Tempo & Argumento, 2022

This article aims to analyze the role that European film festivals played in the articulation of a solidarity network for the victims of the Chilean dictatorship in the first years after the 1973 coup d'état. Through a transnational perspective and in dialogue with festival studies, the text examines the complexity of the links betweenLatin American political cinema and the film meetings that took place in Europe since the previous decade, focusing on the "long" 1968, a period marked by aesthetic, discursive and institutional renewal that changed the nature of European festivals. In this way, the presence of films, film agents, other public figures, critics, audiences, protest statements, press coverage, among other aspects that make up a festival is analyzed as part of a broader phenomenon of rapprochement between Latin America and Europe around the notion of solidarity and engagement in "Third Worldist" agendas. The article studies the presence of the Chilean cause in three specific festivals, taken as case studies: the Pesaro International New Cinema Festival, the Cannes Film Festival, and the Leipzig International Documentary Film Festival. These meetings present different degrees of centrality in the festival circuit and are located in different countries/blocks of influence zones, which allows us to understand the complex flows thathave been established in the solidarity networks.

2023

Essa tese de doutoramento se constitui em uma investigação acerca do papel organizativo do cinema junto aos movimentos revolucionários latino-americanos dos anos 1960, 1970 e 1980. Esse momento histórico foi marcado por uma série de conflitos a nível internacional relacionados principalmente com os adventos da guerra fria. Nas periferias do sistema capitalista observamos as contradições sociais resultando em guerras de libertação nacional na África e Ásia, além da eclosão de movimentos revolucionários na América Latina. Em função dos conflitos e da vasta riqueza teórica que se desdobram a partir dessa efervescência de lutas, denominamos esse período como “tempos de liberação”, baseados sobretudo, nos estudos a partir da Teoria Marxista da Dependência (TMD). A originalidade desse ambiente cultural propiciou o surgimento de um novo modelo fílmico na região, esteticamente engajado e que alicerçou sua abordagem teórica justamente no avanço das ciências sociais latino-americanas do período. Surgiram movimentos cinematográficos que se desenvolveram como organizações políticas, potencializando ainda mais os debates acerca dos filmes produzidos por essa geração de realizadores, como foi o caso do Cinema Novo, do Cine da Via Chilena, do Cine Revolucionário Cubano, dentre outros. Os filmes desses movimentos não apenas expressavam os temas latentes, como também constituíram a organicidade dos próprios processos sociais, interpretando os processos históricos, mas também se colocando como instrumento de mudança social. Fazendo assim, com que o cinema se constituísse em um espaço privilegiado de discussão. Investigamos com esses filmes, em uma estrutura alternada de capítulos, a formação da via chilena ao socialismo, as raízes do processo da Revolução Cubana, o Terrorismo de Estado na ditadura de Pinochet, e a crise internacional do socialismo que atinge o regime cubano nos anos 1980. Em função da importância do socialismo para a organização da classe trabalhadora, optamos por realizar o nosso estudo nos dois países latino-americanos onde essa forma alcançou à centralidade do Estado: Cuba e Chile. Selecionamos os dois diretores que melhor representaram a estrutura do cinema nos respectivos países, nos fazendo valer da intelectualidade orgânica desses dois atores sociais. Empregamos técnicas de análise fílmica às obras, sobretudo calcadas em Ziegfried Kracauer e Jacques Aumont, além da análise material em Walter Benjamin. Nossa abordagem teórica advém tanto do materialismo histórico, quanto da relação Cinema-História.

Cine Uruguai, 2016

A brief analysis of the role of Uruguayan film culture in the history of Latin American cinema.

Quando fui convidada para participar deste projeto fiquei muito feliz, pois teria excelentes oportunidades: participar de um trabalho extremamente fértil em suas discussões, que permitem a abordagem por inúmeras perspectivas que privilegiem a arte, a diversidade e o gênero; poder usar em minha apresentação o cinema (minha área de interesse) e mais, por ser especificamente o Latino Americano. Mas foi um sentimento ambíguo, fiquei também bastante receosa, meus estudos são mais centrados no cinema norte-americano, estadunidense, como preferirem chamar, ou seja, Hollywood. Sendo assim, não tenho muita intimidade com o cinema latino, isto seria um desafio e uma oportunidade de aprender mais sobre ele.

O presente trabalho é um estudo acerca dos filmes "O ano em que meus pais saíram de férias" (Brasil, 2006), "Machuca" (Chile, 2004) e "Kamchatka" (Argentina, 2002), todas produções cinematográficas realizadas na primeira década do século XXI, que trazem em suas tramas a representação de dramas pessoais juvenis que se passam em regimes civis-militares no Brasil, Chile e Argentina da década de 1970. Ao analisar a representação do jovem latinoamericano pelo cinema latinoamericano, pretende-se promover a discussão acerca de uma identidade jovem latinoamericana. Nosso objetivo geral é verificar quais identidades jovens estão sendo construídas nestes filmes e quais elementos estão sendo utilizados para este intento. Como objetivos específicos pretendemos: a) analisar o contexto de criação e o contexto ficcional das obras citadas; b) perceber a inserção dos filmes citados no circuito mundial de cinema; c) verificar a existência, ou não, de uma tendência cinematográfica latinoamericana com características próprias; d) averiguar se tais produções já geraram situações de questionamento da sociedade atual frente seu passado recente; e) retomando o conceito de "boom da memória", nós perguntamos se estes filmes são ou não resultados de tal movimento. As produções cinematográficas ficcionais aqui mencionadas sugerem a existência de um resgate memorial do passado recente latinoamericano e podem servir de registro histórico de uma sociedade que busca recuperar seu passado.

Nos anos sessenta, cineastas argentinos, chilenos, cubanos e brasileiros, tais como Fernando Solanas, Fernando Birri, Miguel Littín, Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea, Glauber Rocha, compartilharam um desafio comum: a criação de um novo cinema latino-americano, que fosse esteticamente original, consolidasse uma identidade própria no panorama internacional, e que tivesse como projeto subjacente a reflexão sobre os problemas peculiares à América Latina como o subdesenvolvimento, o abuso do poder, as gran-

Ícone, 2007

Assim como a literatura de viagem está geralmente associada à expansão do colonialismo europeu, o road movie é normalmente definido como um gênero cinematográfico norte-americano por excelência-aquele ao qual pertencem Easy Rider, Thelma and Louise, Lost Highway, só para mencionar alguns dos mais emblemáticos. O propósito deste artigo é comparar algumas apropriações deste gênero na América Latina. Algumas que exacerbam o caráter alegórico das viagens pelo continente (como El Viaje (1992) de Pino Solanas, Guantanamera (1996) de Tomás Gutierrez Alea e Diários de Motocicleta (2003) de Walter Salles), outras que buscam através de um maior intimismo revelar as singularidades dos seus personagens viajantes, como Terra Estrangeira (1993) de Walter Salles Jr. e alguns filmes dos anos 2000 que optam por esse segundo registro: Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón e Historias Mínimas (2002) de Carlos Sorín. O cinema latino-americano contemporâneo, a partir desses e de outros filmes de viagens, tem apresentado uma representação espacial, que não apenas redefine e reelabora o problema da nação e dos mitos de localização, mas também subverte a própria idéia de "latino-americanidade". Serão discutidos, em cada um dos filmes selecionados, as relações entre o deslocamento e a afirmação de uma diferença cultural e as estratégias de autorepresentação latino-americanas no cinema. Pretende-se estabelecer conexões entre a noção de identidade latino-americana e os percursos realizados pelos personagens do filmes analisados, traçando uma espécie de mapa imaginário da re

IMAGOFAGIA No 6, 2012

As Línguas Nativas no Cinema Latino-americano Poucos são os filmes falados em língua nativa latino-americana. Em 1937, Humberto Mauro introduziu algumas frases em tupi no filme Descobrimento do Brasil, com o objetivo de formular um mito fundador do Brasil que reunisse o índio, o português e seus respectivos idiomas como origem do povo brasileiro. Esse filme fazia parte do projeto do Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), que seguia as diretrizes da política do Estado Novo. O governo de Getúlio Vargas promoveu a

Cinema e politica internacional possuem um vínculo bastante pertinente em muitos casos, ora de forma clara, ora por meio de metáforas e simbolismos. Nesse sentido, vale analisar o filme citado.

Comunicologia - Revista de Comunicação da Universidade Católica de Brasília, 2017

O objetivo deste trabalho é apresentar uma discussão sobre os meios de comunicação de massa e seu potencial de construir realidades, tendo como caso a formação dos Estados Nacionais na América Latina. Para isso serão apresentadas uma revisão teórica e uma pesquisa bibliográfica acerca da utilização das mídias, como o cinema, como este veículo propagador. Posteriormente serão argumentados alguns princípios teóricos da formação do imaginário, por meio dos veículos de comunicação massivos. A intenção desta pesquisa é apresentar um arcabouço teórico e histórico sobre o tema e agregar em discussões que já existem neste tópico.