INTRODUCCIÓN En este ensayo hablaremos de la importancia de los museos como espacios multidisciplinarios destinados a la creación y el arte. Cómo estos espacios comienzan a vincularse con las diversas disciplinas del arte, logrando una variedad nuevas y sugerentes sensaciones donde la arquitectura y el diseño se complementan para formar una de las tipologías más ricas y complejas en la actualidad. Su significación de estos edificios dentro de la ciudad y cuan importantes resulta para la sociedad. Los museos, en general, han logrado trascender la concepción clásica de ser sólo espacios destinados a mostrar tesoros. Proponen en cambio, una nueva escala, una concepción más vanguardista en la forma de ver y aproximarse al arte, una importante neutralidad espacial y una manera diferente de exponer. A lo largo del tiempo se ha ido renovando el interés por la cultura, porque si bien el museo desde sus orígenes ha sido una institución que difunde la cultura, ahora pretende facilitar el acceso a todos los bienes culturales para acercarlos al público de una manera más atractiva y dinámica. La pintura, la escultura, el arte digital, la fotografía, el cine, y los más diversos formatos del arte contemporáneo pasan a convivir con la obra construida, haciendo posible que éste se muestre como un verdadero edificio cultural. El museo como monumento urbano. Una de las razones por la cual los museos se convierten en instituciones destacadas es que el edificio por su arquitectura e impronta contemporánea pasa a ser el principal atractivo. Para el público en general, parece haber una inversión de los valores: el edificio pasa a un primer plano y al resaltar en su entorno, deja de lado momentáneamente su contenido. Pasa a ser más importante el contenedor que el contenido. Son visitados porque el público se siente atraído por su espectacular arquitectura y en un segundo plano por el arte. A nuestro entender, para que los museos se conviertan en verdaderos monumentos referentes de la cultura de una sociedad deberían ser capaces de vincular su contenido artístico con toda la sociedad. El surgimiento de un nuevo modelo de museo 1 Los museos actuales se contextualizan dentro del auge que propició la creación y la transformación de estos espacios a partir de los años ochenta, cuando se consolidó la cultura posmoderna del ocio y la industria cultural dentro de la sociedad posindustrial. Los museos, aquellos espacios silenciosos donde su objetivo fundamental era conservar, investigar y exponer una colección permanente, pasan a experimentar una transformación: comienzan a albergar múltiples actividades más allá de las expositivas y didácticas. De allí que surge un cambio radical, en el contenido de los museos. Es por ello, que los museos comienzan a ser más complejos, en el sentido que

Origen significa aquí aquello a partir de donde y por lo que una cosa es lo que es y tal como es. Qué es algo y cómo es, es lo que llamamos su esencia. El origen de algo es la fuente de su esen-cia. La pregunta por el origen de la obra de arte pregunta por la fuente de su esencia. Según la representación habitual, la obra surge a partir y por medio de la actividad del artista. Pero ¿por medio de qué y a partir de dónde es el artista aquello que es? Gracias a la obra; en efecto, decir que una obra hace al artista significa que si el artista destaca como maestro en su arte es únicamente gracias a la obra. El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno puede ser sin el otro. Pero ninguno de los dos soporta tampoco al otro por separado. El artista y la obra son en sí mismos y recíprocamente por medio de un tercero que viene a ser lo primero, aquello de donde el artista y la obra de arte reciben sus nombres: el arte.

RESUMEN: Uno de los aspectos más relevantes y menos estudiados en el mercado de las artes plásticas es la determinación del precio de la obra de arte y de las variables que lo condicionan. Este trabajo se marca como objetivo realizar un estudio exploratorio que permita validar la importancia relativa de los factores de oferta y demanda tienen en la formación de precios de una obra de arte. Con el objeto de diseñar el constructo "obra de arte" desde una perspectiva estratégica de producto/mercado se analiza la literatura existente sobre fijación de precios en el mercado de las artes plásticas y las variables utilizadas para ello. El logro del objetivo propuesto ha partido de la utilización de una muestra de artistas plásticos de Tenerife, que identificaron su percepción sobre los ítemes que condicionaban la formación de los precios de sus obras de arte. La información obtenida ha sido tratada estadísticamente mediante métodos univariantes y multivariante, lo que ha permitido establecer las relaciones existentes entre las variables utilizadas en la conformación de precios de las obras de arte. ABSTRACT: One of the least studied but most relevant aspects in the market of plastic arts in the determination of its price and the variables that condition it. This work's objective is to make an explorative study that would permit validate the relative importance of the factors offer and demand have on the make-up of art's price. With the object to design the construct "art work" from a strategic perspective of product/market, the existent literature is analysed about price fixation in the market of plastic arts and the variables used for it. The obtainance of the proposed object has begun with the utilisation of a tester of plastic artists from Tenerife that identified their own perception of the items that condition the formation of their art work. The infonnation obtained has been treated statistically by univariant and multivariant methods, which has allowed the existent relations between the variables used within the conformation of the art work prices.

Guión para el análisis de una obra de arte Educación Plástica y Visual Obra Arquitectónica Arquitectura Obra pictórica Los temas pueden ser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente, citarlo y describirlo en el comentario. Pueden integrase en dos grupos principales: En pintura la luz es un elemento fingido. En una obra pictórica se puede apreciar de dos formas: GUIÓN PARA ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE OBRA PICTÓRICA La pintura puede definirse como el arte de representar en una superficie plana cualquier elemento visible o imaginario o a sugerirlo, por medio de la línea y del color. Para analizar una pintura se deben tener en cuenta diferentes aspectos:

En este contrato el AUTOR/A se obliga a dar una obra ya existente, de la que es creador, a una persona (natural o juríí dica) que la adquiere a cambio de un precio cierto.

incrementando las colecciones de los …, 2003

revista de las instituciones del patrimonio histórico de Andalucía a n i e l v á z q u e z d í a z f r a n c i s c o b a r r e r a c o r n e l i o n o r b e r t u s g y s b r e c h t s a l o n s o c a n s i d o r o m a r í n l u i s d e v a r g a s g o n z a l o b i l b a o m a r t í n e z v a l e r i a n o d o m í n g u e z b é c q u e u a n d e v a l d é s l e a l j o s é v i l l e g a s c o r d e r o p e d r o d e c a m p a ñ a j o s é m a r í a l ó p e z m e z q u i t e d r o c a m p r o b í n y p a s s a n o f r a n s s n y d e r s r a f a e l a l b e r t i i s m a e l d e l a s e r n a j o s i l l e g a s e m i l i o s á n c h e z p e r r i e r m a n u e l b a r r ó n b e r n a r d o l o r e n t e g e r m á n d a n i e l v á z q u e í a z f r a n c i s c o b a r r e r a c o r n e l i o n o r b e r t u s g y s b r e c h t s a l o n s o c a n o i s i d o r o m a r í n l u e v a r g a s g o n z a l o b i l b a o m a r t í n e z v a l e r i a n o d o m í n g u e z b é c q u e r j u a n d e v a l d é s l e o s é v i l l e g a s c o r d e r o p e d r o d e c a m p a ñ a j o s é m a r í a l ó p e z m e z q u i t a p e d r o c a m p r o b p a s s a n o f r a n s s n y d e r s r a f a e l a l b e r t i i s m a e l d e l a s e r n a j o s é v i l l e g a s e m i l i o s á n c h e e r r i e r m a n u e l b a r r ó n b e r n a r d o l o r e n t e g e r m á n d a n i e l v á z q u e z d í a z f r a n c i s c o b a r r e r o r n e l i o n o r b e r t u s g y s b r e c h t s a l o n s o c a n o i s i d o r o m a r í n l u i s d e v a r g a s g o n z a i l b a o m a r t í n e z v a l e r i a n o d o m í n g u e z b é c q u e r j u a n d e v a l d é s l e a l j o s é v i l l e g a s c o r d e r e d r o d e c a m p a ñ a j o s é m a r í a l ó p e z m e z q u i t a p e d r o c a m p r o b í n y p a s s a n o f r a n n y d e r s r a f a e l a l b e r t i i s m a e l d e l a s e r n a j o s é v i l l e g a s e m i l i o s á n c h e z p e r r i e r m a n u a r r ó n b e r n a r d o l o r e n t e g e r m á n d a n i e l v á z q u e z d í a z f r a n c i s c o b a r r e r a c o r n e l i o n o i n c r e m e n t a n d o l a s c o l e c c i o n e s d e l o s m u s e o s a n d a l u c e s mus-A

2020

DISEÑO DE OBRAS DE ARTE , 2019

Formulas, pautas y recomendaciones para el diseño de obras de arte hidráulicas, como bocatomas, rápidas y desarenadores.

El arte contemporáneo es demasiado pluralista en intenciones y realizaciones como para permitir ser capturado por una única dimensión" (Danto, A. 2009 [1997 La intención de este texto es exponer y enumerar los distintos medios por los cuales se vale el arte contemporáneo para la realización de sus obras. Problematizar la producción artista actual y los dispositivos que se observan en dicha producción, con el objetivo de aproximarse a lo que podría denominarse como el estilo contemporáneo. Para llevar a cabo esta tarea se tomaran como ejemplo las obras The Modern Procession (2002) de Francis Alÿs, Passsage à l'acte (1993) de Martin Arnold y Cartonero II, (2019) de Estanislao Florido, para caracterizar las operaciones de espacio, temporalidad e hibridación respectivamente, siendo la operación de la intertextualidad la que recorre las tres obras por igual.

Es una. opinión antigua y elemental que una obra de arte, en sustancIa, deba actuar sobre todos los hombres, independientemente de su edad, educación y condición. El arte -dice-se di:ige al hom~re, a todos ellos, y no importa que éste sea viejo o Joven, trabajador manual o mental, culto o inculto. De modo que una obra de arte puede ser comprendida y gozada por todos los hombres, ya que todos los hombres llevan en sí alao de artístico.