Papers by Miguel Alfonso Bouhaben
Au diapason du festival « Cinélatino, Rencontres de Toulouse », ce numéro endosse ses habits de f... more Au diapason du festival « Cinélatino, Rencontres de Toulouse », ce numéro endosse ses habits de fête pour célébrer les 30 ans des Rencontres. Il propose un dossier foisonnant qui s’ouvre avec un panorama général et revient sur la richesse des cinématographies latino-américaines des trois dernières décennies : Mexique, Argentine, Uruguay, Colombie, Équateur, etc. À cette occasion, la revue publie une longue entrevue avec Esther et Francis Saint-Dizier, qui comptent parmi les fondateurs du festival, et propose aux amis fidèles de se replonger dans leurs souvenirs des Rencontres à travers trois questions. Un Almanach invite également à voyager par l’image dans les méandres des archives de ce festival. En plus du dossier principal, le lecteur trouvera des comptes-rendus de lectures, des analyses de films et des réflexions pointues, notamment sur un autre anniversaire, mai 1968, et un retour sur le cinéma de Lisandro Alonso. Un numéro exceptionnel pour une année exceptionnelle
Arte e Investigación
Asumiendo el concepto de desterritorialización las teorías de la desfronterización proponen pensa... more Asumiendo el concepto de desterritorialización las teorías de la desfronterización proponen pensar un mundo sin fronteras. En este contexto, exploraremos tres posibilidades artísticas entre México y Estados Unidos. Pintar (y deconstruir) la frontera. Erasing the Border de Ana Teresa Fernández (2012) es una intervención pictórica del muro fronterizo que abordaremos como praxis deconstructiva. Lijar (y desterritorializar) la frontera. Reconocer el paisaje de Abraham Ávila (2018) es una intervención donde el artista lija parte del muro para dar continuidad al paisaje, que pensaremos desde la desfronterización como desterritorialización. Espejear (y descolonizar) la frontera. Makes a Mirage de SV Randall (2018) es un gesto performativo donde miembros de la comunidad se reunieron para realizar un espejismo colectivo utilizando paneles reflectantes, que valoraremos en perspectiva descolonial.
In the context of social struggles of the second decade of the 21st century, expressed and unleas... more In the context of social struggles of the second decade of the 21st century, expressed and unleashed from the new communication technologies, the Ecuadorian National Strike in October 2019 is a case of interest to explore the uses of social networks by the mobilized citizen and indigenous movements. The purpose of this research is to analyze the forms of digital production and distribution of the images of three Ecuadorian groups during the Ecuadorian National Strike: Wambra, digital community medium; Fluxus Foto, a collective of photojournalists, and Primera Línea, an online curatorial work. In the present investigation, three stages can be identified. In the first stage, a first corpus was determined with the main activist strategies of visual creation and communication developed during the National Strike of Ecuador. In the second stage, three activist image concepts were configured that allude to temporal praxis and that were applied to the analysis of three active digital activist collectives during the strike: the image-simultaneity, the image-continuity and the image-memory. Finally, in the third and final stage, four categorical modalities were established that were useful to analyze each of the previous concepts of activist digital image: Collective enunciation; Plurimediality, Structural openness and Connectivity. These concepts have given us two fundamental conclusions: a) We have been able to demonstrate how time provides a greater ability to choose and work with images; b) The closer the image is to the present of its production, the greater number of visits and reactions.
De la sinfonía urbana al ruidismo urbano. Ciudad-pantalla, ciudad-panóptico y ciudad-desterritori... more De la sinfonía urbana al ruidismo urbano. Ciudad-pantalla, ciudad-panóptico y ciudad-desterritorializada en El juego de la vida (Grupo GAC, 2007) From the urban symphony to urban noise. City-screen, city-panopticon and city-deterritorialized in El juego de la vida (GAC, 2007
Communication & Society
In the current context of the COVID-19 pandemic, various forms of digital surveillance have been ... more In the current context of the COVID-19 pandemic, various forms of digital surveillance have been globally, established. Despite many of these forms of surveillance already existed, now, they have increased their range and have been legitimized and imposed daily. The logic of surveillance has allowed the universalization of surveillance, denunciation between citizens, and protests through mobile phone screens and social networks. In this state of exception, crossed by the rise of vigilantism, we propose to analyze the visual motif of police brutality in public spaces during the confinement. We will base the analysis on three categories of subjective enunciation: a witness-gaze, where the observer remains silent, recording the image; a protest-gaze, in which the observer reproaches the police for their violent action; and a lynching-gaze, where, on the contrary, the observer encourages police brutality and denounces the subject who transgresses confinement and goes for a walk on publi...
Resumen El objetivo de la presente investigación es el análisis de un corpus de piezas videoartís... more Resumen El objetivo de la presente investigación es el análisis de un corpus de piezas videoartísticas realizadas durante la pandemia en el marco de la asignatura Investigación Audiovisual. Entre todas ellas, decidimos focalizar la atención en tres, ya que nos servían para pensar el uso de las tecnologías y, en concreto, la función de las pantallas en la pandemia: De la seguridad a la privacidad, Zoomers y Panvid. Cada una de estas piezas nos permitía pensar tres usos de las pantallas: a) el Estado-pantalla como pantalla exterior y vertical, esto es, como "sobrepantalla" que tematiza el poder visual del Estado (y la posibilidad de una nueva política de tintes totalitarios); b) la Sociedad-pantalla como pantalla entremedias y horizontal, esto es, como "entre-pantalla" que revela, a la manera foucaultiana, que el poder en todas partes (y que este "poder pulverizado" implica
Transfronterización, sobrefronterización y desfronterización. El arte de la performance en la fro... more Transfronterización, sobrefronterización y desfronterización. El arte de la performance en la frontera entre Estados Unidos y México1 * Cross-border, over-border, and de-border. The art of performance on the USA-Mexico border Transfronteiriço, super-fronteiriço e des-fronteiriço. A arte da performance na fronteira eua-México
Pandemia/Pantalla. El motivo visual de la violencia policial en espacios públicos durante la pand... more Pandemia/Pantalla. El motivo visual de la violencia policial en espacios públicos durante la pandemia de la COVID-19 Resumen En el contexto actual de pandemia de la COVID-19, se han instaurado globalmente las formas de control y vigilancia digitales, las cuales, si bien ya existían, ahora incrementan su alcance, se imponen y legitiman en la cotidianeidad. La lógica vigilantista ha permitido la universalización de la vigilancia, la delación entre ciudadanos y las protestas a través de las pantallas de los teléfonos móviles y de las redes sociales. En este estado de excepción atravesado por el auge del vigilantismo nos proponemos analizar el motivo visual de la violencia policial en espacios públicos durante el confinamiento a partir de tres categorías de enunciación subjetiva: una mirada-testigo, donde el observador permanece en silencio registrando la imagen; una mirada-protesta, en la que el observador recrimina a la policía su acción violenta; y una mirada-linchamiento, donde, por el contrario, el observador alienta a la violencia policial y denuncia al sujeto que transgrede el confinamiento y transita la vía pública. Estos tipos de mirada nos permitirán demostrar un asentamiento en el imaginario popular de la confianza en el uso de las tecnologías y medios de comunicación digitales como posibilitador de la agencia ciudadana para la praxis política, social y el periodismo ciudadano. Palabras clave Motivo visual, tipología de la mirada, vigilantismo, capitalismo de la vigilancia, vigilancia y contravigilancia audiovisual, pandemia. 1. Introducción Desde sus orígenes, el ser humano ha intentado plasmar lo que ocurre a su alrededor para expresarse, para comprenderlo, recordarlo o incluso exorcizarlo y negarlo. Ha intentado apresar el mundo circundante y, para ello, lo ha encuadrado, recortado y envasado en estrechos marcos que lo mutilan y acoplan a su capacidad sensitiva, cognitiva, estética, moral y política; marcos que el propio ser humano se aplica a sí mismo y a sus semejantes, con los que se observa, se estudia y se controla, y que cuando se vuelven opresivos él mismo transgrede y modifica. El modelo actual de control de la realidad social es el que nos ofrecen las pantallas: rectángulos con los que recortamos visualmente la realidad, dispositivos de paradójica subjetivación donde la objetividad se convierte en el ojo del Gran Hermano. El encuadre Special issue Visual motifs
Resumen La presente investigación está enmarcada en los procesos socio-económicos acaecidos en oc... more Resumen La presente investigación está enmarcada en los procesos socio-económicos acaecidos en octubre de 2019 en Ecuador y que desencadenaron un Paro Nacional. En este contexto, el objetivo es pensar las posibilidades críticas y emancipadoras del video y del cine. Para ello, realizamos un desarrollo metodológico en cuatro fases para abordar el rol de las imágenes en el Paro Nacional: una primera fase investigativa en la que se identificaron las formas de organización, de registro, de distribución y de reflexión de las imágenes del videoactivismo; una segunda fase en la que se conformaron las bases para la realización de un documental colectivo; una tercera fase cuyo resultado fue la creación del documental experimental Fragmentos por venir; y, finalmente, una cuarta fase-que es la que acá presentamos-en la que realizamos una taxonomía de las imágenes videoactivistas que supone una continuación y una ampliación de los conceptos sobre el cine formulados por Gilles Deleuze. Palabras clave: videoactivismo, documental experimental, Paro Nacional del Ecuador, taxonomía de la imagen, cine político Abstract The present investigation is framed by the socioeconomic processes that occurred in October 2019 in Ecuador and that triggered a National Strike. In this context, the objective of
El objeto de la presente investigación radica en el abordaje de ciertas tensiones culturales y p... more El objeto de la presente investigación radica en el abordaje de ciertas tensiones culturales y políticas visibilizadas a través de dos conceptos determinantes, imagocracia e imagomaquia, y ello con la intención de determinar el campo de batalla de lo político en el ámbito de la comunicación audiovisual. En el caso de América Latina, hemos identificado dos momentos significativos donde las estrategias audiovisuales de signo popular han tenido una importancia crucial. Tanto el Nuevo Cine Latinoamericano, como la sociología de la imagen decolonial han constituido nuestro material de estudio, con el objeto de definir la operatividad de las estrategias audiovisuales populares como núcleos de creación y resistencia estético-política frente al orden audiovisual hegemónico. ABSTRACT The purpose of this research is the analysis of a specific cultural and political tension, through two decisive concepts: imagocracy and imagomaquia. Our aim is to define the political battlefield in the arena of audiovisual communication. In the case of Latin America, we have identified two significant moments, in which the popular audiovisual strategies had crucial importance. Our material of research has been both the New Latin American Cinema and the sociology of the decolonial image. We have studied them in depth in order to define the effectiveness of popular
Resumen: En el marco del Proyecto de Investigación Artivismo Audiovisual en Ecuador VIP-2017-93 e... more Resumen: En el marco del Proyecto de Investigación Artivismo Audiovisual en Ecuador VIP-2017-93 estuvimos trabajando con los estudiantes de la asignatura de Investigación en Cine de la Universidad de las Artes de Ecuador en la exposición Pornixxx, con el fin de realizar una crítica deconstructiva de la sexualidad dominante patriarcal y capitalista. Desde el punto de vista artístico, las investigaciones realizadas con los estudiantes parten de tácticas de creación ligadas al collage, al remontaje y a la apropiación y abundan en la crítica al universal y a la representación en la medida en que pueden concebirse como un remontaje de elementos figurativos, ajenos a la causalidad y la linealidad, esto es, como tejidos múltiples y diferenciales. Sugerencias para citar este artículo, Bouhaben, Miguel Alfonso (2020) el cineactivismo como práctica transversal entre docencia e investigación. Afluir (Monográfico extraordinario I), págs. 89-98, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra1.49 BOUHABEN, MIGUEL ALFONSO (2020) El cineactivismo como práctica transversal entre docencia e investigación. Afluir (Monográfico extraordinario I), diciembre 2020, pp. 89-98, https://dx.
El objetivo de la presente investigación consiste en la exploración de las posibilidades abiertas... more El objetivo de la presente investigación consiste en la exploración de las posibilidades abiertas por el pensamiento andino, en especial, las concepciones espacio-temporales, con el fin de cimentar una alternativa eco-estética a las formas espacio-temporales de la modernidad eurocéntrica. Para pensar dicha concepción del espacio-tiempo andino, vamos a explorar y valorar dos obras del arte ecuatoriano contemporáneo: Madre (Iza Páez, 2016) y Transmestizx (Daniela Moreno Wray, 2016). Para el desarrollo de la presente investigación ha sido fundamental trazar tres ejes contextuales. En el primer eje, se exponen las tesis derivadas de la nueva era geológica del Antropoceno para repensar la crisis ecológica del modelo predador del capitalismo. En el segundo eje, se afronta la exploración de las vindicaciones de la naturaleza dentro del marco de los estudios decoloniales en tanto que contraofensiva ecológica anticapitalista. En el tercer eje, se abordan las problemáticas derivadas de los derechos concedidos a la naturaleza en la Constitución de la República del Ecuador en tanto que alternativa ecológica a la barbarie capitalista. En el análisis del espacio relacional de Madre y el tiempo cíclico Transmestizx se revelan contradicciones respecto al uso de materiales tecnológicos, pero también se entretejen posibilidades formales creativas y novedosas ligadas a la defensa andina de la Pacha Mama. Ambas desarrollan un dialogo inter-estético sugestivo, creativo y éticamente comprometido con la naturaleza.
El presente trabajo tiene por objeto plantear si el vídeo expandido es una continuación del cine ... more El presente trabajo tiene por objeto plantear si el vídeo expandido es una continuación del cine tradicional; o de lo contrario, supone una discontinuidad. Para ello, resulta fundamental definir las diferencias con el dispositivo cinematográfico, tanto las epistémicas como las espaciales. Se trata de explicar cómo el vídeo cuando sea expande hacia el museo, a pesar de romper el dispositivo de recepción, no supone una ruptura estético-política. Hay alternativas de vídeo expandido que trascienden la sala del museo y se localizan en la esfera pública, como acontece en la obra Mudanzas, de la artista ecuatoriana María Teresa Ponce. Su propuesta consiste en construir una vídeo expansión en la esfera pública: un espacio más creativo, crítico, afectivo y colectivo Palabras clave: vídeo expandido; estética y política; museo; esfera pública .
PhD en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid). Docente en Investigación Aud... more PhD en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid). Docente en Investigación Audiovisual (Escuela Superior Politécnica del Litoral-ESPOL) y en Filosofía y Cine (Universidad de las Artes de Ecuador-UARTES). Ha publicado más de 40 artículos de investigación audiovisual en revistas científicas indexadas en WoS, SCOPUS y LATINDEX. Director de la revista Ñawi. Arte, Diseño y Comunicación. Investigador Principal (IP) del Proyecto de Investigación Estéticas Subalternas y Artivismo Contrahegemónicos (ESPOL).
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Papers by Miguel Alfonso Bouhaben
desconocido, pero que el ojo puede visibilizar. Foucault ha tenido la
audacia de vincular la mirada con el poder. Si El nacimiento de la
clínica (1980) estudia la configuración de la mirada médica como
forma de control social; Vigilar y castigar (1983) muestra como el
mirar es una técnica de poder. Mirar siempre es un asunto espacial
y geométrico. Resnais se decide por mirar no solo los espacios del
pasado -los campos de exterminio ocupados por las víctimas- sino
también los espacios vacíos del horror. Lanzmann mira sólo el espacio
presente, pero vinculándolo a los espacios del pasado por mediación
de la palabra. En ambos casos, se da un nexo entre mirada y poder:
la mirada hacia el espacio pasado y el espacio del presente; la mirada
hacia el espacio presente y la ocultación del espacio pasado son formas
del poder de la mirada. Son formas del poder de la visibilidad. Pero
¿cuál de las dos formas de visibilidad se acerca más a la verdad y al
deber ser? ¿La visibilidad del pasado de la imagen o la visibilidad del
presente de la palabra?