2023

Trabajo realizado para la asignatura de Metodología, Historiografía y Teorías Críticas, del Máster en Investigación de Historia del Arte realizado en la Universidad Nacional de Educación a Distancia

2019

Este libro de cátedra presenta textos de carácter introductorio sobre distintas problemáticas y figuras en la historia disciplinar de la historia del arte. Los capítulos incluidos en el volumen cubren un vasto marco espacial y temporal que se corresponde con el de las asignaturas Historiografía del arte I, II y III, dictadas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La obra se estructura en tres secciones que abordan diferentes escenarios en la historia de la disciplina: sus comienzos y su proceso de formalización entre el Renacimiento y el siglo xix, la formulación de categorías y programas metodológicos entre finales del xix e inicios del siglo siguiente y la introducción de perspectivas historiográficas y estéticas en Argentina a través de distintos agentes. El objetivo principal de la publicación es poner a disposición de los estudiantes de Historia del Arte un material didáctico que ofrezca diferentes herramientas para pensar la disciplina. Las pers...

2019

Según la recurrida fórmula aristotélica, la historia es menos verdadera que la poesía, pues ésta última nos cuenta cómo debieron ser las cosas y no exactamente cómo sucedieron. Desde entonces, tal separación de propósitos diferencia a las palabras que inventan la realidad de las que se someten a ella. Reseña del libro Arte en Colombia 1981–2006 de Carlos Arturo Fernández Uribe. En Artes, la Revista. Medellín, Universidad de Antioquia, v. 8, p. 104–110, julio–diciembre, 2009.

2004

Pietro Antonio Martini es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.

El Cuestionario sobre historia del arte responde a la necesidad de crear y fortalecer un diálogo entre la comunidad académica nacional e internacional en aras de conocer y desarrollar los conocimientos y argumentos existentes alrededor de las narrativas latinoamericanas y/o colombianas de la historia del arte. El Cuestionario es enviado a una serie de historiadores del arte, artistas, curadores, investigadores, teóricos, profesores y profesionales afines al campo y para cada número de H-ART se selecciona y publica una respuesta. Así mismo, a partir de la apertura de este diálogo, se invita a los lectores a interactuar, discutir y contribuir a través de nuestra página web. H-ART invita a hacer una reflexión en torno a las siguientes preguntas: 1. ¿Cómo es la relación entre las narrativas categóricas occidentales de la historia del arte y las narrativas específicas locales cuando se piensa en prácticas artísticas? 2. ¿Cree que es acertado hablar de una historia del arte global? Si es así, ¿cuál es el papel de las narrativas de la historia del arte que se crean desde América Latina y Colombia? 3. ¿Cuál es el papel de las narrativas latinoamericanas/colombianas de la historia del arte dentro del campo interdisciplinar y en expansión digital de las humanidades? 4. ¿Cómo las direcciones específicas de las narrativas de la historia del arte latinoamericanas/colombianas están conformando un eco en la formación de pensadores?

ROCOCÓ: Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad, iniciándose en el mercado del arte. Pasa a ser un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Consigue su máximo esplendor en la década de 1730. Su fin se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo. En 1780 deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico, impulsado por Jacques-Louis David. Se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclásico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napoleónico. Un renovado interés por el Rococó aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba erróneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococó de segunda mano que se podían encontrar en París. En Francia, sólo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza aplicada al arte y al diseño.-CARACTERÍSTICAS: La pintura es ante todo decorativa; Se decoran paredes y techos mediante grandes frescos de las casas de la nobleza y de la burguesía, por lo que el cuadro se adaptaba a los espacios de las casas. Se mantiene la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura al pastel, (esto es, dibujo en color sobre una hoja de papel). La pincelada era fina, no suele por lo general apreciarse. En cuanto al cromatismo, es una pintura muy colorista; se prefieren los colores vivos, luminosos, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz. Predominan las formas curvilíneas, las inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, y especialmente en los temas galantes y amorosos. Las figuras son jóvenes, idealizadas, graciosas. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. La escenas mitológicas se vuelven galantes, prefiriéndose representaciones idílicas de la diosa Venus y mitos relacionados con el amor. En semejantes obras a menudo se representaban comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura. El género del paisaje se renueva, incluyendo paisajes urbanos. Se incluyen en los panoramas urbanos pequeñas figuras, dando lugar al llamado «Paisaje con figuras». Se cultivó extensamente el retrato, un retrato no idealizado sino por lo general más bien cotidiano y sencillo, teniendo como comitentes ya no sólo a la corte, sino también a la burguesía. Los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación. Se prestaba especial atención a las vestimentas, pues en sus formas debía reflejarse la moda; los tejidos se representaban con minuciosidad para transmitir con precisión las cualidades táctiles de la tela; se ponía cuidado en representar fielmente los ornamentos (cintas, flores, lazos, o plumas). Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Desaparece así el dramatismo que caracteriza a la pintura barroca. Es desenvuelto y jovial. Apela a los sentidos, al sentimiento y la emoción, más que a la razón. NEOCLASCISISMO: La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830 donde, después de la caída de Napoleón, los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo.

RESUMEN El trabajo que presentamos a continuación pretende definir, ordenar y sistematizar el estudio de una materia tan compleja como la Cartografía Histórica. Tratamos de ofrecer al historiador un método para poder entender lo que es la cartografía Histórica y su devenir hasta el nacimiento del sistema llamado de portulanos. En una segunda entre-ga nos ocuparemos de concluir el ciclo si nuestro tiempo nos lo permite. ABSTRACT The work that we see tries to define, to arrange and to systematize the study of a matter as complex as the Historical Cartography. We try to offer a method to the historian to be able to understand what is the Historical cartography and her to develop up to the birth of the system of portulanos. In the second delivery we will try with concluding the cycle if our time allows it to us.