Conference Presentations by Pedro Vicente-Mullor
Álbum de familia: Desde la memoria del olvido, 2024
Photography and Education: Formal, Non-Formal, and Informal Education, 2020
Photography education has come a long way over the years. Photography evolved from science to art... more Photography education has come a long way over the years. Photography evolved from science to art in a century of existence, proving its artistic merit over great debates about its technicity and communication and transformation potential. From the real to the virtual, new uses of the medium have quickly emerged, multiple upheavals and problems accompanied them like blurring of the boundaries between information, advertising, artistic creation and production, deregulation of markets, industrial and economic logics which mix the productions of amateurs and professionals, a profound change in the field.
In today's world, where we are over-connected, subject to a constant flux of images, photography seems to be an attractive medium and a necessary field to engage a discussion on the features, advantages, limitations, and inter-relations of photography education. Photography can develop many skills and capacities, stimulating self-reflection and critical thinking, promoting creativity and personal sensitivity, social cohesion through collective reflection on society, encouraging tolerance and defense of humanism values, and fostering citizen expression.
The need for image-makers and experts to understand and participate in education systems' evolution is more urgent than ever. In this context, this conference aims to bring together image-makers, educators, and experts to provide new perspectives and critically explore and interact with a possible classification, aimed at better understanding and practical utilization.
Papers by Pedro Vicente-Mullor
Asri, 2024
Resumen El nacimiento del turismo y la popularización de la fotografía a finales del siglo XIX ma... more Resumen El nacimiento del turismo y la popularización de la fotografía a finales del siglo XIX marcaron un punto de inflexión en la manera de experimentar y documentar el mundo. Mientras que el turismo emergía como una práctica cultural que democratizaba el acceso a los viajes, la fotografía, fundamentalmente por los lanzamientos
Imaginarios colectivos, 2022
Geografias del viaje, 2020
La memoria del territorio, 2018
Viajes Utópicos, 2024
Las utopías del viaje «La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos ... more Las utopías del viaje «La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar». Eduardo Galeano El viaje empieza a ser un fenómeno cultural en el Neolítico, cuando las comunidades, familias y clanes se sedentarizan, se apegan a la tierra mediante la agricultura y, más tarde, la ganadería. Estas comunidades habitaban un territorio que les era familiar y conocido, esa tierra habitada estaba rodeada de lo desconocido, y en ocasiones se hacía imprescindible explorar lo ignoto. Esas primeras exploraciones se hacían para descubrir tierras más aptas para el cultivo, o en busca de materiales como el sílex u otros elementos que no se encontraban en la tierra conocida, y que eran imprescindibles para las labores agrícolas. Este es quizás el origen de esa forma de viaje que llamamos expedición o aventura: el descubrimiento y contacto con un mundo desconocido, con personas y realidades diferentes. Esa aventura, ese viaje a lo extraño e ignoto está fuera, casi en oposición, al regulado ciclo agrícola, el sedentarismo frente al nomadismo, lo conocido frente a lo desconocido. El viaje es un preludio de algo que está siempre por venir, apunta Claudio Magris en su libro El infinito viajar, 1 es una búsqueda más allá de los límites conocidos, un viaje a lo desconocido. Un viaje en línea recta, sin retorno, hacia el descubrimiento de lo que no hay, y no puede ni debe haber: un viaje siempre hacia adelante. Este viaje en línea recta es contrario al circular, que tiene como destino la vuelta a casa, un retorno al hogar después del viaje, a la propia identidad, como hace Ulises, protagonista de la Odisea de Homero. Los viajes rectilíneos se emprenden para huir del hogar y de uno mismo, para convertirse en otro, frente al viaje circular en el que el viajero vuelve a casa, a sí mismo, a su mundo y a su realidad. Los que viajan en línea recta no pueden volver, y si lo hacen no serán ellos quienes
ReVisiones: álbumes, promesas, memorias, 2016
(2009) y Álbum de familia (2012) y es asimismo editor de la revista Philosophy of Photography. Ha... more (2009) y Álbum de familia (2012) y es asimismo editor de la revista Philosophy of Photography. Ha comisariado varias exposiciones y ha dirigido numerosos congresos y seminarios de fotografía. Actualmente es director de ViSiONA,
Yo, me, mí, contigo, 2015
Álbum de familia (2012) y es asimismo editor de la revista Philosophy of Photography. Ha comisari... more Álbum de familia (2012) y es asimismo editor de la revista Philosophy of Photography. Ha comisariado varias exposiciones y ha dirigido numerosos congresos y seminarios de fotografía. Actualmente es director de ViSiONA,
Asuntos domésticos, 2014
La familia es una de las instituciones más antiguas de nuestra sociedad. Seres humanos de todas l... more La familia es una de las instituciones más antiguas de nuestra sociedad. Seres humanos de todas las eras han nacido, crecido y vivido toda o gran parte de su vida en el seno de una familia; las han creado y las han destruido, las han amado y las han odiado. Nuestra necesidad de vivir en grupos estables en los que se generen alianzas basadas en la cooperación entre individuos con vínculos fraternales que se mantienen unidos para preservar, defender y potenciar sus intereses, sus recursos y su propia continuidad ha hecho de la familia uno de los pilares fundamentales de la evolución del ser humano. Estos grupos familiares han tenido fundamentalmente dos necesidades básicas: por un lado, la de vivir juntos en comunidades en armonía para ayudarse los unos a los otros en tareas primarias como la caza, la recolección de alimentos, la reproducción, la defensa frente a los depredadores, la búsqueda de cobijo, etcétera; por otro, la de buscar amparo frente al dolor y el desconcierto de la vida cotidiana, que se derivan de la vulnerabilidad humana frente a la adversidad, los fracasos profesionales, las tormentosas relaciones sentimentales, la muerte de los seres más queridos o la propia decadencia. La familia tiene esta duplicidad, es material y emocional a la vez, requiere de la esencia física para existir, necesita de lo inmaterial para permanecer. Pero también tiene partes públicas y privadas al mismo tiempo: es el lugar en el que se establecen las relaciones interpersonales más íntimas, y desde ella se genera una construcción social pública sujeta a todo tipo de presiones. Pertenecer a una familia u otra define las bases de nuestra vida social y nuestra educación, supone una etiqueta ideológica, social y económica de por vida, una decisiva y determinante categoría social y antropológica; en definitiva, es un símbolo colectivo que acaba por definir nuestra identidad personal. El álbum familiar tiene un rol crucial en la creación, la subsistencia y la evolución (e incluso en la destrucción) de la familia; es necesario para recordar e imaginar cómo es / era / debería ser la familia. Las memorias que las fotografías familiares encapsulan
Otras narrativas domésticas, 2013
El retrato de familia surge como género pictórico independiente en el Renacimiento y muy pronto s... more El retrato de familia surge como género pictórico independiente en el Renacimiento y muy pronto se convierte en la forma de representación visual de la familia. Esa época supuso la consolidación del retrato privado como tema autónomo, más allá de las representaciones tradicionales de la familia en la Natividad. Tanto es así que casi todos los grandes maestros de la época se dedicaron al retrato privado en algún momento de su vida, acaso con la notable excepción de Miguel Ángel: Piero della Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Rafael. La fotografía familiar, tal y como la conocemos hoy, tiene su origen en ese retrato de familia del Renacimiento.
Fotografia y patrimonio a debate, 2016
Máster Fotografía y Diseño ELISAVA y director de ViSiONA Resumen El álbum de familia es un objeto... more Máster Fotografía y Diseño ELISAVA y director de ViSiONA Resumen El álbum de familia es un objeto de significados emocional y culturalmente complejos, un conjunto de prácticas domésticas que conjuga memoria, nostalgia, heridas del pasado, felicidad, sueños, lo desconocido, lo imaginado, pérdidas y hallazgos, todo ello al mismo tiempo. Este tipo de fotografía tan cotidiana es una especie de talismán en el cual el pasado es percibido como algo estanco, quieto, depositado en un determinado lugar, de forma que puede volver a vivirse y experimentarse, infinitamente. Aunque la fotografía se ha entendido tradicionalmente como un contenedor para la memoria, y especialmente la memoria familiar y personal, también cumple con otra función además de la de guardar memorias, las produce. Esta producción de memorias define el carácter construido y constructivo de las fotografías del álbum de familia, y que nos permite reordenar nuestra historia, de tal forma que podemos eliminar aspectos y momentos que queremos olvidar, o no recordar, pero también vivir, organizar, presentar, representar, recordar, reorganizar y revivir nuestras vidas con nuestras propias reglas a través de las imágenes que componen nuestro álbum.
Photoresearcher 10, 2009
One of the common factors between the most relevant artistic movements which characterised the 20... more One of the common factors between the most relevant artistic movements which characterised the 20 th Century was that almost all of them had a periodic publication somehow attached to them. These publications had a double function; on one hand they drew together those movements, their components, ideas and manifestos; on the other hand, inside the pages of these publications artistic movements crystallised as such. Surrealism and Dada would not have been the same without publications as Littérature, VVV, Surréalisme, Révolution Surréaliste, Die Schammade or 291. In fact, part of the success and fast dissemination of many artistic movements of the 20 th century was because of publications, which operated as agile 'mass media' between the different members of such movements in a time where communications and distance were very different from what we know nowadays. In this sense, Photography (and its validation, acceptance and evolution as means of artistic expression) has been closely bound to photography magazines 1. Photography, and its history, can not be understood without the function of photography magazines, bulletins and publications attached to photographic societies. In their time, magazines as Camera Work, La Lumiere, Modern Photography, Popular Photography, Creative Camera, Contrejour, Photographica or Aperture performed a major role in the artistic, technical, theoretical, aesthetical, ontological and critical development of photography; many of them still do it today. The magazine format, halfway between the immediacy of the newspaper and the more reflexive and academic approach of the book, has been, and undoubtedly still is, an adequate means for the diffusion of any of the possible dimensions of photography. Their flexible format allowed editors to be more subversive and transgressors than in the more rigid and slower structure of the book. In that respect, magazines place themselves equidistant between newspapers and books, a space which is necessary to fulfil with nimble and active points of view and which are an alternative to 'single thinking'. The specificity of the magazine permits an invaluable space for reflexive thinking and makes possible a critical analysis which goes beyond the merely journalistic information and which others means of communication can not offer because of their very own nature. Besides, magazines are agents of intervention, spaces for ethical and aesthetical thought from which reformist approaches are proposed. This 'medium distance' of the magazine, which is perhaps its best trick and advantage against others means of communication, is probably, at the same time, its principal adversity. As Thierry de Duve 2 says of the very own nature of photography, they are 'not anymore and not yet'; magazines are always too late, but repeatedly too early. However, from this no-man´s-land, magazines have a vocation of continuance, of being consulted, read and re-read. Looking to History
La construccion del sujeto. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020), 2023
Album de familia y prácticas artísticas, 2018
Introducción 1. El álbum y sus relatos: autobiografía y autorrepresentación Políticas y propagand... more Introducción 1. El álbum y sus relatos: autobiografía y autorrepresentación Políticas y propaganda del álbum de familia Pedro Vicente La autobiografía como des-figuración del yo autobiográfico: el caso de On Kawara Anna María Guasch Usos del álbum de familia en el arte contemporáneo: autobiografía, ficción y domesticidad Laura Bravo El diario íntimo en la fotografía contemporánea Ana Revuelta La imagen familiar en procesos de enfermedad, duelo y muerte en la fotografía contemporánea Rebeca Pardo y Montse Morcate 2. La intimidad revisitada. Relecturas del álbum de familia Narrativas de la intimidad. Estrategias artísticas de apropiación y montaje en torno al tiempo y al relato del álbum de familia José Gómez-Isla Lo familiar siniestro: tecnologías de vigilancia para una intimidad compartida Pau Waelder Relatos familiares y recreaciones en las redes sociales. Selfies, apropiaciones, gifts y neoliberalismo Tomás Zarza Sombras reflejadas. Apropiaciones del cine doméstico español en el cine documental Efrén Cuevas 3. Poéticas del archivo: memoria y álbum Palabras para un texto hecho de imágenes Álvaro de los Ángeles Desfases del archivo o cómo construir la imagen desde la memoria (y no a la inversa). Tres casos de estudio Mela Dávila
Álbum de familia, 2013
© de la edición Pedro Vicente © de los textos, sus autores introducción 1 álbum, memoria y colecc... more © de la edición Pedro Vicente © de los textos, sus autores introducción 1 álbum, memoria y colección Apuntes a un álbum de familia Pedro Vicente Álbum: deseos de familia Armando Silva El nacimiento del momento Kodak Kamal A. Munir y Nelson Phillips Ficciones fotográficas del álbum de viaje Carmelo Vega 2 álbum, representación e imaginario La fotografía y la diversidad cultural: el álbum de la familia humana V. David Almazán Tomás Contar el álbum: una aplicación del marco oral-fotográfico Martha Langford La construcción de la infancia en el álbum familiar Gustavo Puerta Leisse F(r)icciones familiares: el imaginario familiar en el cine contemporáneo Joana Hurtado Matheu 3 álbum, creación y narración Otra mirada a Family Secrets Annette Kuhn Narrativas domésticas: más allá del álbum de familia Nuria Enguita Mayo Olvidos analógicos, memorias digitales, archivos imposibles Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura) Monumentalizar el álbum: dos casos de estudio Joan Fontcuberta 4 álbum, tecnologías e (in)materialidad La fotografía y el álbum: imágenes y objetos Isabel García García Más allá del álbum fotográfico: (des)materializaciones y memoria en la fotografía digital Edgar Gómez Cruz Archivos emocionales: el intercambio de fotos online y el cultivo del yo Daniel Palmer Álbum de familia 2.0: socialización de la memoria fotográfica. La era smartphone/iPhone Jordi V. Pou Colaboradores bibliografía
Instantáneas de la teoría de la fotografía, 2009
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Conference Presentations by Pedro Vicente-Mullor
In today's world, where we are over-connected, subject to a constant flux of images, photography seems to be an attractive medium and a necessary field to engage a discussion on the features, advantages, limitations, and inter-relations of photography education. Photography can develop many skills and capacities, stimulating self-reflection and critical thinking, promoting creativity and personal sensitivity, social cohesion through collective reflection on society, encouraging tolerance and defense of humanism values, and fostering citizen expression.
The need for image-makers and experts to understand and participate in education systems' evolution is more urgent than ever. In this context, this conference aims to bring together image-makers, educators, and experts to provide new perspectives and critically explore and interact with a possible classification, aimed at better understanding and practical utilization.
Papers by Pedro Vicente-Mullor
In today's world, where we are over-connected, subject to a constant flux of images, photography seems to be an attractive medium and a necessary field to engage a discussion on the features, advantages, limitations, and inter-relations of photography education. Photography can develop many skills and capacities, stimulating self-reflection and critical thinking, promoting creativity and personal sensitivity, social cohesion through collective reflection on society, encouraging tolerance and defense of humanism values, and fostering citizen expression.
The need for image-makers and experts to understand and participate in education systems' evolution is more urgent than ever. In this context, this conference aims to bring together image-makers, educators, and experts to provide new perspectives and critically explore and interact with a possible classification, aimed at better understanding and practical utilization.