El uso de rasgos del barroco en las composiciones populares de Astor Piazzolla, 1999

Two compositional elements showed in the popular production of Astor Piazzolla refer to the music of the baroque: the fugati and certain melodic, ornamental, harmonic and contrapuntal features. These elements are usually taken into account to indicate the influence of the baroque in the music of Piazzolla. In this paper, I argue that fugati and baroque features should be considered separately. Indeed, the use of the fugue is not exclusive of the baroque. Piazzolla began to employ fugati in his academic work rather than in the popular one: they are part of four of his academic compositions in the first stage of his catalog, between 1944 and 1952. In such context the fugati did not come from the baroque but from their aesthetic belonging to neoclassicism of that time. Then they were part of his conception of the New Tango formulated during the second stage of his popular work, in which he composed eight of them; but they were not coming from the baroque - even if they were familiar to it - but from the neoclassicism he had already practised. On the other hand, the Baroque features mentioned above are found in his popular compositions made between 1960 and 1963, intermingled with the elements of the New Tango. After that, as Piazzolla performed compositions of those years during his concerts over the years, it is understandable that it seems that this baroque tint is present through all the work of the bandoneon player. I made a chronological analysis to demonstrate that such characteristics are only observed in some compositions until 1963 and then disappear, although the contrapuntal writing that always interested Piazzolla is maintained. I also consider that the composer adopted those resources because they were part of the international musical scene at that time, following the revival of early music and the use of some features of the baroque by popular musicians.

El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII, que contrasta en varios aspectos con el Renacimiento del siglo anterior. Juntos constituyen el Siglo (o Siglos) de Oro, que generalmente se considera la época más fecunda y gloriosa de la historia literaria de España. Comienza a principios del siglo XVII o en los últimos años del XVI (no hay un consenso entre los críticos), tras un periodo de transición llamada Manierismo, y abarca todo el siglo XVII.

Hybrido, 1999

Procesos. Revista Ecuatoriana de Historia, 2024

Dialogo Crítico sobre La Razón Barroca en Quito

Identidades y Redes Culturales. V Congreso Internacional de Barroco Iberoamericano , 2021

La comprensión de la obra de arte pasa por saber del impulso creativo, que se produce en unas circuns- tancias determinadas. Y en ellas se han de encontrar también las emociones que lo estimularon. En nuestro territorio barroco aún precisa una más exhaustiva exploración, aunque desde otras perspectivas se están produciendo interesantes abordajes .

2003

El barroco, una poética del AMERICANISMO LITERARIO .a escritura barroca hizo una afortunada reaparición en el campo de la literatura latinoamericana del siglo XX, particularmente en •Cuba, con José Lezama Lima y Alejo Carpentier. Se presentó como un signo de la renovación expresiva en los marcos del "americanismo lite rario", en tanto plantea una búsqueda de lo propio y de su expresión autén tica; en esta medida dio cabida a la autognosis de una cultura que se halla en un proceso de cristalización; se preguntan por los signos culturales que dan autenticidad y legitimidad a la cultura y la expresión latinoamericanas. Resulta evidente que las reflexiones de Carpentier y Lezama fueron dis cutidas en su momento;' sin embargo, han adquirido una nueva vigencia a raíz de la lectura posmoderna y neobarroca^del arte y la vida contemporát Esta categorización tomó carta de actualidad en Cuba y suscitó una extensa polémica en torno al sentido que toma a! aplicarla a la realidad cubana. De ello da testimonio Leonardo Acosta: "decir que lo cubano es barroco se ha convertido en una verdadera manía, o peor aún, en una moda. Se ha dicho de nuestros escritores, de nuestros pintores, de nuestra naturaleza. Lo del barroquismo se ha convertido en una forma fácil que todo lo explica o que nos exime de la responsabilidad de tener que explicar. Críticos de arte o literatura, declaraciones, notas, han multiplicado la pintoresca, turística ima gen de nuestra Cuba barroca", sino de una América barroca toda ella" (1985: 40).

Revista de Ciencias Sociales, 2020

La organización comunitaria configura una socialidad particular centrada en el bien común y el valor de uso, una voluntad de vida alternativa con rasgos barrocos-en términos de Bolívar Echeverría-contrapuesta a las estructuras de organización social de la modernidad capitalista. La vida cotidiana comunitaria-su organización social y política y sus expresiones culturales-construyen una socialidad en resistencia, propia del barroco latinoamericano, que busca sobrevivir y preservar, de una manera reinventada y trasgresora lo comunitario como aspecto medular de la vida social. En ese sentido, el artículo analiza lo barroco en la gestión comunitaria desde el marco del pensamiento de Bolívar Echeverría.

Resumen. Este artículo estudia la comicidad provocada por las nuevas formas de ocio y consumo en el teatro breve barroco mediante el aprovechamiento dramatúrgico del Alcalde entremesil inserto en el ámbito urbano. Se analizan diversos entremeses donde la comercialización y uso de nuevos productos y hábitos sirven de motivo principal para burlarse de la figura de autoridad rural en la emergente sociedad de consumo del siglo XVII.