Revista Cadernos Do Ceom, 2014

Thoughts about the context to and from a museum of contemporary art int the XXI Century are presented specifically on the doubtful and questionable point of view. The preservation of contemporary art is criticaly analysed in relation to the "art system" thought, production and consumption.

Esferas

Refletir sobre a estética na contemporaneidade é um convite a pensar sobre o papel das representações sociais enquanto ponto determinante de contemplação social das obras de arte. Este trabalho tem base nos estudos do teorico Theodor W. Adorno em sua Teoria Estética e no teórico Walter Benjamim a partir do seu texto clássico sobre reprodutibilidade técnica. A teoria das Representações Sociais de Serge Moscovici é utilizada neste estudo como instrumento de análise para a compreensão de questões fundamentais que se apresentam sobre a noção de estética atual.

2010

Trabalho apresentado à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para a obtenção do grau de Mestre em Relações Internacionais com o Mundo Árabe e Islâmico. i Resumo Este estudo almeja dar a conhecer os perigos vários em que se encontra o mundo no século XXI dada a mutação ocorrida na forma de fazer terrorismo com a entrada em cena de novos actores assimétricos como a Al Qaeda, entre outros. Outro fenómeno motivo de grande preocupação é a simbiose entre o terrorismo e o crime organizado, capaz de colocar em causa as estruturas mais basilares do Estado-Nação. Sendo aqui que residirá o maior desafio do actual século que é tentar encontrar soluções que permitam aplacar a indisfarçável conexão entre terrorismo e crime organizado.

É sabido que na história da filosofia há temas que, embora colocados pela primeira vez nos seus primórdios, parecem nunca ter perdido a atualidade: assim é, por exemplo, com a posição platônica sobre a cisão entre o sensível e o inteligível ou com a distinção aristotélica entre o saber prático e o saber teórico. Mesmo considerando que, ao longo da história, as discussões estéticas não tenham tido a mesma continuidade que as éticas ou metafísicas, também nesse âmbito há questões colocadas por Platão e Aristóteles, como o tema da mímesis, por exemplo, que até hoje não perderam a relevância, sendo mesmo recorrentes através dos séculos. Quando menciono a descontinuidade na estética, tenho em mente que, com o referido nome, essa disciplina filosófica é um produto tipicamente moderno, tendo aparecido pela primeira vez na obra homônima de Alexander von Baumgarten, de 1750.

Margens, 2021

RIBEIRO (UFPA) 1 Raquel Chagas SANTOS (UFPA) 2 Milena Moraes Araújo RIBEIRO (UFPA) 3 Jussara Silveira DERENJI (UFPA) 4 Resumo: A partir da participação no curso de extensão Tribuna do Cretino, quando discutimos a crítica artística, pretende-se caracterizar três critérios fundamentais para o reconhecimento de uma obra artística, com base em princípios de Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), na tentativa de promover a interação artista e público, valorizando o ofício e os profissionais da área, sem limitar as produções de arte em seus diversos suportes. Descreve-se as definições da origem, conteúdo, finalidade e capacidade de transmissão de mensagens de uma obra qualquer, ao discutir-se relações entre a criação do senso comum e o inédito, considerando o carente diálogo junto aos consumidores de arte, cuja problemática precisa ser superada. Espera-se contribuir para a união sensível e racional, bem como o desenvolvimento de uma prática artística contra o atual cenário banalizante e danoso para o espírito humano, com significativa falta de comunicação artísticocultural e pouco entendimento para que serve a arte.

Revista Visuais

O texto trata alguns dos impasses e contradições que acompanham a arte desde o modernismo até o que hoje se compreende como pós-modernidade ou arte pós-moderna, entendendo que possivelmente sejam faces da mesma moeda. Tomando como base o pensamento de Giorgio Agamben, que discute a crise da arte dialogando com Kant, Heidegger e Nietzsche buscamos refletir sobre como a arte e os artistas têm oferecido respostas e através de suas obras gerado dúvidas sobre suas possibilidades de existência e sobrevivência no âmbito da cultura. Poderá a arte salvar a si mesma? Sobreviverá à sua própria sombra? É possível estabelecer alguma relação entre a arte e a verdade? Questões urgentes que não possuem soluções imediatas, mas que precisam ser enfrentadas se ainda acreditamos em algo que chamamos arte.

Psicologia: Ciência e Profissão, 1994

2017

O termo precario vem abrindo caminho lentamente e convertendo-se em uma chave de compreensao da situacao presente. Embora nao seja incomum no campo das artes visuais, a precariedade apos 2008, emerge como uma caracteristica distintiva de parte das praticas artisticas e das obras, tanto do ponto de vista de sua ontologia como de sua recepcao. Este texto busca analisar o conceito de precariedade no auxilio da compreensao de propostas artisticas desenvolvidas nos ultimos anos. Para isso, serao analisados trabalhos artisticos como uma potente expressao da precariedade, e que ao mesmo tempo impulsionam reflexoes sobre a mesma.

Esta tese parte de três questões sobre a arte que são lugares comuns, e, justamente por parecerem óbvias, são, muitas vezes, negligenciadas. As questões apontam e colocam em discussão as modificações que ocorreram no universo da arte no último século, e que resultaram no que se denomina hoje como arte contemporânea. Elas são, respectivamente, o questionamento da habilidade técnica, a desmaterialização do objeto e o questionamento da experiência estética. A análise dos problemas levantados por cada uma é realizada a partir de dois pontos de vista diferentes, o de Arthur Danto e o de Vilém Flusser. Elegendo as soluções mais profícuas de cada filósofo, uma conclusão é elaborada tendo como premissa a afirmação de que tudo pode vir a ser arte. O objetivo é propor um modo de compreender o universo da arte atual, sem esquecer que a pluralidade característica das manifestações artísticas deve ser parte, também, de sua filosofia. Portanto, esta tese parte da constatação do pluralismo e apresenta uma leitura que enfatiza seus benefícios e contribuições para o modo de fazer e experimentar arte hoje.

Visualidades, 2012