Papers by Mylene Jankowski
The work practices at a cultural diplomatic post are intriguing, particularly when seen as part o... more The work practices at a cultural diplomatic post are intriguing, particularly when seen as part of the global political relations and the international cultural policy (ICP) of a country. One of the central themes within the field of cultural policy is the relation of policy to practice. In this thesis that theme is examined within a specific case: the translation of Dutch governmental cultural policy into the practices of the Consulate General of the Netherlands in New York (CGNY). This diplomatic post reflects an ambiguous relationship between the policies and practices: on the one hand, the ICP as formulated by the Dutch government and the strategic plan for the diplomatic post, and on the other hand the practices of CGNY. This study provides an analysis of the practices of CGNY.
The work practices at a cultural diplomatic post are intriguing, particularly when seen as part o... more The work practices at a cultural diplomatic post are intriguing, particularly when seen as part of the global political relations and the international cultural policy (ICP) of a country. One of the central themes within the field of cultural policy is the relation of policy to practice. In this thesis that theme is examined within a specific case: the translation of Dutch governmental cultural policy into the practices of the Consulate General of the Netherlands in New York (CGNY). This diplomatic post reflects an ambiguous relationship between the policies and practices: on the one hand, the ICP as formulated by the Dutch government and the strategic plan for the diplomatic post, and on the other hand the practices of CGNY. This study provides an analysis of the practices of CGNY.
Master thesis on James Turrell's light art for art history at the University of Amsterdam.
Bill Viola wordt beschouwd als een van de leidende videokunstenaars in het internationale veld. V... more Bill Viola wordt beschouwd als een van de leidende videokunstenaars in het internationale veld. Viola's video-installaties – omgevingen met zowel beeld als geluid die de kijker totaal in beslag nemen – zijn ontwikkeld aan de hand van de nieuwste technologieën. Zijn werken richten zich op universele menselijke ervaringen en vinden hun oorsprong in zowel Oosterse en Westerse kunst als spirituele tradities. Hij beeldt scènes af die veelal refereren aan Bijbelse, godsdienstige verhalen en spirituele bronnen. Het hedendaagse videokunstwerk Martyrs (2014) van Bill Viola is speciaal in opdracht gemaakt voor de eeuwenoude St. Paul's Cathedral in Londen en zal dienen als mijn case-study. In relatie tot het martelaarschap, verwijzend naar de titel van het werk, en de locatie van het werk, die christelijk is, vraag ik mij af wat het oplevert als ik dit werk lees door een apocalyptische bril. Om die reden wordt de volgende onderzoeksvraag gesteld: In hoeverre kan Bill Viola's hedendaagse videokunstwerk Martyrs als een apocalyptische lezing worden beschouwd?
Museums and galleries are reinventing themselves as they develop relevant identities for the comp... more Museums and galleries are reinventing themselves as they develop relevant identities for the complex present day and the future. I want to research what tools can be used by the institution or the artist to create an 'active', participating audience and what are the different ways institutions use to let people perceive art. Taking in account that participatory art is not necessarily educational in nature. The following research question is posed in this essay: What are different strategies or tools that can be applied to the arts and can be employed by institutions and artists to stimulate education and the role of the viewer? In this paper I will explore three key roles that the public can play in relation to the exhibition setting: first, explaining the passive role of the viewer versus the museum as a storyteller. Second, an equal role for the museum and the public is investigated, which are in dialogue. And third, I explore an active part for the visitor as an artist. I will put various 'educational stimuli' forward in a museum setting, arguing for a more substantial role for the public, that stimulates creativity.
Immaterial Art: Internet Born Art
James Turrell en twee ervaringskunstwerken.
This paper explores the emotional experience of viewers of color-field paintings by Mark Rothko i... more This paper explores the emotional experience of viewers of color-field paintings by Mark Rothko in a museum setting. Drawing on a range of artwork theories, especially Immanual Kant and Aloïs Riegl, the paper examines Rothko’s particular approach to art and literature related to neuroaesthetics. This exploration culminates in a pilot survey among visitors to a recent overview exhibition of Rothko’s work, conducted at the Gemeentemuseum in The Hague. The results from the survey suggest there is much reason to extend this empirical exploration in order to elaborate further on the relation between emotive experience and artistic intent.
Rauwe werkelijkheid, waarheid en identiteit: Diane Arbus voorhoedefiguur in één nieuwe beweging i... more Rauwe werkelijkheid, waarheid en identiteit: Diane Arbus voorhoedefiguur in één nieuwe beweging in de fotografie en twee tentoonstellingen in New York, toen en nu De Amerikaanse fotografe Diane Arbus , die woonde en werkte in New York, staat bekend om de foto's die zij maakte van excentrieke mensen. Al voor haar dood, in 1971, werd ze om haar onorthodoxe werk geroemd. En na haar zelfmoord waren er verschillende tentoonstellingen georganiseerd waarin werk van Arbus centraal stond. Zo is in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York direct na haar dood een retrospectief van haar werk getoond, een overzichtstentoonstelling die later nog op allerlei andere plekken in de wereld heeft gehangen. Op deze manier kreeg Arbus internationale bekendheid. Er wordt weleens gedacht dat Arbus misschien niet zo een bekendheid zou hebben genoten indien ze nog had geleefd, alhoewel ze ook erkend wordt vanwege haar karakteristieke stijl. Ze veranderde ons gedachtegoed; wat als gangbaar werd gezien in de fotografie. Arbus was grensverleggend, zij brak met heersende conventies. De tentoonstelling die dit waarmaakte was getiteld 'New Documents' en in 1967 in het MoMA te zien. Hiermee werd het einde van de traditionele documentaire fotografie gemarkeerd en werd een nieuwe beweging in de fotografie geïntroduceerd. Nieuw en ongewoon voor die tijd was een zelfbewuste samenwerking tussen het onderwerp en de fotografe, die zich beide blootgeven voor de camera en gelijkwaardig zijn aan elkaar. Het resultaat is een bepaalde rauwe werkelijkheid, een waarheid, die de kijker in het leven van de afgebeelde personen trekt. 1 Sinds de ontdekking van fotografie in de negentiende eeuw is die werkwijze, gekenmerkt door een objectieve weergave van de werkelijkheid gebruikt voor nauwkeurige weergave van (industriële, architectonische) objecten, mensen, plekken en gebeurtenissen. Eigenlijk voortkomend uit de 19 de -eeuwse traditie van wetenschappelijke en topografische fotografie. Maar de definitie van 'documentaire' fotografie in de twintigste eeuw is complexer dan eenvoudigweg het gebruik van de camera als een onderdeel van fotoapparatuur. Het genre suggereert de betekenis en het belang van de verschillende manieren waarop fotografie getuige kan zijn van de maatschappelijke veranderingen, en alledaagse gebeurtenissen in de wereld. De documentaire waarde van een foto is gebaseerd op de objectieve weergave van een onderwerp, die weer samenhangt met de keuze van dat onderwerp, het gekozen perspectief en niet te vergeten de cultuurhistorische context waarin het beeld wordt getoond. De documentaire fotograaf 'nieuwe stijl' tracht objectieve foto's te maken van een onderwerp, vaak van mensen in een sociaal-maatschappelijke context. Deze nieuwe beweging, in opmars sinds in het midden van de
Sinds de jaren '90 van de vorige eeuw is hedendaagse Aziatische kunst exponentieel gegroeid door ... more Sinds de jaren '90 van de vorige eeuw is hedendaagse Aziatische kunst exponentieel gegroeid door de opkomst van regionale en internationale biënnales en triënnales. Dit plotselinge opkomen en de internationale populariteit van Aziatische hedendaagse kunst roept veel vragen op bij kunsthistorici en kunstcritici. Hoe kan moderne Aziatische kunst bijvoorbeeld gedefinieerd worden? Wordt er nog gebruik gemaakt van traditionele methodes en materialen in de hedendaagse kunst afkomstig uit Azië? En in hoeverre verschilt het fenomeen van de kunst die geproduceerd wordt met die in kunstcentra zoals New York en London? Zijn er verschillen tussen het werk dat gemaakt is door Aziatische kunstenaars wonend in het Westen en die wonend in Azië?
Humanities combined with neuroscience on the aspect of art.
De wetenschappelijke ontdekkingen en technologische vernieuwingen in de negentiende eeuw hadden e... more De wetenschappelijke ontdekkingen en technologische vernieuwingen in de negentiende eeuw hadden een grote invloed op de manier waarop schilders te werk gingen. Ten eerste moedigde nieuw onderzoek de kunstenaars aan om te experimenteren met complementaire kleuren. In theorie zullen complementaire kleuren, wanneer gemengd, het visuele spectrum afmaken: twee lichte complementaire kleuren zullen additief wit produceren en wanneer ze subtractief worden gemengd zwart of grijs produceren. Maar in de praktijk worden complementaire kleuren gedefinieerd als kleuren die het maximale contrast met elkaar opleveren (Afb. I). De fundamentele complementaire paren voor schilders zijn rood/groen, geel/violet en blauw/oranje. In het schilderen worden complementaire kleuren gebruikt vanwege hun levendige contrasten en wederzijdse versterking wanneer ze naast elkaar worden gebruikt. Eind negentiende eeuw werd deze manier van werken met complementaire kleuren vaak door de impressionisten toegepast. Het impressionisme laat de wereld, zoals die verschijnt, uiteenvallen in kleurtoetsen.
City. He generally makes one main character a protagonist in his movies. Often this central prota... more City. He generally makes one main character a protagonist in his movies. Often this central protagonist is a young, apprentice-type figure struggling with how to achieve success. The way his protagonists gain success is mostly through violence, which creates many
Uploads
Papers by Mylene Jankowski