Cualquier ser humano es capaz de actuar, pero no cualquiera es actor. Actor es aquel que es capaz de crear la máscara, no ponersela. Mascara-Personaje es la visión creadora de un actor que sintetiza su propia visión del ser humano en tiempo y lugar preciso, por fuerza el hoy y el aquí. Se necesita una preparación intelectual que permita conocer y comprender enteramente al ser humano y de esta manera poder actuar. El actor debe poseer distintas cualidades entre ellas la fuerza y al mismo tiempo la delicadeza, debe tener una técnica elástica. Como realizadores debemos tener la obligación de darle la libertad y los estímulos necesarios para que actúe iluminarlo, darle pautas y notas para que este entienda y se meta de lleno en el personaje. Se debe entender que el actor es el instrumento clave para la realización de una obra de ficción, el director debe tener la facultad de expresar por medio del actor lo que quiere decir con su ficción y para esto debe instruir y, despejarle el camino. Para esto el actor primero tendrá que saber si es afín al papel que se le presenta, es ahí donde se sabrá el interés que este tiene y se crea un vínculo con el actor. Se menciona en el texto que para que el actor se enamore de su personaje deben suceder dos cosas: la primera el personaje y todo lo que este representa y la segunda, la forma en la que se trabajara, esto se traduce en: ¿Qué personaje es? Y ¿Qué vamos a hacer con el? Aquí es donde entran las ideas que el director tiene respecto al personaje, las cuales deben compaginar y permitir que el actor interprete al personaje con base a su experiencia y su saber, esto se debe conjugar con el texto, ya que en este vienen piezas clave del personaje tales como: su carácter, como piensa, sus anhelos, inquietudes, miedos.

A dirección de actores, 2006

Neste libro estúdanse coordenadas básicas sobre as que se apoia a dirección de actores: a composición, a acción, a planificación e a realización dos ensaios ou a dinámica de traballo nunha compañía teatral. Para tal fin, preséntanse diversas ferramentas conceptuais e metodolóxicas e, ao mesmo tempo, expóñense as achegas de personalidades que axudaron a configurar o marco da dirección teatral do noso tempo: Meiningen, Stanislavski, Meyerhold, Brecht e Grotowski.

Realizar un estudio sobre la dirección de actores es, cuando menos, un asunto delirante. ¿Qué metodología habrá de aplicarse? ¿El método científi co? Digamos, de momento, que sí. Ahora bien, ¿de qué manera? ¿No es dicho método el sistema de análisis de la realidad que sirve, por ejemplo, para descubrir una nueva partícula subatómica o para determinar la infl uencia del polipéptido intestinal vasoactivo en la inhibición de la secreción de enzimas gástricas? Visto de este modo, investigar los fundamentos de la dirección de actores ¿no podría consistir acaso en establecer la infl uencia de la intensidad y el timbre de la voz de un director de escena sobre el ritmo cardíaco de sus actores? Pues bien, temo que, si un estudio riguroso ha de seguir estas pautas, tamaña tarea no se ha llevado a cabo en el presente caso, no tanto por desgana como por incapacidad científi ca manifi esta. Ahora bien, si se acepta de buen grado la vía deductiva (adornada aquí y allá con citas e invocaciones a fi guras eminentes), entonces sí que se ha afrontado la tarea. Aunque ya sea sabido, se habrá de advertir que estudios que siguieron esta línea afi rmaron en el pasado, por ejemplo, que la Tierra es el centro del universo, que 2+2=4 (afi rmación puramente matemática, indemostrable experimentalmente) o que el acto de pensar es condición sufi ciente para deducir la existencia del pensador (conjetura que nada dice sobre el existir de candilejas, camerinos y escenarios). Aun así, no nos resignamos a aplicar al teatro la retórica de la ciencia, adelantando que ni somos acreedores del ofi cio con que Lope de Vega redactaba una comedia en pocas horas ni de la brillantez con que el jovencísimo Evariste Galois escribió Y Estudio

La risa reside en la verdad. Si un día quieres hacer reír en una reunión, di cualquier verdad, y verás cómo se mondan.

El camino correcto para dirigir una película ¿Hay alguna fórmula para dirigir una película? ¿Alguna que funcione?

La noción de situación de actuación proviene del teatro, manifestación originaria del arte actoral, y supone un contexto espaciotemporal en el que el actor realiza una acción que no difiere de la cotidiana más que por realizarse ante la mirada de otro sujeto, que legitima dicho desempeño. El espectador presta su mirada para que el actor se posicione como tal y pueda accionar en escena, estableciendo un diálogo inmanente e indeterminado con todas las circunstancias presentes. Pero mientras la situación de actuación teatral se define por la coexistencia de dos sujetos en relación directa, en el cine esto cambia drásticamente. Debemos considerar cómo se constituye la situación de actuación en relación con los dispositivos técnicos y narrativos del lenguaje cinematográfico, cuáles son sus participantes y cuáles las características que propician el desempeño actoral.