed emozioni, nella relazione conflittuale ma fondativa tra madri e figlie, nella maternità come cornice e gabbia della vita pubblica, dei suoi successi come dei suoi fallimenti. Ma la differenza è anche un punto di vista, è la costruzione di nuove categorie percettive attraverso le quali riscrivere contesti solo apparentemente distanti tra loro: le forme letterarie come  il bilinguismo, gli spazi urbani come gli snodi della storia italiana ed europea. È a partire da questa differenza che il primo capitolo (Una narrazione  geniale e popolare) analizza il meccanismo narrativo dell’Amica geniale e la novità di questo racconto al tempo stesso coinvolgente e originalmente creativo: non riducibile quindi alla letteratura di consumo e alle sue strategie. Gli altri quattro capitoli (4. Napoli, la «città labirinto», 5. Le due lingue, l’emigrazione e lo studio, 6. Violenza immagini sparizioni e 7. La Storia e le storie) si soffermano infine sulla lunga durata temporale della quadrilogia e sui frammenti di storia che da essa emergono: Napoli come città di confine, come labirinto dentro e fuori il disciplinamento della modernità; il conflitto e il travaso tra lingua nazionale e dialetto; l’emancipazione delle nuove voci femminili e bilingui; l’identità nazionale come racconto di emigrazione; la scuola come esperienza formativa e alienante per una subalterna; il linguaggio della violenza maschile e il suo intreccio di dominio fisico e simbolico; la dispersione della Storia dagli anni Cinquanta del Novecento fino al primo decennio del nuovo millennio.

At the center of her tetralogy, Elena Ferrante stages the manifold issues of female friendship and identity formation, of self-actualization and self-annihilation. The story of Lila and Lena, girls turned women in postwar Naples, unfolds against the claustrophobic and violent sociocultural context of a peripheral rione. Reading through the lenses of psychoanalysis, deconstruction, and feminist philosophy, our essay provides some theoretical and interpretive coordinates, focusing in particular on the first, eponymous volume (2011). Starting with the Derridean notion of "trace" which radically problematizes the very act of writing an (auto)biography, our reflection is then triggered by Lacan's account of the mirror stage and its role in the construction of the self through specular relations. Finally, relying on Cavarero's and Butler's insights, we read the symbolic sisterhood between the two girls and their envisioning of an utopian "city with love" as a possible political model of reciprocal exchange and ethical bonding.

Bavimo se povezanosti klase i roda te funkcije koju ženski homosocijalni odnosi imaju u premošćivanju prepreka koje nastaju nejednakim startnim pozicijama pojedinki u samom romanu.Navrh želje da ispripovijeda snagu homosocijalne veze između dviju djevojčica/djevojaka/žena uz pomoć koje se bore protiv snažnih patrijarhatovih mehanizama oblikovanja i nametanja rodnih uloga i posljedično životnih putanja.  Želja za emancipacijom kojoj streme kroz edukaciju, usavršavanje zanata, znanja te kreativnim preformulacijama ograničenih resursa vlastitog habitusa - predodređujući su za njihove živote. Njihove pokušaje izmicanja iz klasne pozicije nesuvislo je promatrati bez njezinog rodnog naličja te ovaj rad stoga obilježava utjecaj feminističkog teoretiziranja klase.

What is Romance Studies? Or, better, what might Romance Studies be? For this is a discipline that at present does not exist; at best it is an administrative fiction, a product of top-down managerial fiat to divide up and categorize languages, literatures, and cultures.  Our mission, if we choose to accept it, is to invent Romance Studies, from the ground up. Is this possible? Is it desirable? Could we imagine a Romance Studies that would be an intellectual project, something other than the bits and pieces of whatever does not fit elsewhere? Can we construct a Romance Studies whose rationale is conceptually (and pedagogically) stimulating, rather than simply a bureaucratic convenience? The wager of this book is that yes, we can!

Now updated and expanded.

The dissolving of margins, or smarginatura, in My Brilliant Friend (MBF) is a state of multiplicitous dissolutions. At once physical, temporal, sentimental, material and psychological, it is a state the characters go through as much as the the city of Naples, in which is embedded the rione inhabited by Lila and Lenù. Translated as “dissolving of margins” (MBF 90) by Ann Goldstein, smarginatura comes to present a kind of porosity that not only contrasts but also amplifies the conditions of constructed solidity and the materialism it implies thereof. In the solid and evident materialism of the rione and that of Naples, the porosity of materials and objects has been clarified and converted into metaphors to vividly describe how they pierce and affect the lives of the people who inhabit the various spaces within the city. Porosity is dialogic not only in the Ferrante’s world but also in studies about Naples as a porous city that seems to sanction or provide this experience of smarginatura, as an experience of a multi-layered trespass of meanings, materials and existences exemplified through language. Therefore, there is also an exchange, or even substitution of language between the two: the language that encapsulates the experience of Naples is often ascribed to the language that encapsulates the experience of smarginatura. This overlap pushes Naples from the background of the tetralogy to the foreground where it becomes an active player, a character that plays, erupts and grows alongside Lila and Elena and like their stories, runs deep underground. My paper attempts to explore how the city both absorbs and releases and expresses its porosity through the experiences of Elena and Lila in Elena Ferrante’s My Brilliant Friend by observing, in conjunction with the novel sources such as ‘Bodies of Naples: Stories, Matter, and the Landscapes of Porosity’ edited by Serenella Iovino and Serpil Oppermann, ‘Naples and Mental Health’ by Mario Maj, and ‘Letter from Naples: Saint Vesuvius, or the Volcanic Baroque’ by Karen Bermann.

APSTRAKT Ovaj rad predstavlja kvir čitanje tetralogije romana Moja genijalna prijateljica (L'amica geniale 2011-2014) autorke Elene Ferante, sa fokusom na problemu narativne obrade seksualnosti i seksualnih i rodnih identiteta, specifično u kontekstu patrijarhalne i heteroseksualne normativnosti. Cilj kvir kritike jeste ispitivanje heteronormativnih želja i struktura, koliko su održane, podrivene ili potpuno preobličene u fikcionalnoj reprezentaciji. Analiza praksi koje u romanu (ras)formiraju čvrste identitetske kategorije polazi od isticanja homoerotskih elemenata u žensko-ženskom prijateljstvu i nenormativnih delovanja dvojice muških likova, da bi ispitala, preko ključnog teorijskog koncepta Elene Ferante frantumaglia, kako se destabilizovanje rodnih i seksualnih normi u romanu uklapa u poetiku same autorke. Ključne reči: queer, kvir teorija, seksualnost, žensko prijateljstvo, Elena Ferante, Moja genijalna prijateljica, frantumaglia 1. UVOD 1 K njiževnokritički kvir pristup podrazumeva dekonstrukciju normativnih i uočavanje "promenljivih" i "nestabilnih" identiteta, sa ciljem da "denaturalizuje ideološku hegemoniju heteroseksualnosti u našem čitanju i interpretativnim strategijama" (Selden et al. 2005, 249). 2 Iako je jasno da se svakom književnom narativnom tekstu može prići iz kvir perspektive, Napuljska tetralogija 3 pripada tradiciji ženskih romana dvadesetog veka koji 1 E-mail: darasljukic@gmail.com 2 Svi prevodi citata sa engleskog jezika su autorkini, ukoliko u radu nije drugačije naznačeno. 3 Napuljska tetralogija je naziv četvorotomnog romana na engleskom (Neapolitan Novels), dok u originalu, na italijanskom, tetralogija nosi naziv Moja genijalna prijateljica (L' amica geniale), isto kao i prvi roman. U radu će se pretežno koristiti engleski naslov kako bi se izbegla konfuzija između naslova tetralogije i prvog romana.

Partendo dalla forma auto/biografica di L’amica geniale verranno ricercate le strutture narrative che portano a una costruzione di una soggettività e di un’identità femminili e a una decostruzione dell’immagine di stampo patriarcale della donna in nome di una nascita di un sé che si riconosca in quanto chi e non in quanto cosa.

Questo lavoro di tesi è dedicato all'analisi dell'opera della scrittrice (o dello scrittore) che si cela sotto lo pseudonimo "Elena Ferrante". Troppo spesso, in Italia, l'attenzione si è concentrata sulla ricerca della sua reale identità, a scapito dello studio approfondito della sua produzione letteraria. L'obiettivo di questa tesi è presentare un quadro d'insieme dell'oggetto d'indagine privilegiato dell'autrice: l'universo femminile contemporaneo. Si tenterà, in particolare, di

In my article I investigate the complex meaning of the Italian word geniale in Elena Ferrante's tetralogy L'amica geniale, employing the Latin concepts of genius, genialis and genius loci. In so doing, this work offers a reappraisal of the title of the series by configuring the intrinsic reciprocity of the protagonists' friendship and destinies as a modern instantiation of the aforementioned classical concepts.