Videos by John C Mullen
Conférence en français organisée conjointement par l'Association France-Grande-Bretagne et le Cen... more Conférence en français organisée conjointement par l'Association France-Grande-Bretagne et le Centre de recherches en civilisation britannique. A Paris en novembre 2022. Intervention at online conference in October 2021. Transnational Perspectives on Music, Sound and... more Intervention at online conference in October 2021. Transnational Perspectives on Music, Sound and (War) Propaganda (1914–1945)
Humboldt University (Berlin), University of Zurich, and Swiss Social Archives 44 views
Intervention dans la table ronde organisée par le Cercle de Recherches en Civilisation Britanniqu... more Intervention dans la table ronde organisée par le Cercle de Recherches en Civilisation Britannique (CRECIB) en 2020. "La BBC et l'audiovisuel public 1922-1995' 5 views
Dans cette intervention, je compare les chansons les plus vendues au Royaume-Uni en 1921 avec les... more Dans cette intervention, je compare les chansons les plus vendues au Royaume-Uni en 1921 avec les plus vendues en 2021, du piint de vue de l'utilité de la chanson dans notre vie quotidienne. 4 views
Books by John C Mullen
Direction de numéros de revue à comité de relecture (D)
![Research paper thumbnail of [PDF: Book abstract, full introduction, and Table of contents] Popular Song in the First World War - an International Perspective](https://attachments.academia-assets.com/58749317/thumbnails/1.jpg)
What did popular song mean to people across the world during the First World War? For the first t... more What did popular song mean to people across the world during the First World War? For the first time, song repertoires and musical industries from countries on both sides in the Great War as well as from neutral countries are analysed in one exciting volume. Experts from around the world, and with very different approaches, bring to life the entertainment of a century ago, to show the role it played in the lives of our ancestors. The reader will meet with the penniless lyricist, the theatre chain owner, the cross-dressing singer, fado composer, stage Scotsman or rhyming soldier, whether they come from Serbia, Britain, the USA, Germany, France, Portugal or elsewhere, in this fascinating exploration of showbiz before the generalization of the gramophone. Singing was a vector for patriotic support for the war, and sometimes for anti-war activism, but it was much more than that, and expressed and constructed debates, anxieties, social identities and changes in gender roles. This work, accompanied by many links to online recordings, will allow the reader to glimpse the complex role of popular song in people’s lives in a period of total war.
From Callaghan to the Clash, from Grunwick to Rock against Racism, from Edward Heath to Britain's... more From Callaghan to the Clash, from Grunwick to Rock against Racism, from Edward Heath to Britain's string of Nobel Science prizes, this annotated timeline of the 1970s recounts the key events and the key statistics of the decade of feminism, the three day week and Monty Python.
Ideal as a reference or revision tool, or as an introduction to the decade this lively book covers well-known and forgotten-but-symbolic features of a period torn between continuing social progress and mass unemployment, a time which produces no consensus among those who study it, but which inspires respect and even awe.
Dozens of links to online resources- BBC videos, articles or sitcoms- make the work even more useful to help get to the truths behind the headlines.
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• Series : Ashgate Popular and Folk Music Series
See details on publisher's website here
http:... more • Series : Ashgate Popular and Folk Music Series
See details on publisher's website here
http://www.ashgate.com/isbn/9781472441591
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• Using a collection of over one thousand popular songs from the war years, as well as around 150 soldiers’ songs, John Mullen provides a fascinating insight into the world of popular entertainment during the First World War. Mullen considers the position of songs of this time within the history of popular music, and the needs, tastes and experiences of working-class audiences who loved this music. To do this, he dispels some of the nostalgic, rose-tinted myths about music hall. At a time when recording companies and record sales were marginal, the book shows the centrality of the live show and of the sale of sheet music to the economy of the entertainment industry. Mullen assesses the popularity and significance of the different genres of musical entertainment which were common in the war years and the previous decades, including music hall, revue, pantomime, musical comedy, blackface minstrelsy, army entertainment and amateur entertainment in prisoner of war camps. He also considers non-commercial songs, such as hymns, folk songs and soldiers’ songs and weaves them into a subtle and nuanced approach to the nature of popular song, the ways in which audiences related to the music and the effects of the competing pressures of commerce, propaganda, patriotism, social attitudes and the progress of the war.
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• Contents: Preface; Introduction: Battles, society and entertainment; Portrait of an industry: producing popular music 1914-1918; Focus on a star 1: Harry Lauder, Scottish ambassador?; A patchwork of genres; Focus on a star 2: Vesta Tilley, the woman who played men; The songs and their content; Focus on a star 3: Focus on a star: Marie Lloyd, ‘Our Marie’; ‘If you were the only girl in the world’: women, men and love in music hall song; Focus on a star 4: Harry Champion: ‘The spirit of the poorer parts of London’; Songs about the war: elite voices and people’s voices; ‘I want to go home’: soldier songs and other non-commercial songs; Conclusions; Appendix; Bibliography; Index.
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• About the Author: John Mullen is senior lecturer at the University of Paris-East Créteil. He has published widely on the history of British popular music. Articles include a reflection on 'ethnic' music festivals and immigrant identity (1960–2000), and a piece on racial stereotyping in music-hall songs from 1880 to 1920. His website is www.johncmullen.net.
![Research paper thumbnail of [Monographie: introduction et table des matières PDF] La chanson populaire en Grande-Bretagne pendant la Grande Guerre](https://attachments.academia-assets.com/56267879/thumbnails/1.jpg)
Comment faisait-on pour chanter, et vendre des chansons, en Angleterre pendant la Grande Guerre ?... more Comment faisait-on pour chanter, et vendre des chansons, en Angleterre pendant la Grande Guerre ? Que chantait-on pour oublier la peur de la guerre ? Quels étaient les modes de diffusion et de mise en scène du divertissement ? Ce livre dépeint un monde dans lequel les défilés de « monstres » humains suivaient des numéros d’acrobatie, et où les chansons guerrières, résignées, pathétiques ou humoristiques, s’entonnaient en chœur le soir au music-hall.
À travers l’analyse de centaines de chansons, l’ouvrage offre un aperçu fascinant de la vie des Anglais ordinaires de l’époque. Il explore des questions fondamentales : la nature de l’enthousiasme guerrier du peuple au début de la guerre, sa réaction à l’enlisement, ou le nouveau rôle des femmes au sein de la culture populaire.
Ces chansons surprenantes — parfois racistes ou misogynes, souvent ludiques ou simplement bizarres — peuvent être écoutées grâce à des liens internet vers les enregistrements d’origine.
Le livre propose également une analyse originale des centaines de chansons inventées par les soldats dans les tranchées qui contrastaient avec le répertoire de chants que voulait imposer la hiérarchie militaire.
Reviews of my book "The Show Must Go On" by John C Mullen
John Mullen's The Show Must Go on! Popular Song in Britain during the First World War is part of ... more John Mullen's The Show Must Go on! Popular Song in Britain during the First World War is part of the Ashgate Popular and Folk Music Series. Mullen discusses a variety of musical genres – including musical comedy, hymns, socialist choirs, and folk song – but his primary emphasis is on music hall, then in its heyday, though it would soon be eclipsed by records, film, and radio. Mullen's research gives us a fascinating glimpse into a particular moment in British popular culture, the last time when live performance was the primary form of entertainment for the British working class. His book is packed with information about virtually every aspect of music hall: organization, working conditions, song lyrics, artists, artisans, and impresarios, as well as the massive changes wrought on this form by the First World War. For the scholar of popular music, Mullen provides a treasure trove of material. The book is divided into six chapters interspersed with four brief portraits of music hall stars (Harry Lauder, Vesta Tilley, Marie Lloyd, and Harry Champion) and a brief conclusion at the end. Chapter 1, " Portrait of an Industry, " provides a general introduction to the world of popular music during the First World War, with sections describing the history, organization, ideology, workers, and audience for a variety of musical activities. Chapter 2 describes the many musical genres that were available on the stage during this era. Chapter 3 takes a detailed look at the songs themselves. Chapter 4 examines relations between the sexes, both in the songs and on the music hall stage, and in society at large where wartime allowed an expansion of women's roles and first-wave feminists were agitating for birth control and the vote. Chapter 5 looks at songs written specifically for the war. Chapter 6 looks at forms of music other than music hall: hymns, folk songs, and soldiers' songs. Mullen provides a bracing discussion of the political context and meanings of the songs, particularly in chapters 4 and 5. The Show Must Go on! breaks no new theoretical ground, and the theoretical research that it cites is scant and not always up-to-date. The book's great achievement lies in the massive amount of information it provides on the tightly focused subject of popular music, and particularly music hall, during the First World War. Scholars of music hall and of the popular culture of World War I will find this book invaluable. It will also appeal to scholars with a more general interest in British popular music or twentieth-century working-class culture. However, this narrow focus may also be the book's greatest weakness. Because of its detailed examination of a relatively narrow topic, it is unlikely to engage readers who do not already have an interest in the subject.
A review by Yann Beliard in the online review Inmedia of the French edition of my book. "The Show... more A review by Yann Beliard in the online review Inmedia of the French edition of my book. "The Show Must Go On : la Chanson populaire en Grande-Bretagne pendant la Grande Guerre" L'Harmattan Paris 2013 (in English "The Show Must Go On: Popular Song in Britain during the first World War", London, Routledge, 2015).
Recensions de "La Chanson Populaire en GB..." by John C Mullen
Recension parue sur le site musicologie.org Mullen John, La chanson populaire en Grande-Bretagne ... more Recension parue sur le site musicologie.org Mullen John, La chanson populaire en Grande-Bretagne pendant la Grande Guerre 1914-1918 : The show must go on ! « L'aire anglophone », L'Harmattan, Paris 2013 [290 p. ; ISBN 978-2-296-99666-3 ; 29 €]
Articles and chapters by John C Mullen
Counterfire, 2023
In November 1922, the fledgling BBC broadcast for
the first time. Almost nobody knew that broadc... more In November 1922, the fledgling BBC broadcast for
the first time. Almost nobody knew that broadcasting
would transform the everyday lives of people from all
social classes. A century later, left activists in the UK
seem to be divided between defending a public service
which provides cheap popular education and
entertainment and useful news coverage, and
denouncing a state-supervised body always
predictably on the wrong side when it comes to strikes
and popular revolt in Britain.
La BBC et le service public de l'audiovisuel, 2020
La BBC a été, depuis ses débuts, un vecteur de diffusion de produits culturels d’une importance i... more La BBC a été, depuis ses débuts, un vecteur de diffusion de produits culturels d’une importance inimaginable pour les générations précédentes. La musique en a été un des contenus les plus significatifs, et avant tout la musique populaire. C’est une histoire constituée de milliers d’émissions, impossible à résumer. Une institution puissante, disposant du monopole de la télévision jusqu’en 1954 et de la radio jusqu’en 1970, et qui tentait de répondre aux priorités de l’élite, et également aux besoins du public, dans une société en transformation rapide. Tout cela en présentant un objet – la musique populaire – qui lui-même était sujet à de continuelles modifications. Cet article a la modeste ambition d’examiner quelques épisodes de cette histoire dans l’espoir d’éclairer sa dynamique.
Turns and Revolutions in Popular Music. Proceedings from the XX Biennial Conference of IASPM, Canberra, Australia, 2021
In popular song, who is addressing whom and why? Who is doing what, and why? I would like to pres... more In popular song, who is addressing whom and why? Who is doing what, and why? I would like to present here
some initial reflections on experience and communication when consuming popular song (although consuming
may not be the best word to use). They are thoughts about what is repetitive, what is participative and what is
collective in audience musicking. I will be looking above all at examples where people are singing in groups, but
I consider that the individual use of a song – singing along to the radio or to YouTube, singing in the shower or
whistling, is linked to an imagined collective
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Videos by John C Mullen
Humboldt University (Berlin), University of Zurich, and Swiss Social Archives
Books by John C Mullen
Ideal as a reference or revision tool, or as an introduction to the decade this lively book covers well-known and forgotten-but-symbolic features of a period torn between continuing social progress and mass unemployment, a time which produces no consensus among those who study it, but which inspires respect and even awe.
Dozens of links to online resources- BBC videos, articles or sitcoms- make the work even more useful to help get to the truths behind the headlines.
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http://www.ashgate.com/isbn/9781472441591
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• Using a collection of over one thousand popular songs from the war years, as well as around 150 soldiers’ songs, John Mullen provides a fascinating insight into the world of popular entertainment during the First World War. Mullen considers the position of songs of this time within the history of popular music, and the needs, tastes and experiences of working-class audiences who loved this music. To do this, he dispels some of the nostalgic, rose-tinted myths about music hall. At a time when recording companies and record sales were marginal, the book shows the centrality of the live show and of the sale of sheet music to the economy of the entertainment industry. Mullen assesses the popularity and significance of the different genres of musical entertainment which were common in the war years and the previous decades, including music hall, revue, pantomime, musical comedy, blackface minstrelsy, army entertainment and amateur entertainment in prisoner of war camps. He also considers non-commercial songs, such as hymns, folk songs and soldiers’ songs and weaves them into a subtle and nuanced approach to the nature of popular song, the ways in which audiences related to the music and the effects of the competing pressures of commerce, propaganda, patriotism, social attitudes and the progress of the war.
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• Contents: Preface; Introduction: Battles, society and entertainment; Portrait of an industry: producing popular music 1914-1918; Focus on a star 1: Harry Lauder, Scottish ambassador?; A patchwork of genres; Focus on a star 2: Vesta Tilley, the woman who played men; The songs and their content; Focus on a star 3: Focus on a star: Marie Lloyd, ‘Our Marie’; ‘If you were the only girl in the world’: women, men and love in music hall song; Focus on a star 4: Harry Champion: ‘The spirit of the poorer parts of London’; Songs about the war: elite voices and people’s voices; ‘I want to go home’: soldier songs and other non-commercial songs; Conclusions; Appendix; Bibliography; Index.
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• About the Author: John Mullen is senior lecturer at the University of Paris-East Créteil. He has published widely on the history of British popular music. Articles include a reflection on 'ethnic' music festivals and immigrant identity (1960–2000), and a piece on racial stereotyping in music-hall songs from 1880 to 1920. His website is www.johncmullen.net.
À travers l’analyse de centaines de chansons, l’ouvrage offre un aperçu fascinant de la vie des Anglais ordinaires de l’époque. Il explore des questions fondamentales : la nature de l’enthousiasme guerrier du peuple au début de la guerre, sa réaction à l’enlisement, ou le nouveau rôle des femmes au sein de la culture populaire.
Ces chansons surprenantes — parfois racistes ou misogynes, souvent ludiques ou simplement bizarres — peuvent être écoutées grâce à des liens internet vers les enregistrements d’origine.
Le livre propose également une analyse originale des centaines de chansons inventées par les soldats dans les tranchées qui contrastaient avec le répertoire de chants que voulait imposer la hiérarchie militaire.
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Recensions de "La Chanson Populaire en GB..." by John C Mullen
Articles and chapters by John C Mullen
the first time. Almost nobody knew that broadcasting
would transform the everyday lives of people from all
social classes. A century later, left activists in the UK
seem to be divided between defending a public service
which provides cheap popular education and
entertainment and useful news coverage, and
denouncing a state-supervised body always
predictably on the wrong side when it comes to strikes
and popular revolt in Britain.
some initial reflections on experience and communication when consuming popular song (although consuming
may not be the best word to use). They are thoughts about what is repetitive, what is participative and what is
collective in audience musicking. I will be looking above all at examples where people are singing in groups, but
I consider that the individual use of a song – singing along to the radio or to YouTube, singing in the shower or
whistling, is linked to an imagined collective
Humboldt University (Berlin), University of Zurich, and Swiss Social Archives
Ideal as a reference or revision tool, or as an introduction to the decade this lively book covers well-known and forgotten-but-symbolic features of a period torn between continuing social progress and mass unemployment, a time which produces no consensus among those who study it, but which inspires respect and even awe.
Dozens of links to online resources- BBC videos, articles or sitcoms- make the work even more useful to help get to the truths behind the headlines.
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• Using a collection of over one thousand popular songs from the war years, as well as around 150 soldiers’ songs, John Mullen provides a fascinating insight into the world of popular entertainment during the First World War. Mullen considers the position of songs of this time within the history of popular music, and the needs, tastes and experiences of working-class audiences who loved this music. To do this, he dispels some of the nostalgic, rose-tinted myths about music hall. At a time when recording companies and record sales were marginal, the book shows the centrality of the live show and of the sale of sheet music to the economy of the entertainment industry. Mullen assesses the popularity and significance of the different genres of musical entertainment which were common in the war years and the previous decades, including music hall, revue, pantomime, musical comedy, blackface minstrelsy, army entertainment and amateur entertainment in prisoner of war camps. He also considers non-commercial songs, such as hymns, folk songs and soldiers’ songs and weaves them into a subtle and nuanced approach to the nature of popular song, the ways in which audiences related to the music and the effects of the competing pressures of commerce, propaganda, patriotism, social attitudes and the progress of the war.
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• Contents: Preface; Introduction: Battles, society and entertainment; Portrait of an industry: producing popular music 1914-1918; Focus on a star 1: Harry Lauder, Scottish ambassador?; A patchwork of genres; Focus on a star 2: Vesta Tilley, the woman who played men; The songs and their content; Focus on a star 3: Focus on a star: Marie Lloyd, ‘Our Marie’; ‘If you were the only girl in the world’: women, men and love in music hall song; Focus on a star 4: Harry Champion: ‘The spirit of the poorer parts of London’; Songs about the war: elite voices and people’s voices; ‘I want to go home’: soldier songs and other non-commercial songs; Conclusions; Appendix; Bibliography; Index.
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• About the Author: John Mullen is senior lecturer at the University of Paris-East Créteil. He has published widely on the history of British popular music. Articles include a reflection on 'ethnic' music festivals and immigrant identity (1960–2000), and a piece on racial stereotyping in music-hall songs from 1880 to 1920. His website is www.johncmullen.net.
À travers l’analyse de centaines de chansons, l’ouvrage offre un aperçu fascinant de la vie des Anglais ordinaires de l’époque. Il explore des questions fondamentales : la nature de l’enthousiasme guerrier du peuple au début de la guerre, sa réaction à l’enlisement, ou le nouveau rôle des femmes au sein de la culture populaire.
Ces chansons surprenantes — parfois racistes ou misogynes, souvent ludiques ou simplement bizarres — peuvent être écoutées grâce à des liens internet vers les enregistrements d’origine.
Le livre propose également une analyse originale des centaines de chansons inventées par les soldats dans les tranchées qui contrastaient avec le répertoire de chants que voulait imposer la hiérarchie militaire.
the first time. Almost nobody knew that broadcasting
would transform the everyday lives of people from all
social classes. A century later, left activists in the UK
seem to be divided between defending a public service
which provides cheap popular education and
entertainment and useful news coverage, and
denouncing a state-supervised body always
predictably on the wrong side when it comes to strikes
and popular revolt in Britain.
some initial reflections on experience and communication when consuming popular song (although consuming
may not be the best word to use). They are thoughts about what is repetitive, what is participative and what is
collective in audience musicking. I will be looking above all at examples where people are singing in groups, but
I consider that the individual use of a song – singing along to the radio or to YouTube, singing in the shower or
whistling, is linked to an imagined collective
British popular culture in 1914 was no doubt even more strongly marked by humour than it is today. Among the thousands of music-hall singers, there were hundreds who specialized in comic songs. This humour could be of many types: there were many songs which today would be recognized as racist, antisemitic or misogynous, but there were also many grimly humorous songs dealing with the harsh realities of life for the working-class audience of the music hall.
This chapter follows up on my study of over a thousand music-hall songs popular between 1914 and 1918. Although a few of the numbers, such as “It’s a Long Way To Tipperary” or “Oh It’s a Lovely War!” are well-known, 99% have been completely forgotten.
A large proportion of the repertoire was humorous: sometimes songs mocked the Germans or the Kaiser, the military hierarchy or death itself. At other times their target was the racialized Other - the Irish or the Jews in particular - or traditional scapegoats such as Mothers-in-Law or dominant wives. We will look at what is typical of these songs and what conclusions can be drawn from this content.
Why was humour so prevalent in both music hall songs and soldier songs of the period - incomparably more so than during the Second World War or in popular music in the 21st century? Is it reasonable to conclude that the humorous content was pushed forward by elites to deliberately lighten the load on the population with the aim of reinforcing their capacity to wage war? Or did the humorous content come exclusively from its deep roots in British popular culture? In what ways did the conditions of production of music hall songs influence the types of content which dominated? These are some of the issues this contribution will be dealing with.
Presentation
Professionalisation was a key feature of the changing nature of work and society in the nineteenth century, with formal accreditation, registration and organisation becoming increasingly common. Trades and occupations sought protection and improved status via alignment with the professions: an attempt to impose order and standards amid rapid social change, urbanisation and technological development. The structures and expectations governing the music profession were no exception, and were central to changing perceptions of musicians and music itself during the long nineteenth century. The central themes of status and identity run throughout this book, charting ways in which the music profession engaged with its place in society. Contributors investigate the ways in which musicians viewed their own identities, public perceptions of the working musician, the statuses of different sectors of the profession and attempts to manipulate both status and identity. Ten chapters examine a range of sectors of the music profession, from publishers and performers to teachers and military musicians, and overall themes include class, gender and formal accreditation. The chapters demonstrate the wide range of sectors within the music profession, the different ways in which these took on status and identity, and the unique position of professional musicians both to adopt and to challenge social norms.
Antisocial behaviour as a defined problem has always had a class content. Campaigns against antisocial behaviour aim among other things at recruiting the general public to a conception of social problems which is notably partisan.
In the late Victorian period, the generalized and even obsessive search for “respectability” and the denunciation of “vulgarity” as a significant threat to society can be considered to be a type of campaign against antisocial behaviour, and the distance we have to look upon it now may help us see its ideological nature more clearly.
The campaign for respectability was particularly present in the music-hall, a working-class entertainment trying hard, with slow success, to move up-market. The danger of “vulgarity” was ever-present and was a particular worry to upwardly-mobile music-hall managers and stars determined to join the elite of society, and in need of impeccable respectability.
Our contribution will look at different aspects of this campaign for respectability in the music halls, in particular the intervention of politicians and of the press.
Revue française de civilisation britannique est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 4.0 International.
The Tom Robinson Band had a distinctive approach to political rock music, in their brief career at the end of the nineteen seventies. Neither underground counter-culture nor stadium charity rock, they tried to encourage grassroots involvement in politics as well as to spread their ideas widely, through the pop charts if necessary. This article takes the band as an example to pose the wider question “What Can Political Rock do?”, and develops an approach which puts the concept of the participatory nature of popular music at the centre of the analysis. One of Tom Robinson’s songs was named by Time Out as one of “a hundred songs which changed history”: our article attempts to show why and how this might be the case.
John Mullen, maître de conférences, Université Paris-Est Créteil
L’expansion rapide de l’empire britannique durant la deuxième moitié du XIXe siècle fut accompagnée par une généralisation et une légitimation des idées racistes. Des intellectuels discouraient sur les différences “établies par la science” entre les races, et une hiérarchie raciale était généralement acceptée par les gens instruits? Que dire du peuple pas instruit? Les bandes dessinées et les revues pour enfants racontaient les aventures des héros impériaux et n’hésitaient pas à se servir abondamment de stéréotypes racistes.
Le racisme contre les noirs contribuait à légitimer le projet impérial, mais pour l’essentiel, pendant cette période, ne visait pas une minorité ethnique visible en Angleterre. Notre article vise à analyser le contenu raciste de la musique populaire entre 1880 et 1920, à la fois dans les spectacles extrêmement populaires des “Blackface minstrels” lors desquels des hommes blancs se déguisaient en caricature d’esclave noir pour divertir leur public, et aussi dans les “chansons de nègre” très courantes dans mes music halls britanniques à l’époque.
Nous retracerons la représentation de l’Autre noir, en tant qu’image en miroir de la personne respectable de la période victorienne ou édouardienne. Nous verrons aussi comment l’image du Noir, généralement faite pour être insultée pouvait être enviée ou désirée."
John Mullen, Maître de Conférences, Université Paris 12
La limitation de l’activité syndicale par la mise en place d’une nouvelle législation comptait parmi les priorités des gouvernements de Margaret Thatcher et de John Major à partir de1979. Les quatre Employment Act de 1980, 1982, 1988 et 1990, ainsi que les Trade Union Act de 1984 et de 1993 témoignent de la centralité de cette préoccupation, mais aussi de la méthode gradualiste choisie. Les gouvernements de Blair et de Brown ont abrogé certaines dispositions de ces lois, tout en laissant intacte la plus grande partie des mesures. Par ailleurs, ils ont voté d’autres lois (notamment les Employment Relations Act 1999 et Employment Act 2002 ) perçues comme étant plus favorables à l’activité syndicale.
Notre contribution retracera l’histoire de ces lois, en soulignant les visions politiques qui les inspiraient, le décalage parfois important entre l’objectif annoncé et les résultats atteints, et leurs effets très divers sur la combativité des syndicats anglais.
Abstract : Trade Union legislation from Thatcher to Brown – threats and opportunities for trade unionism
Placing limits on trade union activity by new legislation was among the priorities of the Thatcher-Major governments from 1979 on. The four Employment Acts of 1980, 1982, 1988 and 1990, as well as the Trade Union Acts of 1984 and 1993 show the importance of this aim, as well as the fact that a gradual approach was chosen. The Blair and Brown governments have left intact the most important of these laws, but they have passed new laws seen as more favourable to union activity.
Our paper will look at the history of these laws, the political vision which inspired them and the practical results. We hope particularly to demonstrate that the gap between theory and practical effect was sometimes large, and to draw conclusions about the various impacts of the laws on trade union combativity.
"
Vous pouvez lire l'article en cluqant sur le lien jcmullen.fr
Lorsque une musique ou des chansons produites par la jeunesse ou par une autre minorité sont rejetées en tant que “sauvages”, le souci du contrôle social et idéologique de la majorité ne se trouve pas bien loin. En caractérisant les productions de sauvages, on suggère qu’elles incarnent des valeurs, des priorités, des pratiques, des négligences qu’on ne voudrait pas voir envahir la société « civilisée ». De telles conceptions bénéficient d’une diffusion au sein de la société et participent souvent à une conversation nationale, voire à une véritable panique morale.
Ces rejets, souvent racialisés, ont d’importants antécédents lors de la construction du goût acceptable dans la chanson du music hall au cours de sa période classique (1880-1930). La longue campagne, au Royaume Uni, contre la « vulgarité » sur scène et en faveur de la « respectabilité » en constitue une première manifestation.
Mon intervention vise à expliquer les mécanismes de cette campagne, dans le contexte idéologique britannique bien particulier de la fin du XIXe siècle et les débuts du XXe. « La vulgarité » était généralement rejetée sans que le concept soit clairement défini, et le manque de précision rend une obsession nationale plus aisée à mettre en place.
Je tenterai d’explorer le succès considérable de la campagne, et la manière dont des résistances artistiques se sont comportées, défendant une transgression modérée qui restera importante dans la chanson populaire jusqu’à nos jours. Mon travail se basera avant tout sur la presse spécialisée du music hall de l’époque (The Era et The Encore, hebdomadaires du secteur et The Performer, hebdomadaire du syndicat des artistes).
La division leavers/remainers va-t-elle perdurer?
Quel avenir est promis au parti conservateur et au parti travailliste. Ces questions, et bien d'autres!
Vous trouverez dans ce document le lien l'enregistrement MP3 de mon intervention lors du séminaire Eriac à l'Université de Rouen-Normandie du 22 octobre 2019. Et le lien pour télécharger le PowerPoint qui illustrait mes propos.
Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM), Passau, 14-16 February 2019.
Intervention lors du colloque « Comment la chanson populaire communique-t-elle ? » le 15-16 novembre 2018 à Rouen
Abstract : Philip Tagg a insisté que la chanson devrait être davantage étudiée du point de vue de celui ou celle qui l'écoute. Lawrence Grossberg déclare que nous construisons des « affective alliances », des communautés imaginaires structurées autour de goûts musicaux. Allan Moore a examiné les divers positionnements possibles de l'auditeur par rapport à la narration portée par une chanson. Claude Chastagner a souligné l'importance du slogan dans le plaisir du rock. Et l'auteur de la présente proposition a analysé la chanson politique et comment elle peut être appropriée par l'auditeur dans le cas de chansons précises.
Link to talk here :
http://www.jcmullen.fr/osnabruckfinal.mp3
Abstract :
The Uses of Wartime Popular Song in Britain, 1914-1918.
John Mullen
First World War popular song has been praised in Britain for keeping up « morale » and helping the war drive, or criticized for glorifying war and empire. Yet almost all the songs lie forgotten in archives, and the reputation of wartime song was forged with little reference to the variety of repertoire and process in the thousands of songs released. Based on my research on 1200 wartime songs, this contribution aims at exploring the question of the usefulness of the songs in the often harsh lives of their audiences. Patriotic songs and racist songs, songs about food and lost rural paradises, dissenting songs and suggestive songs, will all be surveyed. The thesis I am defending is that popular song does not just reflect or illustrate history, but constitutes a series of mass activities which are very much a part of history.
Historians, in my view, can be best defined by the questions they decide to ask. My approach to popular song is to maintain that it does not illustrate history with a capital H, history which happens elsewhere in muddy trenches or oak-panelled offices. Popular song rather constitutes a series of mass activities which are part of history just as much as other activities such as working or fighting.
This is the reason for the title of my talk : « the uses of British wartime song ». The question positions popular song as a material activity, and not as an expression of « national spirit » or of the « zeitgeist », nor as only a particular stage in the artistic development of a musical genre.
Ceci est une présentation d'une enquête sur les militants de gauche et Facebook, qui a été préparée pour une journeé d'étude à l'université de Rouen en octobre 2017.
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Popular Music Studies has often concentrated on music since 1945, and a wide range of tools and concepts have been developed to aid in the analysis of text, music, production, reception, performance, scene or star. How far can these approaches also be applied to the commercial musical practice of earlier times? This paper will look at my own specialized field: music hall from 1880 to 1918, mostly in Britain but also elsewhere, and particularly at the First World War period. It will examine the work which has been done on musical repertoires, industrial processes and ideological constraints, and compare and contrast this work with various Popular Music Studies approaches. The limits of our sources, and differences in the nature of the musical material will be examined. In addition, the similarities and differences between the study of songs and of other objects of cultural history from the same period will be examined. Finally, the question of how to study long-term changes in popular music, and how the history of popular music can be reintegrated into more general histories of society will be discussed.
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Comment comprendre la décision du peuple britannique lors du référendum de juin 2016 ? Quelle est l’histoire des rapports entre le Royaume-Uni et la construction européenne depuis 50 ans ? Quels arguments ont été utilisés – à droite et à gauche – pour sortir de l’Union européenne ? Et quels sont les contours de la crise politique profonde qui surgit de cette décision historique ?
Cette conférence de John Mullen de 1h45, devant un public d’étudiants universitaires rend tout ceci compréhensible.
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Du manque de discipline des musiques populaires
Journée d’étude de l’IASPM Branche francophone d’Europe du 15 octobre 2016
Université de Strasbourg
Histoire de la musique populaire et histoire culturelle
John Mullen, Professeur ce civilisation britannique, Université de Rouen, Equipe ERIAC
Les études des musiques populaires ont trouvé leurs outils dans de nombreux domaines disciplinaires, de la musicologie à la sociologie, en passant par la sémiotique, l’analyse littéraire ou l’anthropologie. Dans cette intervention je propose de revenir, d’un point de vue méthodologique sur mes recherches concernant les chansons populaires de la Première Guerre mondiale, afin de cerner ce que l’étude de ces chansons aurait de spécifique ou de particulier comparé à d’autres travaux de l’histoire culturelle visant la même période. En comparant mon travail aux études qui ont été faites sur les courriers, les cartes postales et les monuments en lien avec la Première Guerre, je compte répondre à la question : une histoire culturelle typique, ou exceptionnelle ?
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Review of A Crooked Line: from Cultural History to the History of Society by Geoff Eley
Les chansons populaires d’il y a un siècle ne constituent absolument pas une
illustration de l’Histoire qui se passerait ailleurs (dans des bureaux présidentiels et des QG militaires), elles en font pleinement partie.
Les textes et les musiques choisis par des millions de gens ordinaires pour exprimer et explorer leurs plaintes, leurs idées, leurs fantasmes, souvent chantés en chœur au théâtre ou au café-concert, méritent une étude sérieuse, car ils nous communiquent des informations sur des aspects de la vie mentale des populations qui ont laissé peu de traces ailleurs.Ce livre est le premier à analyser un grand corpus de chansons populaires françaises de la Première Guerre.
En 2016, j'ai établi et fait circuler une liste de documentaires et autres videos disponibles en ligne qui pouvaient aider la préparation à la question de civilisation britannique à l'agrégation : Le Royaume-Uni à l'épreuve de la crise 1970-79. Voici la liste mise à jour, avec une quinzaine de nouveaux videos que j'ai découverts depuis. John Mullen, Université de Rouen Il existe sur YouTube plusieurs dizaines de vidéos, généralement des documentaires télévisés, qui traitent de différents aspects de la période des années 1970 au Royaume-Uni. Certains sont des documentaires de l'époque, qui donnent des informations précieuses sur les attitudes des médias en plus que des faits sur les évènements. D'autres sont des documentaires plus tardifs, parfois produits lors de la mort des grands hommes et femmes politiques de la période. Enfin, on peut y trouver des conférences universitaires sur certains évènements ou processus, ou des entretiens télévisés avec les acteurs de l'époque. Les dates des documentaires ne sont pas toujours disponibles, mais je les ai indiquées là où c'était possible. Des vidéos sont occasionnellement supprimées par YouTube pour diverses raisons, alors il se peut qu'un ou deux de ces émissions ne soient plus disponibles lorsque vous cherchez à les visionner. J'ai testé pour vous ces documentaires et vous trouverez ici les liens vers une quarantaine de ceux qui, à mon avis, valent la peine. Pour économiser du temps, il est possible de faire comme moi, et les convertir en fichier MP3 par un logiciel en ligne tel que clipconverter, afin de pouvoir les écouter dans les transports ou dans la rue. J'ai exclu un certain nombre de documentaires sensationnalistes ou excessivement partisans ou superficiels. La liste des documentaires ci-dessous n'a rien d'exhaustive : il s'agit de ces émissions que des anonymes ont voulu faire télécharger sur le plateforme. Cette liste est fournie sans garantie : le documentaire télévisé est notoirement partisan comme genre, et de nombreuses questions importantes ne figurent pas dans des documentaires YouTube. Si vous avez visionné d'autres vidéos utiles, j'aimerais bien recevoir les références.
Facebook n’est pas seulement utilisé pour partager des informations personnelles et créer du lien avec ses proches et autres connaissances. Le réseau social sert également à agglomérer des utilisateurs autour de thèmes communs, y compris politiques (essor de pages antiracistes, de partis politiques, pour les LGBT+…). Il offre un espace de discussion où les utilisateurs peuvent s’opposer idéologiquement, partager des informations, sonder leurs contacts sur des questions politiques difficiles, entretenir le morale des militants de multiples façons, et organiser et promouvoir des actions militantes (pétitions, boycotts, meetings, manifestations).
Le débat sur Facebook est caractérisé par l’écologie de la plateforme. Les utilisateurs ont recours au blocage d’individus qui ne suivent pas les règles tacites du débat, ou seulement s'ils avancent des arguments qui ne leur plaisent pas, au risque de ne plus comprendre le fil de discussion puisque les messages des membres bloqués n’apparaissent plus. Les « likes » ou, deuis 2016, autres réactions (j'adore/ ça me fait rire/ ça me met en colère) peuvent servir à appuyer le message d’un autre sans rajouter à la conversation. Les réponses aux réponses, grâce à la fonctionnalité introduite en 2013, scindent le débat entre le fil de discussion général, et les commentaires imbriqués.
Une approche civilisationniste ou discursiviste sont particulièrement appréciées. Les pistes de réflexion peuvent inclure des thèmes tels que :
- La valeur des partages d’articles. Entérine-t-on tacitement le discours rapporté en partageant ? Quels commentaires accompagnent ces sources extérieures ?
- Le discours satirique des mèmes politiques, et le lexique moqueur né de ces débats (mansplaining, #firstworldproblems…).
- La disparité entre la discorde sur les pages personnelles ou les pages de groupes.
- Les règles tacites, négociées et obligatoires des débats, dans des marques linguistiques telles que « you cannot say that », les menaces de blocages…