Проблемы синестезии и поэтика авангарда. Сборник статей. / Отв. ред.-сост. Н.В. Злыднева – М.: Государственный институт искусство­знания, 2020

Проблемы синестезии в искусстве ХХ века особенно актуальны для осмысления такого явления как свободный танец, связанного с деятельностью Э. Далькроза, Р. Штайнера, Р. Лабана, которые через разнообразные подходы, используемые ими в практике музыкального движения, осуществляли художественные проекты, определяемые многосенсорным восприятием через звук, изображение, телесные ощущения.

«Мышечное связывание» в истории современного танца: От режима массовости к режиму коллективности «Muscular binding» in the history of the contemporary dance: From the mass mode to the collective mode В статье рассмотрена концепция «мышечного связывания», которая представляет собой опыт движения человека в унисон с другими. Если режим массовости модернисткой культуры начала ХХ века восходит к ритуальным практикам и имеет целью создание новой общности, то с середины ХХ века возникает новый режим – режим коллективности, совместного опыта телесной вовлеченности в спектакль зрителя и исполнителя (начиная с опытов Джадсон Черч театра). Ключевые слова: современный танец, танец модерн, массовый танец, Джадсон Черч театр, сайт-специфичный перформанс, социальная хореография, Ивана Мюллер, «публичное движение», театр участия. «Muscular binding» in the history of the contemporary dance: From the mass mode to the collective mode The article aims to look at the conception of «muscular bounding» – experience of human beings moving in unison – in relation to dance practice ranging mass dance at the beginning of the XX century as a possibility of creating a new form of communities, a new aesthetic experience of spectatorships starting in the middle of the XX centuries and new forms of collectiveness suggested by practice of social choreography and even more by social movement. «Muscular binding» in the history of the contemporary dance: From the mass mode to the collective mode

В статье идет речь о танцевальной революции ХХ века — возникновении «нового» танца, в котором желание не только репрезентируется, но и создается, причем как у исполнителя, так и у зрителя. В современном танце делается акцент на спонтанность, автономную жизнь тела и импровизацию. В философии известны, по крайней мере, две концепции желания: подражательное, миметическое желание другого (поиск признания со стороны другого) и желание телесное, физическое (в психоанализе ему соответствует либидо). Первое концептуализируется Г.-Ф. Гегелем, А. Кожевым и Р. Жираром, второе — Ф. Ницше, Ж. Делезом и Ф. Гваттари и другими. Как считают некоторые исследователи, рождающееся в теле желание — как и тело/телесная реальность вообще — способны противостоять, оказывать сопротивление репрессивной биовласти. Аффирмативная теория желания противопоставляется поэтому концепции Фуко об анатомо- и биополитике. В статье выдвигается предположение о современном танце как механизме производства желания — во второй, жизнеутвердающей трактовке этого последнего. Танец можно назвать в буквальном смысле «машиной желания» — он заставляет тело двигаться, пробуждая его энергию, усиливая витальность, «раскручивая» эмоции. Причем это происходит не только с танцовщиком, но и со зрителем — благодаря тому, что танец воспринимается кинестетически, за счет кинестетической эмпатии — прямого телесного вчувствования в движения танцовщика. Положения статьи раскрывается на примерах создательницы «свободного танца» Айседоры Дункан и одной из основательниц танца-постмодерн Ивонн Райнер, автора «Нет-манифеста». Обе, каждая по-своему, отказались от всего внешнего по отношению к телу и его движениям, переформатировав танец в способ не только выражать, но и вызывать желание.

2011

Papers of the international conference organised by the Faculty of Psychology, Faculty of Arts and Faculty of Philology, of the Moscow State University, 1-3 October 2010. Edited by Aida Ailamazian, Julia Idlis, Irina Sirotkina and Tatiana Venediktova. Translations from English into Russian and from Russian into English by Iriina Sirotkina and the authors. Moscow: Psychology Department of the Moscow State University, 2011 Материалы конференции «Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла», организованной факультетом психологии, филологическим факультетом и факультетом искусств МГУ имени М.В. Ломоносова 1-3 октября 2010 г. Ред. А.М. Айламазьян, Т.Д. Венедиктова, Ю.Б. Идлис, И.Е. Сироткина. Переводы с английского на русский и с русского на английский И.Е. Сироткиной и авторов. Москва, Факультет психологии МГУ имени М.В. Ломоносова, 2011

Международный журнал исследований культуры, 2022

«Современный танец» не так уж молод – ему уже больше века. А буквально в эти месяцы, когда выходит настоящий выпуск журнала, исполняется сто лет со дня выхода в свет первой монографии о современном танце на русском языке. Работа Алексея Алексеевича Сидорова «Современный танец» издана отдельной брошюрой на рубеже 1922–1923 годов. Несмотря на все трудности, которые переживала страна, потребность в такой книге была очевидной: на 1920-е годы приходится расцвет нового танца как на Западе, так и в России. Вслед современному танцу возникла и наука о нем. Новую научную дисциплину – хореологию – в одно и то же время создавали танцовщик, хореограф и исследователь Рудольф Лабан на Западе и искусствовед Алексей Алексеевич Сидоров в России.

Humanities science current issues, 2020

Стаття присвячена творчості Сержа Лифаря-одного з представників нових напрямів театрального танцю, продовжувача традицій балетмейстерів «Нового російського балету». Актуальність статті обумовлена необхідністю теоретичної підтримки митців і навчального процесу в галузі нових явищ хореографічного мистецтва, зокрема, нових ідей хореографів-представників сучасного балету, що поступово просотуються в театральний простір України. В статті проаналізовано мемуари й окремі авторські хореографічні твори балетмейстера Сержа Лифаря. Метою наукової розвідки є виявлення особливостей творчого методу, естетики неокласичного танцю й характерних ознак індивідуального балетмейстерського стилю Сержа Лифаря. Методологія дослідження ґрунтується на використанні джерелознавчого методу для вивчення мемуарів і творчої діяльності балетмейстера Сержа Лифаря; аналітичного-для виявлення особливостей його творчого методу, естетики неокласичного танцю й характерних ознак індивідуального балетмейстерського стилю; історикотипологічного-для класифікування авторських творів балетмейстера. Виявлено характерні особливості творчого методу й естетики театрального танцю С. Лифаря, якими є: 1) єдина танцювальна мова протягом усієї вистави-класичний танець, модифікований у бік більшої пластичної виразності та свободи інтелектуально-конструктивістським методом (введення шостої та сьомої позицій ніг; зміщення вертикальної осі танцівниці на пуантах тощо); 2) тури й entrechat у чоловічому танці; 3) символічні жести; 4) пози, що мають патетичний і декоративний характер і створюють відчуття статичності, картинності; 5) замовлення музики або ритмічного супроводу відповідно до визначеного (у процесі попередніх репетицій) внутрішнього ритму танцю. Ключові слова: балетний театр, неокласичний танець, творчий метод, індивідуальний стиль, хореавтор, авторські хореографічні твори.

The concept of “Politics of Dance” is widely used in humanities of Western Europe and North America, while Russian researchers refer to it carefully. It intends a specific approach, meaning dance and ballet as participants of the creating social value process. There is polyphony of meanings (viz. class, gender, nationality, ethnicity and race) in a cultural text discovered by the author in the plane of socio-cultural inequalities as well as in the dominance and submissiondichotomy of relations. Mainly foreign research works dedicated to Early Modern court dances, Romantic ballet and Stage folk dancewere used for semantic nuances observation of the concept.

2013

The transformation phenomena are considered in the modern Ukrainian dancing culture, their features and consequences in the conditions of глобалізаційних processes. General conformities to law of such phenomena are certain in the dancings cultures of people, which develop in the epoch of the opened societyРозглянуті трансформаційні явища в сучасній українській танцювальній культурі, їх особливості і наслідки в умовах глобалізаційних процесів. Визначені загальні закономірності таких явищ в танцювальних культурах народів, які розвиваються в епоху відкритого суспільства.Рассмотрены трансформационные явления в современной украинской танцевальной культуре, их особенности и последствия в условиях глобализационных процессов. Определены общие закономерности таких явлений в танцевальных культурах народов, развивающихся в эпоху открытого обществ

ПЕТРОВСКОЕ ВРЕМЯ В ЛИЦАХ – 2024. МАТЕРИАЛЫ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ. СПб, 2024, 2024

В письме Елизаветы Петровны к матери от 19 мая 1721 года говорится о том, что Елизавета и Наталья, дочери императора, разучивают Испанскую фолию. В статье анализируется доступная информация об исполнении фолии в начале XVIII века, она была популярным танцем, но требовала значительной подготовки для исполнения. Ранее, в 1709 году, Наталья Алексеевна писала о том, что маленькая Анна Петровна учила менуэт, хотя ей было всего полтора года. Это свидетельствует, что дети Петра Великого с детства обучались танцу на достойном принцесс уровне. Видео танца, о котором идет речь в статье: https://www.youtube.com/watch?v=5Wpw4GmFC7Y

V Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования» (Россия, Москва, 25 октября 2021 года, Московская государственная академия хореографии): Сборник материалов конференции / Московская государс..., 2022

Статья посвящена анализу тренажа в раннем танце модерн, или «свободном» танце. Цель исследования-определить главные принципы тренажа в раннем модерне и продемонстрировать их на примерах отечественных направлений, «Художественной гимнастики» Л. Н. Алексеевой и «Музыкального движения» С. Д. Рудневой. Автор показывает, что создатели этого направления вкладывали в свой танец новые ценностираскрепощенное тело, свободные, часто маховые движения (которые в биомеханике принято называть «баллистическими»), мягкий шаг босых ног, смену напряжения и расслабления. Для всего этого требовался новый тренаж, и почти каждый крупный представитель модерна, от Рудольфа Лабана до нашей соотечественницы Людмилы Алексеевой-брался такой тренаж создавать.