Papers by Montserrat Capelán
Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, 2023
Objetivo: el propósito de este artículo es determinar si la reforma de las cofradías que comienza... more Objetivo: el propósito de este artículo es determinar si la reforma de las cofradías que comienza a realizarse en 1769 en la Metrópoli se establece en la Venezuela de finales del siglo XVIII y cuáles fueron las consecuencias reales de la implantación. Metodología: para ello se trabajó con fuentes primarias de la época, conservadas actualmente en 12 fondos de 7 archivos diferentes y se comparó lo ahí expuesto con lo aplicado en otras zonas hispanas. Originalidad: este texto representa el primer estudio que aborda el proceso de reforma de las cofradías en la Venezuela dieciochesca; lo trabaja desde un punto de vista histórico y de las manifestaciones culturales, con especial énfasis en la música, y abre una nueva vía de estudio sobre el proceso de control regio de los territorios americanos por parte de la
corona española. Conclusiones: el resultado de la investigación muestra que,
si bien en Venezuela el proceso fue iniciado, la reforma fue todavía de menor
calado que la peninsular. Existió, efectivamente, una apuesta por una religiosidad ilustrada, alejada de la superstición, el sincretismo y las formas barrocas pero los cambios políticos y económicos fueron casi nulos. Planteo aquí dos causas de ello: el apego a la ley que ya tenían las cofradías venezolanas y la prudencia política, que disuade a las autoridades de implantar los cambios que podían ser mal recibidos por la población.
El universo musical de Andrés Gaos, 2019
En el presente texto se desgrana el proceso de elaboración de la biografía que, sobre Andrés Gaos... more En el presente texto se desgrana el proceso de elaboración de la biografía que, sobre Andrés Gaos, intentó llevar a cabo su hijo A. Gaos Guillochón y que terminó dando lugar el actual Fondo Andrés Gaos
Revista de Musicología, 2020
Reseña del II Congreso Internacional MUSAM, "En, desde y hacia las Américas. Migraciones musicale... more Reseña del II Congreso Internacional MUSAM, "En, desde y hacia las Américas. Migraciones musicales: comunidades transnacionales, historia oral y memorial cultural" celebrado en la Universidad Complutense de Madrid, el 24 y 25 de octubre de 2019
Cd con obras para piano y violín y piano de Andrés Gaos Berea (A Coruña, 1874 - Mar del Plata, 19... more Cd con obras para piano y violín y piano de Andrés Gaos Berea (A Coruña, 1874 - Mar del Plata, 1959). 2020. El disco contiene grabaciones históricas de obras para piano interpretadas por el propio autor y registradas en discos instantáneos y obras para violín y piano interpretadas por su alumno Víctor Hormaechea.
La grabaciones pueden ser escuchadas en:
https://open.spotify.com/album/2FyQH02cJNFVw6dMMhgODG
https://www.deezer.com/en/album/143996612
Atalanta. Revista de las letras barrocas, 2019
RESUMEN: Durante la segunda mitad del siglo XVIII en la Metrópoli se da una corriente que, auspic... more RESUMEN: Durante la segunda mitad del siglo XVIII en la Metrópoli se da una corriente que, auspiciada por autores como Gaspar de Jovellanos o Bernardo de Iriarte, pretende una reforma teatral que deje atrás el repertorio barroco y siga los modelos neoclásicos. En el presente artículo estudiamos cómo se dio este proceso de reforma en Venezuela, analizando las políticas establecidas por las autoridades: creación de nuevos teatros, una escuela actoral y, sobre todo, el cambio de repertorio. Para ello localizamos y cruzamos fuentes primarias de archivos caraqueños, sevillanos y madrileños, así como diferentes fuentes secundarias. Entre las conclusiones obtenidas, exponemos que la reforma no fue del gusto del público, lo que llevará a que los espectadores dejen de asistir al Coliseo, en el que se interpretaban obras neoclásicas, para pasar a hacerlo en las casas particulares en las que podían ver representadas las obras barrocas a las que eran tan adeptos.
Palabras claves: Neoclasicismo, Reforma Teatral, Coliseo caraqueño, Ilustración, Venezuela.
ABSTRACT: During the second half of the XVIII century there is a trend in the Metrópoli, influenced by authors such as Gaspar de Jovellanos or Bernardo de Iriarte, to institute a reform of the theater in order to leave aside the Baroque repertoire and follow the lead of the Neoclassical models. In the present article we shall study just how this process of reform came about in Venezuela, analyzing the policies laid down by the authorities: the establishment of new theaters, a school for actors and, above all, the change in repertoire. For this purpose we pinpoint and compare primary sources from archives in Caracas, Seville and Madrid, as well as other secondary sources. Among the conclusions we have reached, we highlight the fact that the reform was not to the liking of the public, which would lead the spectators to stop attending performances in the Coliseo-where Neoclassical works were put on-and consequently start attending performances of Baroque works-so much to their liking-in private homes.
Ollando ó mar. Música civil e literatura na Galicia Atlántica (1875-1950), 2018
RESUMEN: Entre las redes de contacto desarrolladas en la Galicia de la se-gunda mitad del siglo X... more RESUMEN: Entre las redes de contacto desarrolladas en la Galicia de la se-gunda mitad del siglo XIX y principios del XX, tuvieron especial relevancia las llevadas a cabo por Eduardo y Ramón Arana, padre e hijo respectivamente. Ejercieron éstos no sólo una importante actividad de dinamización musical de la ciudad sino, también, de vínculos con buena parte de los músicos gallegos de la época, lo que les permitirá estar en la palestra, sobre todo ideológica, de la regeneración musical gallega. En el presente trabajo, a través del estudio de la copiosa correspondencia que los Arana mantuvieron con la Casa Berea de la Coruña, mostraremos cómo era la vida musical en Ferrol en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX analizando, así mismo, cómo fue Ramón Arana gestando la idea de la creación de una música genuinamente gallega.
ABSTRACT: Among the networks laid down in Galicia in the second half of
the XIX century and beginning of the XX, of special significance were those
set up by Eduardo and Ramón Arana, father and son, respectively. Not only
did they pursue an important musical galvanization of the city, but the establishment of ties with a considerable number of Galician musicians at the time as well, allowing them to be in the spotlight –above all ideolog of the Galician musical revitalization. By means of studying the abundant correspondence the Aranas kept up with Casa Berea in La Coruña, we shall show in this paper what musical life was like in Ferrol in the second half of the XIX century and beginning of the XX by analyzing how Ramón Arana came up with the idea of creating music genuinely Galician.
Anuario musical, 2017
RESUMEN: En el presente trabajo se estudia la interpretación de la tonadilla escénica tanto en la... more RESUMEN: En el presente trabajo se estudia la interpretación de la tonadilla escénica tanto en la época colonial, en el que se representaban obras de origen peninsular, como en la republicana, cuando ya autores locales empiezan a dedicarse a este género. Se establecerán las características estructurales de lo que la prensa denominaba tonadilla y lo que llamaba opereta y, contraviniendo a José Subirá, se pondrá de manifiesto que la tonadilla no sufre un proceso de italianización sino, muy por el contrario, de hispanización. Una vez llegada la República y con ella el cultivo de la tonadilla escénica por autores venezolanos, este proceso dará lugar a una criollización introduciéndose en la tonadilla escénica bailes autóctonos como el merengue. En el presente texto haremos un estudio detallado de él, y estableceremos la posibilidad de que el origen del merengue, esté en las tiranas de las tonadillas peninsulares del siglo anterior.
ABSTRACT: The present study examines the performance of the stage tonadilla during the colonial period, when works originating from the peninsula were performed, as well as during the Republic, when local composers began cultivating this genre. We shall establish the structural characteristics of what the press called tonadilla and what was considered operetta and, in disagreement with José Subirá, it will become evident that the tonadilla does not undergo a process of Italianization but rather of a marked Hispanic slant. Once the Republic is installed and along with it the cultivation of the stage tonadilla by Venezuelan composers, this process will give way to a creolization introducing within the stage tonadilla local dances such as the meringue. We shall undertake a detailed study of this, and we shall establish the possibility that the origin of the meringue is in the tiranas of the peninsular tonadillas of the previous century.
Quintana, 2016
RESUMEN La Guerra de la Independencia española, desarrollada entre 1808 y 1814, fue vivida en Ven... more RESUMEN La Guerra de la Independencia española, desarrollada entre 1808 y 1814, fue vivida en Venezuela con gran angustia. Las autoridades coloniales, temerosas de que los independentistas venezolanos aprovecharan la ocasión, desarrollaron una importante propaganda a favor de Fernando VII en la que la música y el teatro tuvieron una importancia central. En el presente artículo explicaremos cómo, entre 1808 y 1810, las autoridades venezolanas importaron el repertorio directamente desde la Pe-nínsula. Mostraremos así cómo las obras interpretadas no eran de ingenios locales, como hasta ahora se había creído, sino de autores peninsulares. Para ello estudiaremos el teatro político, la canción patriótica y el repertorio religioso interpretado y pondremos de manifi esto cómo la canción patriótica pasó de género conspirativo a gubernamental.
Palabras clave: Guerra de la Independencia Española, teatro patriótico, canción patriótica, música religiosa
ABSTRACT The Peninsular War of 1808-1814 caused much concern in Venezuela. Fearful that the Venezue-lan independence movement might take advantage of the situation, the colonial authorities instigated a major propaganda campaign in support of Fernando VII and in which both music and theatre played a signifi cant role. In this paper we will explain how, between 1808 and 1810, the Venezuelan authorities brought works across from the Iberian peninsula. We will also reveal that the works performed in Venezuela were written not by local artists, as believed up to now, but by writers from the peninsula. To this end, we will study the political theatre, patriotic songs and religious works that were performed, with a view to revealing how patriotic song went from being a conspiratorial genre to a government-sponsored art form.
This work is under a Creative Commons BY-NC-SA 3.0 license. Any form of reproduction, distributio... more This work is under a Creative Commons BY-NC-SA 3.0 license. Any form of reproduction, distribution, public communication or transformation of this work not included under the Creative Commons BY-NC-SA 3.0 license can only be carried out with the express authorization of the proprietors, save where otherwise provided by the law. You can access the full text of the license by clicking on the following link:
En la Galicia finisecular y hasta la segunda década del siglo XX, una vez pasada la época del Rex... more En la Galicia finisecular y hasta la segunda década del siglo XX, una vez pasada la época del Rexurdimento, hubo un grupo de autores que abogaron por una regeneración teatro-musical que permitiera hacer universalizable la música gallega. No solo en Galicia, sino en el resto de España, se abogaba por una renovación que era concebida bajo el modelo wagneriano. El movimiento será corto - al poco de fallecer Víctor Said Armesto los modelos franceses y rusos terminarán sustituyendo al del músico alemán - pero tendrá una importante repercusión en la vida intelectual y musical del momento. En el presente texto estudiamos cómo se dio, en la escena musical gallega, la breve etapa en la que Richard Wagner fue el prototipo y símbolo de la vanguardia.
Os soños da memoria: Documentación musical en Galicia, metodoloxías para o estudio. Capelán, Montserrat, Costa, Luis, Garbayo, Javier, Villanueva, Carlos (eds.). Pontevedra, Diputación de Pontevedra, 2012, pp. 229-260.
Resumen: El músico José Baldomir ha pasado a la historia, fundamentalmente, como el compositor ... more Resumen: El músico José Baldomir ha pasado a la historia, fundamentalmente, como el compositor de obras para voz y piano. El estudio de éstas junto con el de sus actividades como profesor y director de orfeones sin duda ha eclipsado una de sus facetas más importantes: la de compositor de música escénica. En el presente artículo estudiaremos la producción escénica de José Baldomir —bastante mayor de la que habitualmente se le atribuye— y mostraremos cómo ésta fue una de sus mejores oportunidades para desarrollar su postura estética tradicionalista.
Palabras clave: José Baldomir, música escénica, nacionalismo musical, tradicionalismo, vanguardia.
Abstract: The musician José Baldomir has gone down in history primarily as a composer of works for voice and piano. The study of these works along with his activities as a teacher and choral director has undoubtedly eclipsed one of his most important contributions: his compositions of music for the theater. In this paper we will study Joseph Baldomir’s music for theater, whose body of work is considerably larger than is usually attributed to him —and show how this was one of the easiest ways for him to demonstrate his musical nationalism.
Key words: José Baldomir, theater music, musical nationalism, traditionalism, vanguard
América en la memoria: conmemoraciones y reencuentros. Cava Mesa, Begoña (eds.). Bilbao, Universidad de Deusto, 2013, II, pp.155-171
Resumen: En el presente artículo se muestra el uso propagandístico de las celebraciones regias y ... more Resumen: En el presente artículo se muestra el uso propagandístico de las celebraciones regias y religiosas en la Venezuela colonial. Como ejemplo de este tipo de celebraciones se describe cómo fueron realizadas en Venezuela tanto la proclamación de Carlos IV como las exequias de Pío VI; buenos ejemplos de cómo se hacían este tipo de conmemoraciones que mostraban tanto el poder regio y religioso, como la fidelidad y vasallaje de sus habitantes.
Abstract: In this paper I argue the use propaganda in the royal and religious celebrations in colonial Venezuela. As an example of this type of event described how they were made in Venezuela the Carlos IV´s proclamation and Pio VI´s funeral, good examples of how such commemorations were showing both royal and religious power, as fidelity and allegiance of its inhabitants.
El desafío de la historia, IV (26), 30-32
En el presente artículo se establece la verdadera autoría de la loa realista "La España restaurad... more En el presente artículo se establece la verdadera autoría de la loa realista "La España restaurada" presentada en el Coliseo de Caracas en 1808 y atribuida hasta el momento a Andrés Bello.
El desafío de la historia, VI (42), 18-19
En la tercera década del siglo XIX existió en Caracas una importante actividad escénica que dio p... more En la tercera década del siglo XIX existió en Caracas una importante actividad escénica que dio pie a la competencia entre las compañías. En este artículo se estudia la disputa existente entre la compañía dramática de José María Ponce y la compañía lírica de Atanacio Bello Montero que lucharon por el control de los actores-cantantes existentes en la ciudad.
Revista Musical de Venezuela, XXXII (48), 51-66
A pesar de ser Atanacio Bello Montero (1800-1876) uno de los músicos más activos - tanto como com... more A pesar de ser Atanacio Bello Montero (1800-1876) uno de los músicos más activos - tanto como compositor o empresario musical - del siglo XIX venezolano, no se ha escrito libro ni artículo alguno sobre él. De modo que sólo se pueden hallar algunos pequeños datos sobre su vida u obra en textos que abordan la historia de la música en Venezuela o bien en algún artículo sobre teatro. El presente trabajo se centra en una aproximación al conocimiento de su música religiosa - desde el punto de vista documental y estilístico - y aportar, de igual manera, información novedosa e interesante sobre su vida, basada en fuentes documentales que eran desconocidas hasta este momento.
In spite of being Atanacio Bello Montero (1800-1876) one of the most actives musicians - as well as a composer or as musical impresario - of the Venezuelan nineteenth century, it has not been written any book or paper about him. So that it is only possible to found some little data on his life or work in texts that approach the history of the music in Venezuela or in some paper on theater. The present work in centered in an approach to the knowledge of his religious music - from the documentary and stylistic point of view -,and contributing, also, to provide interesting and innovative information on his life, based on documentary sources which were unknown until this moment.
Musicología global musicología local. Marín López, Javier, Gan Quesada, Germán, Torres Clemente, Elena, Ramos López, Pilar (eds.), Madrid, Sociedad Española de Musicología, 2013, pp. 2051-2069.
Resumen: En el presente artículo se muestra el origen colonial de dos tipos de composiciones dra... more Resumen: En el presente artículo se muestra el origen colonial de dos tipos de composiciones dramático-musicales que estuvieron en auge en la Venezuela ya independiente: los Nacimientos y Jerusalenes. Describiremos las controversias que éstas suscitaron entre aquellos que las consideraban un medio válido para representar los misterios divinos y los que no. Explicaremos en qué lugares se realizaban, con qué escenografía, los textos empleados, sus autores y la música utilizada. En el caso de los Nacimientos, de los que poseemos suficiente información en fuentes secas pero de los que no existen partituras que indiquen haber sido compuestas para ellos, propondremos cuáles de las obras conservadas debieron formar parte de éstos. En cuanto a los Jerusalenes, propondremos su origen en el texto de un villancico que proliferó entre los compositores anteriores a la Independencia.
Palabras clave: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, música escénica religiosa.
Abstract: In this paper I argue for the colonial origin of two forms of musical drama that were popular in post-independence Venezuela: the Nacimiento [“nativity”] and the Jerusalén [Jerusalem]. After describing the controversies that arose as to whether these genres were or were not valid ways to represent the divine mysteries, I discuss where they were performed, their scenography, the texts they used, their authors, and their music. In the case of the Nacimiento, for which the considerable information available from historical sources does not include scores with specific mention of having been written as works of this kind, I identify as such a number of pieces that have been preserved. With regard to the Jerusalen, I trace its origin to the lyrics of the villancico, or Christmas song, that was wide- ly used by pre-independence composers.
Keywords: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, religious theatre music.
América, poder, conflicto y política. Corte Caballero, Gabriela, Piqueras Céspedes, Ricardo, Tous Mata, Meritxell. (coords.). Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2013
Altagracia durante la época colonial 1
200 años de Iberoamérica (1810-2010), Congreso internacional. Rey Tristán, Eduardo, Calvo González, Patricia (eds.). Santiago de Compostela, Universidad de Santiago, 2010, pp. 747-771., Jan 1, 2010
En el presente escrito se estudiará la realización del
CorpusChristi en la Venezuela de la época... more En el presente escrito se estudiará la realización del
CorpusChristi en la Venezuela de la época colonial. Fiesta cuya importancia se pone de manifiesto tanto por el esplendor con el que se intenta realizar como por el deseo que – desde el esclavo hasta el mantuano – tienen de participar en ella. Analizaremos aquí los cambios que se van gestando en la celebración a lo largo del tiempo y como los poderes eclesiástico y civil pasan de la incitación de algunas prácticas de la fiesta a la prohibición de éstas.
Books by Montserrat Capelán
Músicas iberoamericanas interconectadas. Caminos, circuitos y redes, 2023
La historia musical de Iberoamérica -entendida no solo como espacio geográfico sino también como ... more La historia musical de Iberoamérica -entendida no solo como espacio geográfico sino también como comunidad cultural global- ha estado determinada por una extensa y diversificada red de comunicaciones que mantenía interconectada una pluralidad de regiones y ecosistemas. Partiendo del enfoque interpretativo de las redes de intercambio, este volumen analiza cómo la existencia de rutas de comunicación moldeó la movilidad de músicos, repertorios, prácticas e ideologías, configurando una dinámica y compleja estructura reticular que permite entender el universo sonoro iberoamericano como parte de un conjunto interaccionado.
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Papers by Montserrat Capelán
corona española. Conclusiones: el resultado de la investigación muestra que,
si bien en Venezuela el proceso fue iniciado, la reforma fue todavía de menor
calado que la peninsular. Existió, efectivamente, una apuesta por una religiosidad ilustrada, alejada de la superstición, el sincretismo y las formas barrocas pero los cambios políticos y económicos fueron casi nulos. Planteo aquí dos causas de ello: el apego a la ley que ya tenían las cofradías venezolanas y la prudencia política, que disuade a las autoridades de implantar los cambios que podían ser mal recibidos por la población.
La grabaciones pueden ser escuchadas en:
https://open.spotify.com/album/2FyQH02cJNFVw6dMMhgODG
https://www.deezer.com/en/album/143996612
Palabras claves: Neoclasicismo, Reforma Teatral, Coliseo caraqueño, Ilustración, Venezuela.
ABSTRACT: During the second half of the XVIII century there is a trend in the Metrópoli, influenced by authors such as Gaspar de Jovellanos or Bernardo de Iriarte, to institute a reform of the theater in order to leave aside the Baroque repertoire and follow the lead of the Neoclassical models. In the present article we shall study just how this process of reform came about in Venezuela, analyzing the policies laid down by the authorities: the establishment of new theaters, a school for actors and, above all, the change in repertoire. For this purpose we pinpoint and compare primary sources from archives in Caracas, Seville and Madrid, as well as other secondary sources. Among the conclusions we have reached, we highlight the fact that the reform was not to the liking of the public, which would lead the spectators to stop attending performances in the Coliseo-where Neoclassical works were put on-and consequently start attending performances of Baroque works-so much to their liking-in private homes.
ABSTRACT: Among the networks laid down in Galicia in the second half of
the XIX century and beginning of the XX, of special significance were those
set up by Eduardo and Ramón Arana, father and son, respectively. Not only
did they pursue an important musical galvanization of the city, but the establishment of ties with a considerable number of Galician musicians at the time as well, allowing them to be in the spotlight –above all ideolog of the Galician musical revitalization. By means of studying the abundant correspondence the Aranas kept up with Casa Berea in La Coruña, we shall show in this paper what musical life was like in Ferrol in the second half of the XIX century and beginning of the XX by analyzing how Ramón Arana came up with the idea of creating music genuinely Galician.
ABSTRACT: The present study examines the performance of the stage tonadilla during the colonial period, when works originating from the peninsula were performed, as well as during the Republic, when local composers began cultivating this genre. We shall establish the structural characteristics of what the press called tonadilla and what was considered operetta and, in disagreement with José Subirá, it will become evident that the tonadilla does not undergo a process of Italianization but rather of a marked Hispanic slant. Once the Republic is installed and along with it the cultivation of the stage tonadilla by Venezuelan composers, this process will give way to a creolization introducing within the stage tonadilla local dances such as the meringue. We shall undertake a detailed study of this, and we shall establish the possibility that the origin of the meringue is in the tiranas of the peninsular tonadillas of the previous century.
Palabras clave: Guerra de la Independencia Española, teatro patriótico, canción patriótica, música religiosa
ABSTRACT The Peninsular War of 1808-1814 caused much concern in Venezuela. Fearful that the Venezue-lan independence movement might take advantage of the situation, the colonial authorities instigated a major propaganda campaign in support of Fernando VII and in which both music and theatre played a signifi cant role. In this paper we will explain how, between 1808 and 1810, the Venezuelan authorities brought works across from the Iberian peninsula. We will also reveal that the works performed in Venezuela were written not by local artists, as believed up to now, but by writers from the peninsula. To this end, we will study the political theatre, patriotic songs and religious works that were performed, with a view to revealing how patriotic song went from being a conspiratorial genre to a government-sponsored art form.
Palabras clave: José Baldomir, música escénica, nacionalismo musical, tradicionalismo, vanguardia.
Abstract: The musician José Baldomir has gone down in history primarily as a composer of works for voice and piano. The study of these works along with his activities as a teacher and choral director has undoubtedly eclipsed one of his most important contributions: his compositions of music for the theater. In this paper we will study Joseph Baldomir’s music for theater, whose body of work is considerably larger than is usually attributed to him —and show how this was one of the easiest ways for him to demonstrate his musical nationalism.
Key words: José Baldomir, theater music, musical nationalism, traditionalism, vanguard
Abstract: In this paper I argue the use propaganda in the royal and religious celebrations in colonial Venezuela. As an example of this type of event described how they were made in Venezuela the Carlos IV´s proclamation and Pio VI´s funeral, good examples of how such commemorations were showing both royal and religious power, as fidelity and allegiance of its inhabitants.
In spite of being Atanacio Bello Montero (1800-1876) one of the most actives musicians - as well as a composer or as musical impresario - of the Venezuelan nineteenth century, it has not been written any book or paper about him. So that it is only possible to found some little data on his life or work in texts that approach the history of the music in Venezuela or in some paper on theater. The present work in centered in an approach to the knowledge of his religious music - from the documentary and stylistic point of view -,and contributing, also, to provide interesting and innovative information on his life, based on documentary sources which were unknown until this moment.
Palabras clave: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, música escénica religiosa.
Abstract: In this paper I argue for the colonial origin of two forms of musical drama that were popular in post-independence Venezuela: the Nacimiento [“nativity”] and the Jerusalén [Jerusalem]. After describing the controversies that arose as to whether these genres were or were not valid ways to represent the divine mysteries, I discuss where they were performed, their scenography, the texts they used, their authors, and their music. In the case of the Nacimiento, for which the considerable information available from historical sources does not include scores with specific mention of having been written as works of this kind, I identify as such a number of pieces that have been preserved. With regard to the Jerusalen, I trace its origin to the lyrics of the villancico, or Christmas song, that was wide- ly used by pre-independence composers.
Keywords: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, religious theatre music.
CorpusChristi en la Venezuela de la época colonial. Fiesta cuya importancia se pone de manifiesto tanto por el esplendor con el que se intenta realizar como por el deseo que – desde el esclavo hasta el mantuano – tienen de participar en ella. Analizaremos aquí los cambios que se van gestando en la celebración a lo largo del tiempo y como los poderes eclesiástico y civil pasan de la incitación de algunas prácticas de la fiesta a la prohibición de éstas.
Books by Montserrat Capelán
corona española. Conclusiones: el resultado de la investigación muestra que,
si bien en Venezuela el proceso fue iniciado, la reforma fue todavía de menor
calado que la peninsular. Existió, efectivamente, una apuesta por una religiosidad ilustrada, alejada de la superstición, el sincretismo y las formas barrocas pero los cambios políticos y económicos fueron casi nulos. Planteo aquí dos causas de ello: el apego a la ley que ya tenían las cofradías venezolanas y la prudencia política, que disuade a las autoridades de implantar los cambios que podían ser mal recibidos por la población.
La grabaciones pueden ser escuchadas en:
https://open.spotify.com/album/2FyQH02cJNFVw6dMMhgODG
https://www.deezer.com/en/album/143996612
Palabras claves: Neoclasicismo, Reforma Teatral, Coliseo caraqueño, Ilustración, Venezuela.
ABSTRACT: During the second half of the XVIII century there is a trend in the Metrópoli, influenced by authors such as Gaspar de Jovellanos or Bernardo de Iriarte, to institute a reform of the theater in order to leave aside the Baroque repertoire and follow the lead of the Neoclassical models. In the present article we shall study just how this process of reform came about in Venezuela, analyzing the policies laid down by the authorities: the establishment of new theaters, a school for actors and, above all, the change in repertoire. For this purpose we pinpoint and compare primary sources from archives in Caracas, Seville and Madrid, as well as other secondary sources. Among the conclusions we have reached, we highlight the fact that the reform was not to the liking of the public, which would lead the spectators to stop attending performances in the Coliseo-where Neoclassical works were put on-and consequently start attending performances of Baroque works-so much to their liking-in private homes.
ABSTRACT: Among the networks laid down in Galicia in the second half of
the XIX century and beginning of the XX, of special significance were those
set up by Eduardo and Ramón Arana, father and son, respectively. Not only
did they pursue an important musical galvanization of the city, but the establishment of ties with a considerable number of Galician musicians at the time as well, allowing them to be in the spotlight –above all ideolog of the Galician musical revitalization. By means of studying the abundant correspondence the Aranas kept up with Casa Berea in La Coruña, we shall show in this paper what musical life was like in Ferrol in the second half of the XIX century and beginning of the XX by analyzing how Ramón Arana came up with the idea of creating music genuinely Galician.
ABSTRACT: The present study examines the performance of the stage tonadilla during the colonial period, when works originating from the peninsula were performed, as well as during the Republic, when local composers began cultivating this genre. We shall establish the structural characteristics of what the press called tonadilla and what was considered operetta and, in disagreement with José Subirá, it will become evident that the tonadilla does not undergo a process of Italianization but rather of a marked Hispanic slant. Once the Republic is installed and along with it the cultivation of the stage tonadilla by Venezuelan composers, this process will give way to a creolization introducing within the stage tonadilla local dances such as the meringue. We shall undertake a detailed study of this, and we shall establish the possibility that the origin of the meringue is in the tiranas of the peninsular tonadillas of the previous century.
Palabras clave: Guerra de la Independencia Española, teatro patriótico, canción patriótica, música religiosa
ABSTRACT The Peninsular War of 1808-1814 caused much concern in Venezuela. Fearful that the Venezue-lan independence movement might take advantage of the situation, the colonial authorities instigated a major propaganda campaign in support of Fernando VII and in which both music and theatre played a signifi cant role. In this paper we will explain how, between 1808 and 1810, the Venezuelan authorities brought works across from the Iberian peninsula. We will also reveal that the works performed in Venezuela were written not by local artists, as believed up to now, but by writers from the peninsula. To this end, we will study the political theatre, patriotic songs and religious works that were performed, with a view to revealing how patriotic song went from being a conspiratorial genre to a government-sponsored art form.
Palabras clave: José Baldomir, música escénica, nacionalismo musical, tradicionalismo, vanguardia.
Abstract: The musician José Baldomir has gone down in history primarily as a composer of works for voice and piano. The study of these works along with his activities as a teacher and choral director has undoubtedly eclipsed one of his most important contributions: his compositions of music for the theater. In this paper we will study Joseph Baldomir’s music for theater, whose body of work is considerably larger than is usually attributed to him —and show how this was one of the easiest ways for him to demonstrate his musical nationalism.
Key words: José Baldomir, theater music, musical nationalism, traditionalism, vanguard
Abstract: In this paper I argue the use propaganda in the royal and religious celebrations in colonial Venezuela. As an example of this type of event described how they were made in Venezuela the Carlos IV´s proclamation and Pio VI´s funeral, good examples of how such commemorations were showing both royal and religious power, as fidelity and allegiance of its inhabitants.
In spite of being Atanacio Bello Montero (1800-1876) one of the most actives musicians - as well as a composer or as musical impresario - of the Venezuelan nineteenth century, it has not been written any book or paper about him. So that it is only possible to found some little data on his life or work in texts that approach the history of the music in Venezuela or in some paper on theater. The present work in centered in an approach to the knowledge of his religious music - from the documentary and stylistic point of view -,and contributing, also, to provide interesting and innovative information on his life, based on documentary sources which were unknown until this moment.
Palabras clave: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, música escénica religiosa.
Abstract: In this paper I argue for the colonial origin of two forms of musical drama that were popular in post-independence Venezuela: the Nacimiento [“nativity”] and the Jerusalén [Jerusalem]. After describing the controversies that arose as to whether these genres were or were not valid ways to represent the divine mysteries, I discuss where they were performed, their scenography, the texts they used, their authors, and their music. In the case of the Nacimiento, for which the considerable information available from historical sources does not include scores with specific mention of having been written as works of this kind, I identify as such a number of pieces that have been preserved. With regard to the Jerusalen, I trace its origin to the lyrics of the villancico, or Christmas song, that was wide- ly used by pre-independence composers.
Keywords: Nacimientos, Jerusalenes, villancicos, religious theatre music.
CorpusChristi en la Venezuela de la época colonial. Fiesta cuya importancia se pone de manifiesto tanto por el esplendor con el que se intenta realizar como por el deseo que – desde el esclavo hasta el mantuano – tienen de participar en ella. Analizaremos aquí los cambios que se van gestando en la celebración a lo largo del tiempo y como los poderes eclesiástico y civil pasan de la incitación de algunas prácticas de la fiesta a la prohibición de éstas.
Abstract: In spite of being Atanacio Bello Montero (1800-1876) one of the most multi-talented and hard-working artists of the nineteenth century, in his facets of composer, orchestra conductor, teacher, artistic impresario, instrumentalist, cultural promoter, freemason or leader of the Independence, there is no book which provides data about him or his prolific performance. The opportune coincidence of belonging to one the most influential families in the musical landscape of the centuries eighteenth through twentieth, allowed him to stand out and to project his image inside and outside the Venezuelan musical sphere. This publication supplies novel and interesting testimonies on his life, based on documentary sources which were unknown until now, and approaches to his compositional style through the study of his catalogue of religious and secular music, surpassing the eighty works. The thirty-one motets, songs and tonos which are edited here, represent the most characteristic output of his repertoire.
La tesis está dividida en dos volúmenes. En el segundo se incluyen las transcripciones de todas las obras analizadas en el trabajo, así como una antología de todos los textos de Venezuela de los géneros trabajados. El primer volumen consta de cuatro capítulos en los que se atiende a la música en las cofradías, durante las celebraciones políticas, en las representaciones escénicas religiosas y en las de carácter profano.
En el primer capítulo se estudia la música en las cofradías caraqueñas de las iglesias de Altagracia y San Pablo, su capilla de música y su proyección urbana, las bandas, los seis acompañados y el repertorio interpretado, tanto litúrgico como paralitúrgico, del que se realiza un análisis detallado. Se hace un recorrido histórico en el que se muestra hasta qué punto ejerció su influencia en Venezuela las reformas de las cofradías llevadas a cabo en la España Peninsular.
En el segundo capítulo se atiende a la fiesta política en dos etapas: la previa a la Independencia y la que se desarrolla durante la Guerra. En el primer caso se trabajan las proclamaciones reales de Carlos III y Carlos IV en diferentes partes de Venezuela, analizando, además del ceremonial empleado, las representaciones escénicas, la música militar o de banda y la música y bailes de salón. Se presentan, así mismo, seis loas escritas en 1760 para la proclamación de Carlos III en Mérida, que se constituyen en las primeras obras teatrales venezolanas, conocidas hasta la fecha. El estudio de la música durante la Guerra de Independencia sirve para situar en su contexto e introducir el tema central del capítulo: la canción patriótica. De ésta se analiza su origen, ideología, temas usados de manera recurrente y su música.
En el tercer capítulo se trabaja la música escénica religiosa, en concreto, los Nacimientos y Jerusalenes, dentro del contexto de reforma teatral auspiciado desde la España Peninsular. En el estudio de éstos se establecen también las características estilísticas del villancico colonial venezolano.
En el cuarto capítulo se estudia la música en las representaciones escénicas profanas mostrando cómo, a partir de 1784 se da comienzo en Caracas al proceso reformista neoclásico por parte de las autoridades, quienes terminarán estableciendo qué repertorio puede ser interpretado y cual no. Se hace un estudio detallado de las tonadillas escénicas interpretadas en Venezuela mostrando la diferencia entre lo que los contemporáneos entendían por tonadilla y por opereta. Así mismo, se expone cómo el género pervivió más tiempo en Venezuela que en la España peninsular fundamentalmente gracias al proceso de criollización y de actualización que sufrió la tonadilla en tierras venezolanas.
Documental biográfico sobre Andrés Gaos, realizado por la Televisión de Galicia y producido por M International Audiovisual a finales del 2018 y emitido en varias ocasiones por la CRTVG y en la exposición "O universo musical de Andrés Gaos (1874-1959)" en el 2019.
Página web de la Exposición "El Universo Musical de Andrés Gaos (1874-1959) en la que se pueden consultar los materiales expuestos, audiciones y el tráiler del documental para la Exposición que realizó Radio Televisión de Galicia.
Visita virtual a la Exposición sobre Andrés Gaos realizada en Santiago de Compostela en el Pazo de Fonseca (2 de abril al 31 de mayo de 2019) y en A Coruña, sede de Afundación (10 de octubre al 14 de diciembre de 2014) comisariada por Montserrat Capelán y Javier Garbayo.
Para ello, se prestará especial atención a elementos poco trabajados o susceptibles de una nueva mirada como: las relaciones musicales entre países y regiones americanas, el establecimiento de rutas y circuitos en/desde/hacia las Américas, la reflexión sobre el quehacer musicológico en Iberoamérica o el empleo de la interdisciplinariedad y los medios digitales en nuestra aproximación a una realidad plural y en cambio constante. De este modo, pretendemos derribar algunas barreras que no solo consideramos artificiales sino también inoperantes, como la existente entre musicología y etnomusicología, entre musicología histórica y práctica performativa o, incluso, entre las culturas musicales luso-brasileña e hispano-americana, virtualmente “desconectadas”. Al mismo tiempo, este Congreso servirá para reforzar los vínculos entre investigadores interesados en el estudio de la música iberoamericana desde una perspectiva trasatlántica y globalizada.