Análisis de las ideas estéticas en la poesía y la ensayística de Félix Hangelini (1977-2012)

Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades

No hay resúmenes disponiblesRealidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades No. 149, 2017: 211-216

El análisis literario del cuento corto de Senel Paz. El enfoque del análisis es sobre la identidad cultural de los cubanos patriotas, los jóvenes revolucionarios y los marginados de la cultura cubana en un período de cambio y opresión de los mismos en la década de los 70.

La Tadeo DeArte, 2018

El poeta Eugen Gomringer[1] introdujo el concepto concreto, en el sentido de arte concreto, patrocinado por Max Bill[2] en el campo de la literatura en 1955 y, junto con el grupo de poetas brasileños Noigandres, fue un defensor del nuevo movimiento de poesía llamado Poesía concreta. Este movimiento se extendió por todo el mundo y se convirtió en la ocasión para las corrientes de poesía visual y poesía intermediática en los años 60 y 70. [1] N. del Tr.: Eugene Gomringer nació el 20 de enero de 1925 en Cachuela Esperanza, Bolivia, hijo de padre suizo y madre boliviana. Actualmente reside en Alemania. Desde 1971 es miembro de la Academia de las Artes de Berlín. Ha recibido varios premios por su labor poética. Entre sus obras véase: Desde el Borde que va hacia Adentro, las constelaciones 1951-1995 (Volumen I. Edición de Obras Completas, Viena 1995) y Teoría de la Poesía Concreta, Texto y Manifiesto 1954-1997 (Volumen II. Edición parcial de Obras Completas, Viena 1997). [2] N. del Tr.: Max Bill (1908-1994) fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y formó parte del grupo «abstraction-création» desde 1932 a 1937. Organizó la exposición circulante Die gute Form (1949).

Estudios De Asia Y Africa, 2003

This article discusses some notable aspects of Vicente Valero's book of poems Días del bosque through its structure and poetic devices. It aims to investigate the author's poetic theory and his interpretation of the lyrical phenomenon. To this end, we use the thought of French philosopher Gilles Deleuze and the concepts of «rhizome». Throughout our study, we examined the "mirror structure" of the poems and the mechanisms used by the author to show that duality in order to reveal the poetic of the Spanish poet. Keywords: Duplicity, poetic structure, poetic language, metapoetry, rhizome resumen: Este artículo analiza algunos aspectos destacados del poemario Días del bosque, de Vicente Valero, a través de su estructura y recursos poéticos. Se pretende indagar en la teoría poética del autor y en su interpretación del fenómeno lírico. Para dicho acercamiento nos servimos del pensamiento del filósofo francés Gilles Deleuze y del concepto de rizoma. A lo largo de nuestro estudio examinamos la "estructura en espejo" del poemario y los mecanismos que utiliza el autor para mostrar esa dualidad con el fin de desvelar la poética del poeta español. PAlAbrAs clAve: Duplicidad, estructura poética, lenguaje poético, metapoesía, rizoma dATe received: 09/28/2011 dATe Published: 05/03/2012 biogrAPhy: Doctor por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la poesía de Claudio Rodríguez. Es autor, además, de varios poemarios publicados en editoriales de prestigio como la editorial Hiperión o la colección Adonáis. En ensayo ha publicado el libro La muerte de Acteón. Hacia una arqueología del cuerpo, en la editorial Eutelequia (2011) y ese mismo año resultó finalista del premio Anagrama de ensayo por su libro Filosofía zombi (2011).

2013

Si tibi occurrerit vetustis arboribus et solitam altitudinem egressis frequens lucus et conspectum caeli <densitate> ramorum aliorum alios protegentium summovens, illa proceritas silvae et secretum loci et admiratio umbrae in aperto tam densae atque continuae fidem tibi numinis faciet. Si quis specus saxis penitus exesis montem suspenderit, non manu factus, sed naturalibus causis in tantam laxitatem excavatus, animum tuum quadam religionis suspicione percutiet. (Lucio Anneo Séneca, Epistulae morales ad Lucilium, XLI, 3

1991

De nuevo le Corbusier, una soledad grandiosa y magnífica, un maestro enrarecido por un raro reconocimiento. Un alma grande a la que sólo se puede amar por trozos, que inducen irremediablemente a completar lo que es, un rompecabezas, o si se prefiere un caleidoscopio. En la magnífica "Nota Preliminar" que los traductores incluyen en esta edición, se habla de varias piezas fundamentales de este jeroglífico iluminado por una "unidad de intención". Quizás eso es lo que es este texto "Poésie sur Alger". En el eterno debate sobre las fuentes irracionales del "racionalismo" surge la obra de Le Corbusier como una explicación en términos de lirismo. De los principios Corbusianos: "espíritu de orden" y "unidad de intención", al de "unidad de espíritu", en una "unidad de geografía e historia", en "el lugar insigne del suelo africano". Y así hasta "la unidad de intención en los lugares sagrados" y de nuevo L. C. nos coloca ante su más poética expresión: "La pasión crea un drama de las piedras inertes". Es el dramaturgo/arquitecto, el que apasiona a las piedras, buscando esa pasión desde lo más ancestral de todas nuestras viejas y numerosas culturas. Más adelante, en Chandigarh, sembrará los muros de hormigón de símbolos sagrados, tomados de antiguas religiones, lo que hará preguntarse a su biógrafo Von Moos si constituyen un revival del Art Nouveau en los años cincuenta. Sin embargo, L. C. nos presenta toda esta iconografía no como una adjetivación, sino casi como un jeroglífico de nuestros ancestros. Su propia manera de realizarlo, en bajorrelieve, nos puede dar una pista, si pensamos en el volumen en positivo sobre los encofrados y su posterior aparición a la luz en negativo. Es la huella de la palabra, casi en eco eterno, lo que permanece, lo que aparece al desencofrar, como si hubiera estado ahí desde siempre, en la piedra, aunque se trate de una "piedra artificial". No deberíamos entender estos repertorios formales como una incorporación iconográfica más, si nos atenemos a la distinción que Panofsky establece entre iconografía e iconología: («Todo cuanto nos interesa no por las cualidades intrínsecas, tales como el color, la forma o la composición, sino por el valor de la cosa representada, ya sea en el mundo externo, ya en el nuestro interior»). No estamos ante una incorporación aditiva en términos de "decoratio", o a la manera de los pintoresquismos. (En este sentido el Deco señaló el post-modernismo de la época). No como adjetivos pintorescos. En el camino de la abstracción y del ambiente creado por Picasso, Matisse, el jazz, etc. lo primitivo, lo mágico, casi lo religioso, constituye en estos años una reflexión atávica en la que es el valor de reflexión lo que constituye algo limpio, algo nuevo, lo nuevo desde lo más profundo de todas nuestras culturas y de nuestros ritos y mitos. Y ahora en Argel, en el centro de una zona de cultura mundial, el Mediterráneo, lugar de reflexión en la dirección de la abstracción primitivista, en el camino de la reflexión más ancestral hacia el fondo, y desde allí y de la mano de los iluministas, iniciar el camino metafísico de la pura creación.

Reseña López Jiménez, Carlos Arturo, "El terreno común de la escritura: una historia de la producción filosófica en Colombia (1892-1920). Bogotá: Puj, 2018, 311 pp., 2019

La publicación del trabajo doctoral de Carlos Arturo López sacude desde la raíz el relato convencional de lo que ha sido la filosofía en Colombia. En un regreso "a los textos mismos" publicados entre 1892 y 1910, atendiendo a los criterios de escritura válidos en ese momento y lugar, López propone describir las condiciones históricas de un "relieve específico de la escritura filosófica". Con esto aporta un concepto metodológico prometedor para futuras investigaciones. Pero su crítica del relato de la normalización merece una serie de precisiones.

A mis padres y hermanos.