Papers by Laurent Jullier
Mise au point, 2016
Cahiers de l'association française des enseignants et chercheurs en cinéma et audiovisuel 8 | 201... more Cahiers de l'association française des enseignants et chercheurs en cinéma et audiovisuel 8 | 2016 Chapelles et querelles des théories du cinéma The Story of a Myth : The "Tracking Shot in Kapò" or the Making of French Film Ideology L'Histoire d'un mythe : le « travelling de Kapo » ou la formation de l'idéologie française du film d'auteur
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2013
International audienc
Le texte critique
La question des différences et des similitudes de la critique de cinéma en France et aux États-Un... more La question des différences et des similitudes de la critique de cinéma en France et aux États-Unis sera abordée dans cet article sous deux angles : d’une part la comparaison de la genèse de la critique de cinéma, et d’autre part la comparaison des modes de qualification des films par les critiques professionnels, les universitaires et les « simples » cinéphiles dans chacun des deux pays. Cette manière de procéder permet de contrôler les effets de l’inscription de l’équipement conceptuel du c..
This article tries to address the following questions: which national apparatuses, cultural force... more This article tries to address the following questions: which national apparatuses, cultural forces and social institutions have made a move to oppose the proliferation of pornography? What are, on a national level, the policies of the single nation-states towards it? The title of the article comes from the official statements of the Government of Québec, through its Régie du cinéma: "Since the mid 1960s, censorship is no longer practised in Québec. [...] However, when the Régie believes that a film presents a real danger to the public good, especially in terms of obscenity, it reserves the right to refuse classification. In such cases, the showing, sale and rental of the film are prohibited". The question is: when does obscenity cause a "real danger to the public good"? The Government asserts that it happens with films involving "non-fictional violence, cruelty and dehumanization of the protagonists." Interestingly, the complete official statements use theoretical tools that seem to be taken from André Bazin's theories, namely the concepts of "photographic evidence" and "film ontology", to address this issues. Starting from this use of these notions by the Régie du cinema, the author will investigate the ontological argument applied to pornography, using an interdisciplinary approach: ethics of care, history of film techniques, and analytical philosophy
Le Portique, 2018
En théorie, « les goûts naissent et demeurent libres et égaux en droits », à l'image des êtres hu... more En théorie, « les goûts naissent et demeurent libres et égaux en droits », à l'image des êtres humains qui vont les affichant. On aime John Ford ou les frères Dardenne comme on est grand ou petit, on aime Camping ou Céline et Julie vont en bateau comme on est noir ou blanc. La variété chatoyante des corps est la même que celle des préférences culturelles ; ni l'une ni l'autre ne peut donner matière à quelque hiérarchie que ce soit. En théorie, oui, nul n'en doute... Pour continuer avec la Déclaration de 1789, « les distinctions ne peuvent être fondées que sur l'utilité ». Cette fois, cela semble vrai aussi en pratique : si je veux lier connaissance avec ce.tte ravissant.e voisin.e qui vient de s'asseoir près de moi au Flore, j'optimiserai mes chances de réussir à capter son attention en lançant la conversation sur le dernier Apichatpong Weerasethakul ; tandis que si la scène se déroule chez Maurice, dit Le Mozo, à Bouxières-aux-Dames en Meurthe-et-Moselle, c'est pouvoir parler du dernier Luc Besson qui les optimisera. 2 De la liberté d'aimer, sans être jugé, les films de son choix
Dans l'adaptation de Minnelli la transformation du sens original de l'histoire et une nou... more Dans l'adaptation de Minnelli la transformation du sens original de l'histoire et une nouvelle interprétation de la conduite d'Emma éclairent le succès commercial du film et sa qualité cinématographique, et résultent d'une traduction cinématographique, au sens sociologique, de l'expérience personnelle que possède le spectateur de l'arrangement entre les sexes. Intégrant un contexte historique, où les femmes remettent en cause leurs rôles traditionnels, le film continue à satisfaire notre sens de la justice ordinaire.
Cinémas, 2018
Cet article a pour objectif de clarifier la distinction entre médium et média, notamment lorsqu’e... more Cet article a pour objectif de clarifier la distinction entre médium et média, notamment lorsqu’elle est utilisée comme outil heuristique, en prenant comme exemple de son application celui du cinéma. La discussion s’y déroule en trois temps. D’abord, une mise au point terminologique montre qu’un certain flou entoure les catégories de médium et de média, ce qui rend leur emploi quelque peu problématique dans un cadre scientifique. Ensuite, une stratégie qu’on pourrait qualifier de « soustractive » est examinée, celle de la « spécificité du médium », couramment employée dans le champ de la critique, mais peut-être pas aussi efficace qu’on le pense dans le cas de notre exemple, celui du cinéma. La difficulté à énoncer des définitions d’essence ayant été montrée, on se tournera alors vers les définitions d’usage, ce qui suppose d’observer, parmi les pratiques quotidiennes du commerce avec les films, celles qui semblent articuler la différence entre médium et média.
ILCEA, 2015
Dans le champ de l'histoire des styles cinématographiques, une assertion courante consiste à voir... more Dans le champ de l'histoire des styles cinématographiques, une assertion courante consiste à voir la manière de filmer de Leni Riefenstahl, au moins telle que la postérité l'a fixée dans Le Triomphe de la volonté et Les Dieux du stade, comme l'annonce ou la préfiguration du style postmoderne 1. Cette affirmation d'une « contemporanéité rétrospective » pose au moins deux problèmes épistémologiques, l'un concernant l'histoire de l'art et l'autre la culture visuelle : (1) les inventions stylistiques de Leni Riefenstahl sont-elles des trouvailles ex nihilo ou des emprunts aux figures du Zeitgeist de son époque ? (2) une figure de style qui est techniquement la même, à cinquante ans de distance, reste-t-elle cognitivement la même ? 2
Revue française des sciences de l’information et de la communication, 2019
Les œuvres produites par l’industrie culturelle ont la reputation de « seulement » divertir, mais... more Les œuvres produites par l’industrie culturelle ont la reputation de « seulement » divertir, mais on evitera ici de faire leur proces aussi bien que leur apologie. C’est une autre approche qui est proposee, centree sur la technique et inspiree par l’anthropologie symetrique de Bruno Latour. L’article met ainsi face a face culture broadcast (cote industrie) et culture grassroot (cote public). D’un cote, l’industrie doit jongler avec le desir de controler economiquement les œuvres et le risque de voir les clients fuir si ce controle debouche sur une trop grande standardisation. De l’autre, le public beneficie d’une certaine agentivite face a ces œuvres, deja celebree par la vague americaine des Cultural Studies ; mais cette agentivite est limitee par des questions techniques, plus rarement prises en compte par ces etudes. L’un des exemples choisi pour illustrer la discussion est la declinaison du Roi Lion par la societe Disney.
Ekphrasis. Images, Cinema, Theory, Media, 2018
Les livres et les articles qui se proposent d'appliquer une approche «cognitiviste» au cinéma sem... more Les livres et les articles qui se proposent d'appliquer une approche «cognitiviste» au cinéma semblent constituer dans le champ académique mondial un territoire autonome un peu ghettoïsé. Au contraire de son adversaire historique la psychanalyse, la psychologie (cognitive ou non, d'ailleurs) n'est jamais empruntée par d'autres discipline en tant qu'élément complémentaire à leur propre démarche. Tout se passe comme si c'était une discipline fermée, à pratiquer surtout en laboratoire ... Il s'agira ici de prendre le contrepied de cette opinion, et de prouver que nombre d'outils cognitivistes servent, au même titre que l'histoire, l'esthétique, les études culturelles, la sociologie, etc., à se livrer à l'exercice le plus basique et le plus fondamental des Etudes cinématographiques : l'analyse de films. Divers exemples seront pris dans divers genres.
Revue française des sciences de l’information et de la communication, 2016
La communication floue, notion basee sur la Theorie de la pertinence de Sperber & Wilson, rep... more La communication floue, notion basee sur la Theorie de la pertinence de Sperber & Wilson, repose sur l’attribution d’etats mentaux. Non seulement, au cinema, il faut se faire une idee des intentions de qui nous parle (hypothese developpee par Alessandro Pignocchi), mais aussi de ce qu’il y a dans la tete des personnages (hypothese developpee ici). Le flou de la communication par les images animees vient aussi de l’existence du protolangage audiovisuel, qui ressemble aux representations mentales et releve comme elles, dans ses formes, de la cognition incarnee. De plus il ne s’agit pas seulement de « comprendre » les films ou les series tele, mais aussi, au quotidien, de les decrire, de les analyser, de les interpreter, d’en faire l’experience, de les apprecier et d’en avoir usage. Inutile de dire qu’etudier tout ceci ne peut se faire que de maniere interdisciplinaire.
Esprit (Paris, France: 1932)
Cinémas, 2009
Le présent article décrit les travaux de laRevue internationale de filmologieen matière de psycho... more Le présent article décrit les travaux de laRevue internationale de filmologieen matière de psychologie. En règle générale, cette revue voit cohabiter des tendances opposées, liées à la double ascendance, philosophique et expérimentale, de la psychologie, et très sensibles encore dans la France des années 1940 à 1960 : l’une mène à spéculer de manière introspective, l’autre à faire des tests et des mesures, dans la lignée du behaviorisme puis de la théorie de la communication. Une ambition interdisciplinaire — difficilement traduite en faits — y conduit aussi les psychologues à inscrire leur travail dans une vision d’ensemble anthropologique, sinon politique, qui les fait travailler avec des sociologues et des historiens de l’art. Quelques-unes de leurs conclusions sont encore valables de nos jours, notamment à propos de la perception du mouvement ou de la « dangerosité morale » des images. D’autres, trop normatives ou négligeant trop de variables expérimentales, sont devenues indéfe...
Recherches sémiotiques, 2010
Some Came Running, réalisé par Vincente Minnelli pour la MGM en 1958, met en scène les hésitation... more Some Came Running, réalisé par Vincente Minnelli pour la MGM en 1958, met en scène les hésitations d’un quadragénaire entre la vie esthétique et la vie éthique au sens de Kierkegaard, la deuxième étant liée à la prise en compte de l’importance du care. Le film donne à réfléchir sans imposer de solution idéale – ses auteurs s’y contentent de montrer l’exemple, en s’attachant à leurs personnages et en leur donnant leur chance. En revanche, l’auteur du roman original n’a pas du tout cette attitude à leur égard. Seul le film pourrait faire jeu égal avec les romans d’incitation au care comme voie en direction de la vie bonne qu’analyse Martha Nussbaum dans La connaissance de l’amour.
Recherches sémiotiques, 2010
Cinémas: Revue d'études cinématographiques, 2005
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Papers by Laurent Jullier
Un certain nombre de précisions s’imposent pour comprendre ce changement et sa signification exacte.
This article discusses signage telling users of public restrooms which of two doors they should push, "Men" or "Women". The pictograms, in this place, strive to mobilize universals, in this case visual signs of sexual distinction that can be grasped without special skills by as many people as possible. But true universals are rare. The article reviews the denotations and connotations of the most common pictograms, using some heuristic tools from semiotics, gender studies, psychology and interactionist sociology.
Cet article a pour objectif de clarifier la distinction entre médium et média, notamment lorsqu’elle est utilisée comme outil heuristique, en prenant comme exemple de son application celui du cinéma. La discussion s’y déroule en trois temps. D’abord, une mise au point terminologique montre qu’un certain flou entoure les catégories de médium et de média, ce qui rend leur emploi quelque peu problématique dans un cadre scientifique. Ensuite, une stratégie qu’on pourrait qualifier de « soustractive » est examinée, celle de la « spécificité du médium », couramment employée dans le champ de la critique, mais peut-être pas aussi efficace qu’on le pense dans le cas de notre exemple, celui du cinéma. La difficulté à énoncer des définitions d’essence ayant été montrée, on se tournera alors vers les définitions d’usage, ce qui suppose d’observer, parmi les pratiques quotidiennes du commerce avec les films, celles qui semblent articuler la différence entre médium et média.
EN :
The goal of this article is to clarify the distinction between medium and media, particularly when the distinction is used as a heuristic tool, by taking as an example of its application the cinema. The author’s discussion proceeds in three stages. First, he makes a terminological clarification, showing that a degree of haziness surrounds the categories medium and media, rendering their usage somewhat problematic in a scholarly context. Next, he examines a strategy which could be described as “subtractive,” that of the “specificity of the medium,” commonly used in the field of criticism but perhaps not as effective as believed in the present case, that of cinema. The difficulty of establishing essential definitions having been demonstrated, the article will turn to usage definitions, which involve observing, among the everyday ways in which films are used, those which appear to articulate the difference between medium and media.
Les œuvres produites par l’industrie culturelle ont la réputation de « seulement » divertir, mais on évitera ici de faire leur procès aussi bien que leur apologie. C’est une autre approche qui est proposée, centrée sur la technique et inspirée par l’anthropologie symétrique de Bruno Latour. L’article met ainsi face à face culture broadcast (côté industrie) et culture grassroots (côté public). D’un côté, l’industrie doit jongler avec le désir de contrôler économiquement les œuvres et le risque de voir les clients fuir si ce contrôle débouche sur une trop grande standardisation. De l’autre, le public bénéficie d’une certaine agentivité face à ces œuvres, déjà célébrée par la vague américaine des Cultural Studies ; mais cette agentivité est limitée par des questions techniques, plus rarement prises en compte par ces études. L’un des exemples choisi pour illustrer la discussion est la déclinaison du Roi Lion par la société Disney.
When produced by the cultural industry, films and tv shows tend to only entertain, at least according to their academic reputation. But instead of consolidating this reputation or to break it, the essay is centered on technique and inspired by Bruno Latour’s symmetric anthropology. At this light, broadcast culture proceedings are compared to grassroots culture habits. On one side, the industry must deal with a desire to economically control its manufactured items and a fear to see the spectators go away when the consequence of this control is an excessive standardisation. On the other side, spectators have got some agency (American Cultural Studies have described it at length) but this agency suffers from technical limits (less often described). The main example discussed in the essay is the way the Disney Company offers a variety of looks of The Lion King.
Le cinéma comme matière première. L'exemple des fan-films Star Wars Dall'inizio, alla fine/In the very beginning, at the very end, Fr. Casetti, J. Gaines & V. Re dir., Forum, Udine, 2010, p. 381-387.
Même si le cinéma classique hollywoodien fait aujourd’hui partie du patrimoine artistique universel, mettre sur un pied d’égalité le Madame Bovary de Flaubert et son adaptation MGM de 1949 ne va pas de soi. Cette démarche se heurte à l’idée très répandue de l’infériorité d’une adaptation cinématographique vis-à-vis du chef d’œuvre dont elle s’inspire, du fait de la distance culturelle, des libertés prises à l’égard du texte par les scénaristes des studios américains et des spécificités de l’expression cinématographique. L’article vise à montrer comment, à l’inverse, les atteintes faites au texte initial, la transformation du sens original de l’histoire et une nouvelle interprétation de la conduite d’Emma éclairent tout à la fois le succès commercial qu’a remporté le film et sa qualité cinématographique, toujours sensible aujourd’hui. Les deux résultent du travail de « traduction cinématographique » au sens sociologique du terme de traduction proposé par Michel Callon, qu’opère le film de l’expérience personnelle que possède le spectateur de l’arrangement entre les sexes. En même temps qu’il s’accorde ce faisant à son contexte historique, un contexte où les femmes commencent à remettre en cause leurs rôles traditionnels, il continue à satisfaire, grâce à la virtuosité cinématographique de Vincente Minnelli, notre sens de la justice ordinaire.
(À propos du Lys de Brooklyn - A Tree Grows in Brooklyn, Elia Kazan, 1945)
"Grey's Anatomy" cerca di porre noi tutti sulla strada di una "vita buona". Come? Incoraggiandoci a occuparci degli altri. Questo è senza dubbio il motivo per cui il Times ha classificato la sua creatrice, Shonda Rhimes, "tra i 100 uomini e donne il cui talento ed esempio morale trasformano il mondo". Sintomo dei suoi tempi, "Grey's Anatomy" si presenta dunque come un racconto improntato alla care, la cura del prossimo, antidoto al cinismo e all'indifferenza dilaganti. Ripercorrendo le vicende di medici e specializzandi del celebre ospedale di Seattle, questo volume analizza i procedimenti visuali, musicali e di sceneggiatura messi a punto, stagione dopo stagione, per catturare l'attenzione di milioni di spettatori e convincerli, altresì, dei presupposti etici di questo straordinario fenomeno mediatico.
Quando si tratta di postmodernità, la cosa più semplice è parlare di calcio. E più precisamente della “paura del portiere prima del calcio di rigore”. Perché niente riassume meglio i rapporti ludici e complici tra artisti postmoderni e pubblico.
Inventio, Vol. 11 Núm. 23 (2015): Inventio. Año 11, número 23, marzo-junio 2015
¿Cuáles son lascaracterísticas asociadas con elestilopost-moderno?Esencialmente el eclecticismo alusivo y la inmersión. El eclecticismo posmoderno da a la película una composición de figuras estilísticas artificiosas tomadas de diferentes géneros estilísticos, a esto le llamo darle un lado frankesteiniano a la película.Esto también le confiere una dimensión lúdica, denominada "reconocer y disfrutar", evidentemente si tenemos la posibilidad de reconocer las alusiones, las citas y los pastiches incorporados en la película. Esta pequeña señalización un poco narcisista de los happy few - que acepta una película como Shrek o un filme de Tarantino – tienen mucho gusto por recibir una pista falsa. En ese sentido, en la película postmoderna está la conciencia de venir después, pero a través de una conciencia lúdica que no se dobla, como en el moderno, el deseo de borrón y cuenta nueva respecto del pasado.