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Este trabajo hace una lectura de la fenomenología de Merleau-Ponty poniéndola en relación con el cine. En su descripción de la percepción, esta fenomenología acuña una serie de conceptos que sirven para interpretar y valorar la película. Pero también, y más importante, posibilitan una ontología a partir de la imagen, centrada en las imágenes del cine. Se trata de una ontología de carácter monista que evita los errores de las propuestas idealistas y objetivistas. Toda ella se resuelve en el ámbito perceptivo inaugurado por el cuerpo en su encuentro con el mundo. Cualquier significación tiene lugar en ese ámbito pre-significativo y el cine se presenta como un instrumento/medio privilegiado para mostrarlo y analizarlo. El cine es percepción, sigue sus mismas leyes de composición aunque la realidad que muestra tiene «un grano más fino». Deleuze en sus dos libros sobre cine "violenta" a su manera la filosofía de Bergson para diseñar una ontología a partir de las imágenes del cine. Esta ontología también monista hace que el cine se comporte igual que la realidad, a partir de procesos formados por actualidades y virtualidades. Este trabajo explora las similitudes de ambas propuestas centrándose en la imagen cinematográfica, y mostrando cómo, en ese terreno, se complementan.
Re, V., & Moguillansky, M. (1). LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA. UN PACTO CON EL NUEVO CINE ARGENTINO. Question, 1(12). Recuperado a partir de https://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/305, 2006
Este trabajo aborda el papel de la crítica de cine en el surgimiento y consolidación del Nuevo Cine Argentino entre 1995 y la actualidad. Desde la perspectiva de la teoría de los campos de Pierre Bourdieu, se analiza la intervención de la crítica en tanto discurso instituyente, prestando atención a las transformaciones culturales de la época que permiten comprender su rol en este proceso. A través de una breve historia del espacio de la crítica de cine y de un análisis discursivo de sus expresiones contemporáneas, se propone una interpretación de la trascendencia del Nuevo Cine Argentino y de su vínculo con la crítica a través de las figuras de la promesa y el pacto. Introducción La emergencia del Nuevo Cine Argentino a mediados de la década de los 90 fue tanto el producto de transformaciones en el campo del cine nacional-entre ellas la introducción de la Ley de Cine, la aparición de escuelas con las consecuentes nuevas camadas de técnicos y directores, las innovaciones técnicas que permitieron un mayor acceso a la producción-, como el resultado de una nominación exitosa por parte de la crítica de cine local. Un grupo de críticos de distintos medios, pero principalmente liderados por la revista El Amante declaró que algo nuevo estaba ocurriendo en el cine argentino. Para la crítica, el momento de quiebre fue el estreno de la película Pizza, Birra, Faso de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro en el para entonces recientemente resucitado Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. A partir de allí, se detectarían antecedentes cercanos-el conjunto de cortometrajes de Historias Breves-, filiaciones ideales-el cine de la década del 60 en Argentina-, figuras célebres-los mismos Caetano y Stagnaro, pero también Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Martín Rejtman-, y algunas pretensiones estéticas de difícil enumeración. La mayoría de los críticos locales adhirió rápidamente al fenómeno del Nuevo Cine Argentino, firmando simultáneamente la carta de defunción del cine argentino de la generación previa, de autores como Eliseo Subiela y Adolfo Aristarain. No sería difícil derrumbar una cinematografía que se encontraba estancada, con escasa producción, un público desinteresado y poco entusiasta, y cuyos productos estaban siendo continuamente golpeados por la crítica. En estas condiciones, los críticos-muchos de los cuales a su vez formaban parte de una nueva generación dentro de la crítica-festejaron el nacimiento de lo que parecía ser un cine de calidad y con pretensiones artísticas. Partiendo de las consideraciones precedentes, interrogamos el rol de la crítica cinematográfica en la construcción del fenómeno del Nuevo Cine Argentino, explorando los rasgos de una emergente formación discursiva que muestra las marcas de la posición de la crítica en el campo del cine nacional. Comenzamos repasando la historia del espacio de la crítica de cine en el país, para luego pasar a un análisis de las críticas y su capacidad nominativa centrándonos en la última década, finalizando con una propuesta de interpretación de la relación de los críticos y los nuevos directores en términos de un pacto escrito en el lenguaje de una promesa. El trabajo toma en consideración el período que va desde 1995 a 2003. Construimos un corpus de críticas de cine argentino que fueron seleccionadas teniendo en cuenta tres tipos de publicaciones. Trabajamos con críticas de una revista especializada en cine como El Amante, pensada por aficionados del cine alejándose del periodismo y el academicismo; el suplemento de Espectáculos del diario La Nación, en representación de la crítica de estrenos del periodismo y tomando en consideración su carácter masivo; y en tercer lugar, críticas de la página Otrocampo, elegida por su carácter de publicación virtual y por su corte editorial académico y netamente teórico. Por otra parte, llevamos a cabo una serie de entrevistas a críticos de cine y otros agentes del campo: estudiantes de cine, egresados, realizadores y productores.
Resumen: El cine, como documento que puede plasmar en imagen y sonido la historia y la biografía, se ha convertido en un instrumento importantísimo en la reflexión filosófica. La filosofía lo ha usado de múltiples formas, entre ellas para comprender el sentido del hombre. En este artículo se comentan algunas películas de los últimos años que pueden ayudarnos a comprender la difícil situación en la que se encuentra el ser humano contemporáneo y la imperiosa necesidad de dar sentido a su vida aún en terribles circunstancias.
Revista Estudios Taurinos, 2018
El artículo trata de buscar los paralelos en dos artes contrapuestas en la forma pero con conexiones en el fondo, sobretodo cuando son elevadas a la categoría de obra artística.
La Nueva Teología de la Iglesia Adventista del Séptimo Día es en verdad herejía antigua. Los autores, Colin y Russel Standish, trazan los orígenes de estas herejías a través del Protestantismo Evangélico hasta el Catolicismo Augustiniano, a través del paganismo Romano y Griego, hasta finalmente el paganismo Babilónico. Esta fantástica jornada de iluminación le providenciará un discernimiento de las contrafacciones paganas que se han diseminado a través de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. ¡Esta teología es cualquier cosa, menos nueva! Le será mostrado por parte de la inspiración que toda doctrina de la Nueva Teología se basa, no en la Palabra de Dios, sin o en las erradas deducciones de las ideas paganas. Todo pilar de la fe Adventista del Séptimo Día es mostrado como estando en claro contraste. Ninguna de las principales doctrinas dejó de sufrir alteración. La naturaleza humana de Cristo, la naturaleza del hombre, la naturaleza del pecadola Nueva Teología cambia el carácter de estos fundamentos. El mensaje del santuario, los principios de interpretación profética, el Espíritu de Profecía, la perfección del carácter, y por sobre todo, el evangelio de la salvacióntodos bajo el cerco de los Engaños de la Nueva Teología. (El texto anterior hace parte de la contratapa del libro que en breve será publicado en Brasil. Yo resolví usarlo como introducción del libro, para aquellos que irán a usar el libro a través del computador, puedan entender el objetivo del libro. (Mario Cléto)
Temas y problemas de la filosofía que encuentran en las historias y en las creaciones cinematográficas un soporte para disfrutar de las imágenes y los dialogos y disparar los debates necesarios.
Pontificia Universidad Católica del Perú eBooks, 2023
Traducción de un artículo de Michael Bischoff del inglés al español
Este libro examina reflexiones de la concepción del ser humano en el fenómeno de las nuevas tecnologías y la manera como se produce una actualización de la téchne griega en el cine-arte del mundo cibernético tecnoglobalizado de principios del siglo XXI. Se parte de la tesis que el cine como séptimo-arte rescata el sentido perdido de la téchne como arte y producción.
2012
En este texto discutiremos la tension entre los nuevos medios y la narratologia ocupandonos especialmente del caso del cine. Nuestra tesis sera que los nuevos medios tienen que ver basicamente con la ilusion y solo derivadamente con la imaginacion; por el contrario, el campo de la literatura tiene que ver solo con la imaginacion y no con la ilusion. Si esto es asi, algo debe estar mal con la pretension de la narratologia de ser el esquema teorico adecuado para entender cualquier fenomeno cultural, especialmente el de los nuevos medios. Insistiremos, por ello, en la distincion entre ilusion e imaginacion. De hecho, los teoricos literarios no lo consideran. Se suele decir que el cine es ficcion, y de hecho la literatura es ficcion, pero el cine es mucho mas que la ficcion, es una ilusion.
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ANTIGÜEDAD Y CINE. HOM. A ALBERTO PRIETO., 2013
LITERATURA EN PRÁCTICA RETOS PROFESIONALES DE LECTURA, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN EN LA ERA DIGITAL MANUAL Y CUADERNO DE ACTIVIDADES, 2024
Persona, Diàleg, Comunitat, 2017
El antifaz transparente. Antropología en el cine de superhéroes, 2016
Revista Médica de Rosario, 2021
Chungará (Arica), 2008
Guionactualidad, 2012
ONTOLOGÍA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN UNIVERSAL
Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, 2013