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Conceptos vinculados a la música del barroco
Juan Ramon OrtegaIntroducción Las prácticas que definirán al barroco en música comienzan a manifestarse hacia mediados del siglo XVI. Durante medio siglo la voluntad monumental, fuertemente expresiva e inclinada hacia lo masivo y burgués combate contra el carácter aristocrático y anti-popular del manierismo. Finalmente, tanto las condiciones sociales y políticas, como la nueva cosmovisión surgida del racionalismo, dan pie al triunfo del barroco. Barroco es un término que se aplica retrospectivamente a la música perteneciente al siglo XVII y a los primeros decenios del XVIII. No solo se origina como caracterización despectiva (entre sus significados predominan " deforme " y " artificioso "), sino que en el caso particular de la música surge al intentar englobar las prácticas contemporáneas al estilo barroco en la arquitectura y las artes visuales. Por lo tanto dentro de este conjunto encontraremos no pocas expresiones fuertemente contrastantes, sino contradictorias. Un último aspecto que complica aun más las cosas es el producido por la escisión definitiva del mundo protestante frente al católico, y la acentuación de los rasgos identitarios de las distintas regiones de Europa iniciadas con la aparición de los estados en el renacimiento. Por todo esto generalmente se habla de " barrocos " , más que de un estilo unificado, intentando reparar en las continuidades de estilo, pero sin perder de vista el origen de las características divergentes de las manifestaciones musicales propias a la época. El hecho de que Italia constituya el centro de la producción musical barroca, principalmente en los primeros años, se debe por un lado a la herencia de los músicos flamencos que durante el renacimiento trabajaran en las capillas de los ricos estados italianos, pero también por otro a las agudas crisis sociales y económicas que estaban atravesando países como Alemania e Inglaterra, a causa de las guerras de religión. No menos importante es la corriente cultural derivada de la contrarreforma, movimiento de la Iglesia Católica cuyo fin era la afirmación de la fe y la obediencia a la Iglesia de Roma, que no dudó en echar mano de las formas artísticas más grandilocuentes y profanas para conmover a sus fieles y afirmar su poder. En Francia, a partir del absolutismo, algunos autores prefieren hablar de " clasicismo " más que de barroco, debido a la fuerte impronta cortesana del arte de Versalles, que no era proclive al derroche melodramático y expresivista propio al arte italiano. Sin embargo un arte monumental, que apelara a cuanto recurso escénico y artificioso hiciera falta para exaltar la figura central del monarca, ubican al arte francés del siglo XVII bajo el signo del barroco. Alemania llevará a una síntesis los estilos nacionales de Italia y Francia, fundamentalmente en las obras del barroco tardío pertenecientes a Bach y Haendel. El espíritu protestante imprime a la música de un carácter cotidiano pero no por ello menos ambicioso, ligado al culto luterano, en el que la expresión individual se integra a la liturgia y la música instrumental se piensa en términos de enseñanza, de contribución al desarrollo espiritual del sujeto. En el siguiente texto intentamos condensar los principios que atraviesan estas diferencias. Constituye una suerte de glosario, que no pretende ser un texto autónomo, sino un material auxiliar para el abordaje de los textos de la bibliografía.
