La postura de que las diferentes manifestaciones artísticas son un reflejo de la sociedad no debe ser tomada a la ligera. En la actualidad el cine conforma una clara representación de la definición de individualidad en nuestra sociedad, y esto puede entenderse a partir de dos conceptos clave: los rostros y las máscaras. Teniendo como fundamento el texto de Belén Altuna, El individuo y sus máscaras, me propongo explicar por qué el séptimo arte está atravesando una crisis en la que no encuentra ya un rostro sino que se topa con muchas máscaras, bajo las cuales adopta la costumbre de estructurarse.

Culturamas, 2014

Breve recorrido por las diversas versiones cinematográficas inspiradas en la vida y obra de Jesús de Nazaret.

2014

El presente estudio es un esquema para construir una cartografía del rostro en la obra cinematográfica del director sueco Ingmar Bergman. Películas como: Crisis (Kris, 1946), Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953), El silencio (Tystnaden, 1963) y Fresas Salvajes (Smultronstället, 1957), permiten aplicar las nociones filosóficas estudiadas por Gilles Delueze: rizoma, plano inmanente, plano afección, rostriedad en el marco histórico y estético. Cine y filosofía son los medios de estos pensadores. Abstract. The present study is a scheme to build a cartography of the face in the cinematographic work of the Swedish film director Ingmar Bergman. Movies such as: Crisis (Kris, 1946), Summer with Monica (Sommaren med Monika, 1953), The silence (Tystnaden, 1963), and Wild strawberries (Smultronstället, 1957) allow to apply the philosophic notions studied by Gilles Deleuze: rhizome, Immanent shot, affection shot, ‘faceness’ in the frame, not only an historic but an aesthetic study of the face. Cinema and philosophy are the means of these thinkers. Resumo. Este estudo é um esquema para construir uma cartografia do rosto na obra cinematográfica do diretor sueco Ingmar Bergman. Filmes tais como: Crise (Kris, 1946), um verão com Monica (Sommaren med Monika, 1953), Silêncio (Tystnaden, 1963), e Morangos Selvagens (Smultronstället, 1957), permitem aplicar as noções filosóficas estudadas por Gilles Delueze como: rizoma, plano imanente, plano afeição, rostoidade no marco não só histórico, mas estético do rosto. Cinema e filosofia são o meio desses pensadores.

Revista de medicina …, 2011

El suicidio es una de las formas de morir más escondida y silenciada en nuestra sociedad. A la vez es una de las que genera mayor sufrimiento, previo en quienes se escapan de la vida y posterior por la culpa que atormenta a los supervivientes. Es además una de las causas más relevante de muerte violenta en adolescentes y ancianos. Sobre ella pesa cierto tipo de conspiración de silencio social que quizá pueda ser abordado a través del cine. Son muchas las películas que se han ocupado de este tema, aunque no siempre de modo central. En muchas de ellas el suicidio de uno de los personajes determina todo el desarrollo posterior de la trama o le pone el broche final a la historia. En otras se intenta explicar lo inexplicable: por qué alguien puede preferir morir a seguir viviendo. Incluso algunas películas se han acercado a este drama vital enfocándolo desde el humor. La facilidad del cine en mostrar el mundo emocional de sus personajes y su capacidad de hacer evidentes elementos de la realidad que pueden pasar desapercibidos sugieren que puede ser un buen vehículo para intentar comprender a las personas que deciden saltar sobre su propia sombra y morir antes de tiempo.

Si bien hemos afirmado, y lo hemos repetido, los cauces por los que el cine discurre, son semejantes y paralelos a los desarrollos de la literatura, en lo referente a los géneros del entre ambas se presentan amplias divergencias: Una de ellas la encontramos en los textos de Paul Ricoeur, en donde cuestiona la validez de la permanencia del término "género" en literatura, el cual nadie discute en el campo del cine. La teoría Aristotélica de la trama, que es el fundamento de la noción de narratología de nuestro tiempo, fue concebida en una época en que sólo existían la tragedia, la comedia y la epopeya como géneros.

Razon Y Palabra, 2013

Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto

2011

En este trabajo se aborda la posproducción en cine en el proceso tradicional con el revelado del negativo, la realización de la copia de trabajo (work-‐print), el interpositivo (master positive), el internegativo (dupe negative) y las copias de distribución; y se trata también el proceso cinematográfico digital con la aparición del escaneado de la película a diferentes resoluciones y el ahorro consiguiente de material sensible.