Las narrativas transmedia se presentan como una nueva forma de contar historias concebida en el siglo XXI. El objetivo de esta investigación es argumentar la existencia de estas narrativas en fechas anteriores al 2003, cuando Henry Jenkins las bautizó y popularizó y, mediante la exploración de su contexto, llegar a entender en qué han cambiado con respecto a las actuales.

El presente documento es una recopilación o memoria de todo el trabajo realizado para el proyecto de realidad virtual “Cenizas” durante el Certificado de Producción en​ ​Realidad​ ​Virtual​ ​y​ ​Aumentada​ ​cursado​ ​en​ ​la​ ​U-TAD​ ​durante​ ​el​ ​curso​ ​2016/2017.

Structured summary 2 Provide a structured summary including, as applicable: background; objectives; data sources; study eligibility criteria, participants, and interventions; study appraisal and synthesis methods; results; limitations; conclusions and implications of key findings; systematic review registration number.

El productor, muchas veces olvidado por el análisis cinematográfico, representa una categoría de estudio básica para entender la película como resultado de una industria, producto heterogéneo que requiere ser contemplado desde diferentes y complementarios puntos de vista buscando su mejor explicación posible. Precisamente, en el marco del I Congreso Internacional de Análisis Fílmico celebrado en Madrid (noviembre 2005), el profesor Emilio C. García Fernández (2006: 443-462) aportaba distintos perfiles sobre dicha consideración. Igualmente en la mencionada ocasión pudimos asistir a valiosas reflexiones que nos aproximan al hecho cinematográfico contemplado en su complejidad constitutiva, entre otras: una propuesta metodológica pormenorizada que, de manera general, acoge elementos contextuales junto a los propiamente fílmico-discursivos (Marzal Felici y Gómez Tarín, 2006: 407-414), o la problemática en torno al papel del analista, la crítica, el espectador, etc., donde «las fronteras entre crítica cinematográfica y análisis fílmico quedan desdibujadas» (Rodríguez Merchán, 2006: 419). La figura de Samuel Bronston y su periplo español suponen un excelente ejemplo sobre el que estudiar el posible alcance del productor, no sólo dentro del ámbito empresarial, sino también en la creación fílmica propiamente dicha. Para un mayor

Queda rigurosamente prohibida sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo público. Todos los libros publicados por Editorial Complutense a partir de enero de 2007 han superado el proceso de evaluación experta

Autor: Alberto Fernández Hoya 1. Introducción. En una primera aproximación a la interrelación entre cine y literatura parece que el guión como instrumento literario o paraliterario, significaría la unión entre ambas formas artísticas de comunicación, siendo ésta una de las conexiones más fructíferas, por ejemplo, en el campo de las adaptaciones literarias a la gran pantalla 1. Dicho ámbito supone un lugar privilegiado para el análisis comparado de aspectos teóricos como los elementos espacio-temporales, la figura del narrador, los personajes, etc., todos ellos de gran importancia en la conformación estructural del discurso narrativo. No conviene olvidar que más allá de su antigüedad y posterior evolución-más de 2.500 años en la práctica literaria de Occidente-nos encontramos ante dos formas artísticas privilegiadas en lo que a contar historias se refiere. Y es precisamente en esta actividad donde ambas han encontrado su mayor difusión y repercusión en los últimos años. Nuestro trabajo se sitúa en el trayecto del cine a la literatura. En este sentido, sabemos que las influencias cinematográficas pueden plasmarse de múltiples y distintas formas en un texto literario. Por ejemplo, aportando "procedimientos" que afectan a distintos elementos de la estructura narrativa, léxico 2 producto de un nuevo medio de expresión artística, con todo lo que esto significa en términos tecnológicos, económicos, etc. También como pulsión creativa y elemento central que aglutina los distintos componentes del relato, etc. Igualmente, el cine puede aparecer como espacio de la narración escrita, conformado en una realidad textual hecha de palabras. En definitiva, el alcance de esta influencia es múltiple y complejo, y debe ser analizado en cada caso concreto.

Partiendo de una revisión que repasa las raíces literarias del ensayo y del análisis de doscientas obras representativas, el presente artículo propone el establecimiento de una tipología aplicada al estudio del ensayo audiovisual español, mediante la identificación de aquellas variables que trazan una geografía de los aspectos formales y temáticos que mejor lo definen.

The expectation that television would be distributed predominantly over the Internet rather than through the air has been mooted along with the rise of the Internet itself, and now the mobile Internet. Broadband infrastructures being rolled out around the world are premised on this assumption. The business reality of television is that Internet TV has emerged from the early 2000s as a competing delivery infrastructure to HD terrestrial, satellite, cable and mobile TV systems. Delivery systems include Internet protocol (IPTV) and videoon-demand (VoD) variants over managed network infrastructures.

Este libro aborda la infl uencia de Internet en la televisión. La cadena de valor tradicional ha "saltado por los aires", de manera que comienzan a emerger nuevas formas de televisión que implican, por primera vez, la colaboración de los usuarios. La soñada interactividad de décadas pasadas se transforma en participación. Los "nativos digitales" quieren votar, participar, intercambiar, colaborar, mezclar y distribuir, etc., pero también quieren etiquetar (tag-etizar) programas y películas. La televisión puede convertirse en una maraña de programas que viajan por la red de acuerdo a las etiquetas de unos usuarios que ayudan a otros a encontrar lo que quieren. El aforismo the tag is the medium puede ser una realidad en la próxima década, pero plantea importantes interrogantes en el presente. No es probable que la televisión de masas acabe siendo una televisión a la carta. La web 2.0 ha derribado el concepto de "mi televisión", propio de la "era.com", para sustituirlo por el de "nuestra televisión". Esa transformación presenta importantes problemas. La industria ve el peligro de "canibalización" de sus ingresos actuales, pues los modelos de negocio que surgen en la red no son rentables. Este libro analiza los factores que están infl uyendo en ese cambio, poniendo en evidencia las contradicciones de la "cyberutopía" que considera la red un entorno horizontal de libertad donde no existe la propiedad y que es neutral respecto a los contenidos que circulan, de manera que es posible otro tipo de ocio y comunicación de acceso gratuito e intercambio libre, ajeno a los intereses de las empresas tradicionales. Las implicaciones sociales y económicas de esa mutación conforman el hilo discursivo de este libro, que solo pretende añadir un punto de vista crítico sobre las "nuevas televisiones" o formas de ocio audiovisual que se están desarrollando en la actualidad con la misión de aportar argumentos para el debate sobre cómo será la televisión del futuro. El sector audiovisual lo necesita. La televisión etiquetada: nuevas audiencias, nuevos negocios José María Álvarez Monzoncillo La teLevisión etiQUetaDa. nUevas aUDienCias, nUevOs neGOCiOs ColeCCión Fundación Telefónica La teLevisión etiQUetaDa. nUevas aUDienCias, nUevOs neGOCiOs Coordinador:

Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del «Copyright», bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcia lde esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo públicos.

n una época de aceleración del proceso de globalización económica, las culturas entran en contacto más rápido entre sí que en el pasado, de manera que aparecen nuevas hibridaciones complejas. Los medios de comunicación de masas y algunas industrias culturales son claves en el escenario cultural por la influencia que tienen en las nuevas configuraciones e identidades sociales. Además Internet, a pesar de las desigualdades que existen en el acceso, ha democratizado en parte el intercambio cultural, como en el caso de la música o del cine, acelerando aún más ese proceso de hibridación cultural.

This paper analyses the relationship between the types of music consumed on In-ternet and the thought leaders for this new digital consumption: i.e. the social agents or new mediators that influence consumption. Mass consumption is determined by traditional mass media such as the press, radio and television since they are very effective marketing tools. The Internet reinforces the presence of mass consumption products, in fact, data relating to so-called "long tail" music consumption shows that the majority of cultural consumption is increasingly concentrated on the top ten lists. Nevertheless, the media's role has gradually begun to lose steam and is being substituted by recommendation systems and/or the rise of new on line agents. To support this analysis, we carried out a comparative study of 50 of the most listened songs via streaming, radio, physically or digitally purchased or illegally downloaded.

322 077 Fax 915 324 334 www.catarata.org Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del "Copyright", bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo públicos. La Fundación Alternativas no se identifica necesariamente con los textos que encarga y edita, cuya responsabilidad incumbe exclusivamente a sus autores.

Resumen El cine español ha tenido en los últimos años un nivel de producción que supera de largo el centenar de películas, con una cuota de mercado que ronda el 15 por ciento en las principales ventanas de amortización. Durante el llamado " mila-gro español " se incrementaron de forma notable las inversiones en producción (casi llegaron a los 300 millones de euros anuales al calor de la explosión en la oferta y el consumo de televisión), en la exhibición así como en el equipamiento doméstico para adaptarse a nuevo entorno digital (pantallas, TDT o televisores conectados). La Gran Recesión e Internet hicieron que se manifestasen de nue-vo sus problemas endémicos y estructurales: escasa presencia en los mercados internacionales, atomización de la producción que impide crear estructuras in-dustriales fuertes, ausencia de estrategia global y bajos presupuestos. El proble-ma es que este tipo de producción condicionará su vida comercial en todas las ventanas de amortización. No obstante, Internet y la globalización abren algunas posibilidades comerciales con la irrupción de las audiencias productivas.