Journal of Sound, Silence, Image and Technology, 2018

El presente texto expone un método de análisis para estudiar la flexibilidad rítmica en la interpretación musical, donde se pone especial énfasis en el estudio de la micro- agógica. Con la ayuda del software libre Sonic Visualiser, se presenta un ejemplo práctico analizando a un intérprete de renombre mundial como Pau Casals, y una de sus grabaciones sonoras más importan- tes: las Suites para violoncello solo de J.S. Bach. En las siguientes líneas se presentan puntos clave del análisis performativo de la micro-agógica en la interpretación del Prélude BWV 1007, una obra idónea para un estudio de estas características por tener una escritura donde impera la repetición de las semicorcheas en 651 de las 654 notas. Se analizan cinco niveles teniendo en cuenta la estructura compositiva del Prélude, niveles que van desde la duración de cada una de las notas hasta la duración del compás. Las pequeñas diferencias de tiempo que se producen entre las notas del mismo valor rítmico, son el pilar de una estructura de rubato a diferentes niveles que conforman el resultado sonoro final de esta interpretación magistral. A tenor de los resultados, Casals respeta lo que está escrito al mismo tiempo que presenta una interpretación variada de la música de Bach.

Plurentes. Artes y Letras

Nuestra propuesta se centra en abordar, desde la interpretación, contenidos de las diferentes asignaturas curriculares del Bachillerato de Bellas Artes que confluyan, a modo de síntesis, en puestas en acto de competencias comunicativas y que éstas mismas puedan transformarse en “contenidos aplicados”, concretos y entendibles. La interpretación se enfoca entonces como una experiencia donde se concentran distintos saberes. Mediante la vivencia de ella, se pretende generar nuevos espacios de integración y divulgación que favorezcan a la construcción cognitiva.

MÚSICA Y CATEDRAL : NUEVOS ENFOQUES, VIEJAS TEMÁTICAS, 2010

Música y catedral: Nuevos enfoques, viejas temáticas, Jesús Alfaro Cruz y Raúl Heliodoro Torres Medina (Eds.), México, Ediciones Quivira, 2010, pp. 5-8 [ISBN: 978-607-00-3629-3].

EIKASIA, 2023

Mediante la discusión de un artículo del musicólogo Carlos Villanueva, tomado como paradigma de un determinado tipo de discurso, problematizamos la noción de interpretación histórica para confrontar al historicismo sonoro no una lúcida crítica presentista sino un enfoque actualista capaz de contraponerse con solidez filosófica y artística a las prácticas museísticas del historicismo musicológico típicamente basado en una pretensión de objetivismo sonoro supuestamente respaldada por las disciplinas historiográficas. Esta expansión hermenéuticamente actualista, tanto de la noción de autenticidad como de fidelidad a la intención del compositor, fundamentaría prácticas interpretativas que acercasen mejor el repertorio histórico al oyente actual sin el lastre del canon estético típicamente imperante en las salas de concierto. Porque, ¿y si mediante un enfoque actualizador novedoso la labor interpretativa del repertorio histórico musical lograse comunicar mejor a la idiosincrasia social actual las grandes obras del pasado sin renunciar a un rigor de adecuación estilística ni traicionar, o incluso preservando mejor aún, la intención del compositor? Palabras clave: interpretación, hermenéutica, historicismo, presentismo, actualismo.

Música y catedral: Nuevos enfoques, viejas temáticas, 2010

ALFARO CRUZ Jesús y Raúl H. TORRES MEDINA, Presentación, en Música y catedral: Nuevos enfoques, viejas temáticas, México, Ediciones Quivira, 2010, pp. 5-8 [ISBN: 978-607-00-3629-3].

El cuerpo como herramienta del intérprete en el performance musical, 2017

Ubicándose teórica y metodológicamente dentro de los estudios del performance , el interés de este trabajo se centra en la presencia corporal del intérprete en relación con los demás actores de un proceso musical, el cual transcurre siempre dentro de un distinto contexto social y cultural. Partimos de un acercamiento a los estudios del performance, sus antecedentes en la lingüística, la ciencia del teatro y la antropología, para revisar en un segundo paso las repercusiones de esa corriente en la investigación musicológica actual. Enfocándose en el mundo de la música occidental de concierto, específicamente el formato del recital, que trae consigo un catálogo de convenciones y reglas no-escritas referente al comportamiento social de todos sus actores, se investiga y analiza el traba-jo corporal de la cantante Barbara Hannigan en su interpretación de la obra Mysteries of the Macabre de György Ligeti, con la London Symphony Orchestra, bajo la batuta de Sir Simon Rattle. Con este trabajo se busca observar una nueva propuesta del performance en el formato del recital, con el objetivo de destacar la importancia del entrenamiento y de la expresión corporal en el músico académico; así como cuestionar los cánones establecidos con la intensión de plantear la necesidad de nuevos elementos discursivos para el intérprete, que vayan de acuerdo con las exigencias de la época actual.

Cuadernos De Musica Artes Visuales Y Artes Escenicas, 2005

The present paper will try to deal with the processing and interpretation of the transformed domain of frequency. An acoustic signal in time can be seen as a signal in the frequency domain just to make your Fourier transform. This change will be more complex the more complex the signal. Once you have the frequency spectrum of the signal, you can evaluate and process everything you want. An example would be, in an acoustic measurement, the interpretation of the insulation level of a material at different frequencies, i. e. which frequencies of the signal spectrum are better absorbed, and on the contrary which frequencies are worse isolated. These frequencies are usually seen as frequency groupings, in the so-called frequency bands, since it is not usual to analyze each frequency individually. Ultimately, an example of digital filtering and processing of an audio file in the MATLAB® program will be made.