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Marco Ruffini | Università degli Studi "La Sapienza" di Roma - Academia.edu

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Marco Ruffini

Università degli Studi "La Sapienza" di Roma, Arte e Scienze dello Spettacolo, Faculty Member

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Papers by Marco Ruffini

La bruttezza di Giotto. Boccaccio e il naturalismo pittorico

Critica del Testo, 2023

The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seve... more The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seventeenth century, focusing on Boccaccio's description of Giotto's ugliness as a founding moment of a theory of art that recognizes in the extraordinary naturalism of Giotto's painting a referential model. Drawing on some recent studies that have linked the description of the artist's body to art criticism, this essay interprets the topical figure of the ugly artist, recurring in literature and artistic writings, as a symbol of a naturalistic idea of art.

Mosè redivivo. Michelangelo e la Tomba di Giulio II

De Medio Aevo

Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione... more Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.

La maniera moderna nelle due biografie di Giorgione

Le tre età. Il problema della periodizzazione nelle Vite vasariane. Edited by Gloria Antoni, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Lunarita Sterpetti. Roma: Campisano Editore, pp. 147-154, 2022

I curatori del volume desiderano esprimere la più viva riconoscenza al personale del dipartimento... more

Bellori e la pittura veneta del Cinquecento

La tradizione dell’“Ideale classico” nelle arti figurative dal Seicento al Novecento. Edited by Silvia Ginzburg, Michela Di Macco. Genova: Sagep, pp. 383-393, 2021

La mostra suLLa pittura deL seiCento emiLiano deL 1959

Sul metodo di Pietro Toesca. Saper vedere e ricerca storica

Pietro Toesca a Roma e la sua eredità. Edited by Novella Barbolani di Montauto, Manuela Gianandrea, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Roma: Campisano Editore, pp. 117-127, 2020

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsias... more

Review of L’Italia di Julius von Schlosser. Edited by Loredana Lorizzo (Edizioni De Luca 2018)

Bollettino d’Arte, 43, pp. 165-166, 2019

Copyright by Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo La Rivista adotta un s... more Copyright by Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo La Rivista adotta un sistema di Peer Review. Spetta agli Autori dei vari articoli soddisfare eventuali oneri derivanti dai diritti di riproduzione per le immagini di cui non sia stato possibile reperire gli aventi diritto. È vietata qualsiasi forma di riproduzione non autorizzata. Per ogni controversia è competente il Foro di Roma.

La Battaglia di Leonardo. Fortune alterne del dipinto e del cartone

La Sala Grande di Palazzo Vecchio e la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci. Dalla configurazione architettonica all’apparato decorativo, 2019

In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle o... more In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle of Anghiari in Palazzo Vecchio as a “marvelous thing”. Doni’s letter is currently interpreted in relation to the remains of Leonardo’s wall painting visible in the Sala Grande before its radical restoration by Vasari. Yet, according to the Eighteenth Century erudite Giovanni Gaetano Bottari, Doni’s letter refers to the now lost cartoon of the battle then displayed in the Sala Grande, and not to the wall painting. According to Bottari, nothing of the wall painting, nothing worthy of being seen, had survived at Doni’s time. Reconsidering the entire critical reception of the Battle, this paper recovers Bottari’s interpretation as a plausible basis for a reconstruction of the intertwined history of the cartoon and the wall painting of the Battle. It also shows that the commonly accepted opinion, based on a record in Marcello Oretti’s manuscript account on artworks in Florence, published by Carlo Pedretti in 1968, that Leonardo’s cartoon was displayed in the Palazzo Medici in Via Larga in the second half of the Eighteenth Century, should be discarded. The history of the building and an analysis of Oretti’s manuscript shows that the bolognese polygraph should no longer be considered a reliable source for the fortune of Leonardo’s cartoon.

Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica (Roma, Palazzo Poli - Istituto Centrale per la Grafica, 20/04-01/07/2018)

Catalogo della mostra &amp;quot;Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecn... more Catalogo della mostra &amp;quot;Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica&amp;quot; (Roma, Palazzo Poli - Istituto centrale per la grafica, 20/04/2018-01/07/2018), edito da Treccani La Cultura Italiana in italiano e in inglese, a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bull

Alberti on the Surface

California Italian Studies, 2011

This essay on Alberti's definition of painting as a surface or plane in the De Pictura is part of... more This essay on Alberti's definition of painting as a surface or plane in the De Pictura is part of a larger study concerning early modern attention to the "surface" as a privileged locus of knowledge. Overall, my aim is not to recuperate a founding narrative of the Italian Renaissance, as much as to highlight a fundamental tension between a phenomenological approach to knowledge, in which the material and visual values of the "surface" acquire heuristic primacy, and an ethical conception of knowledge as invisible and hidden, as emphasized by long established hermeneutical traditions which read "depth" as the metaphorical locus of truth and authenticity. I am also not arguing for "art for art's sake," or the birth of aesthetics. I claim instead that attention to the surface in this period produced a dialectical relationship with its figurative opposite, which generated continuous attempts to redefine and re-signify that same surface. I also suggest that this tension is essential to the development of early modern art practice and theory.

Un'attribuzione a Donatello per i Servi di Padova

Prospettiva Rivista Di Storia Dell Arte Antica E Moderna, 2008

Maerten Van Heemskerck's Ox Head

Source: Notes in the History of Art, 2003

Pietro Toesca, Ernst Kitzinger e la fotografia di documentazione: continuità di sguardo e progetto

by benedetta cestelli guidi and Marco Ruffini

Pietro Toesca a Roma e la sua eredità , 2020

Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research too... more Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research tool, providing visual atlases on specific cycle of frescos and mosaics. Their urge in recording art works has to be seen as a conseguence of II world war damages to cultural heritage.
I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.

L’iconologia allo specchio: Lévi-Strauss e Panofsky

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsias... more

The Lives without the Medici?

Per la genesi delle Vite: il quaderno di Yale

by Ilaria Miarelli Mariani and Marco Ruffini

Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via, 2016

Vasari autore e la questione della lingua

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas, 161-171

Questo saggio abbisogna di una breve premessa, che in sé potrebbe essere oggetto di un lungo diba... more Questo saggio abbisogna di una breve premessa, che in sé potrebbe essere oggetto di un lungo dibattito, sull'annosa questione della paternità delle Vite, ovvero se la scrittura del libro spetti interamente a Vasari, come sostiene la maggioranza degli studiosi, o se sia da condividere fra Vasari e i letterati fi orentini che ne curarono le due edizioni del 1550 e del 1568. Io sono di questa seconda opinione. Ma credo innanzitutto che la discussione sulla paternità del libro sia poco fruttuosa se ridotta all'individuazione di chi ha scritto cosa. Ciò non solo perché l'analisi del testo dimostra l'impossibilità di distinguere l'informatore dallo scrittore, dal revisore, ma soprattutto perché, in generale, la paternità di un'opera è cosa diversa rispetto all'autografi a. L'autore è una funzione del testo. 1 Il mio scopo non è dunque identifi care la persona o le persone storiche fi sicamente responsabili della scrittura del libro ma chiarire la funzione autoriale che il testo de le Vite attribuisce a Vasari, l'artista e scrittore che le Vite riconosce, a cominciare dal frontespizio, come unico e solo autore. Anticipando qui la mia conclusione, tenterò di chiarire come la funzione autoriale che Vasari svolge sia strettamente legata alle caratteristiche linguistiche del testo e alle idee sulla lingua che i suoi amici letterati, curatori de le Vite, sostennero all'interno dell'acceso dibattito noto come questione della lingua.

Boccaccio e l'immagine mimetica

Boccaccio e l'immagine mimetica L'interesse di Boccaccio per le arti visive, palese al livello de... more Boccaccio e l'immagine mimetica L'interesse di Boccaccio per le arti visive, palese al livello dei contenuti nel Decameron, per via di una presenza di opere d'arte e artisti che che non ha precedenti in letteratura, è innanzitutto legato allo sperimentalismo letterario dell'autore sulla forma della novella. Ciò risulta evidente da un'analisi comparata fra la novella di Giotto e Forese (VI, 5), in cui Boccaccio spiega al lettore cosa sono e come funzionano le immagini dipinte da Giotto, e la novella di Lidia, Pirro e Nicostrato (VII, 9), una novella che non tratta di opere d'arte o artisti ma incentrata sull'esperienza del vedere.

A Dragon for the Pope: Politics and Emblematics at the Court of Gregory XIII

JSTOR is an independent not-for-profit organization with a mission to create a trusted archive of... more

Un'attribuzione a Donatello del 'Crocifisso' ligneo dei Servi di Padova

Alla Beinecke Library della Yale University si conserva il primo volume di un esemplare della pri... more Alla Beinecke Library della Yale University si conserva il primo volume di un esemplare della prima edizione delle Vite di Giorgio Vasari (1550) contenente annotazioni manoscritte finora sconosciute. 1 Scritte da due anonimi lettori nel sedicesimo secolo, queste postille sono le prime mai apposte alle Vite fra quelle finora note. Seppur concentrate su di un numero ridotto di biografie, e per lo più redatte al fine di indicizzare il testo a stampa, le annotazioni offrono alcune preziose informazioni inedite sull'arte veneta del Quattro e Cinquecento. Fra queste è l'attribuzione a Donatello di un 'Crocifisso' nella chiesa padovana di Santa Maria dei Servi, in un'annotazione alla biografia dedicata allo scultore fiorentino: "Ha [Donatello] ancor fato il Crucifixo quale hora è in chiesa di Servi di Padoa". 2 Redatta al margine della menzione della scultura lignea di un 'San Sebastiano', quasi al termine del resoconto sul soggiorno dell'artista a Padova, la postilla integra il breve catalogo vasariano delle opere eseguite dallo scultore nella città veneta (figg. 2-3). Il 'Crocifisso' segnalato dalla postilla si trova tuttora all'interno della chiesa servita (figg. 4-5), nella cappella a sinistra del coro guardando verso l'altare maggiore, fissato a parete dietro e al di sopra di un suo proprio altare (figg. 6, 1). È una scultura monumentale, di 183 centimetri di altezza, in legno di pioppo, di qualità straordinaria solo parzialmente compromessa da elementi spuri, primo fra tutti una pesante verniciatura passata a più riprese per simulare l'effetto del bronzo (figg. 1, 27). 3 Nonostante la qualità dell'opera, le sue dimensioni e la sua continuata presenza nella chiesa (almeno a partire dalla seconda decade del sedicesimo secolo), essa è quasi un inedito per la storia dell'arte. Il 'Crocifisso' è straordinariamen-te assente dagli studi sulla scultura padovana del Quattrocento e da quelli specialistici sul maestro fiorentino, con l'unica eccezione a me nota di una breve menzione da parte di Hans Kauffmann nella sua monografia donatelliana del 1935. 4 Assente anche dalle "guide rosse" del Touring Club Italiano, l'opera si ritrova invece nelle fonti ecclesiastiche, nelle compilazioni storiche locali, e in un breve articolo del 2002 nel periodico 'Padova e il suo territorio' (autrice Silvia Gullì), che ne offre un'analisi storico-documentaria senza tuttavia entrare nel merito della sua paternità. 5 Quei pochi, fra gli storici locali, che hanno invece affrontato la questione si sono limitati a segnalare la straordinaria somiglianza della scultura servita col 'Crocifisso' bronzeo eseguito da Donatello per la basilica del Santo fra il 1443-44 e il 1449. Sulla base di questo confronto essi hanno attribuito l'immagine, in modo generico e senz'altro provvisorio, ad un anonimo scultore quattrocentesco emulo del fiorentino. Questo vale anche per Kauffmann, che considerava l'opera una copia del celebre bronzo eseguita nella seconda metà del Quattrocento. Ciò detto, può forse sembrare superfluo introdurre ulteriormente l'argomento di questo articolo, e forse anche anticipare il conclusivo convincimento che l'attribuzione del 'Crocifisso' servita a Donatello sia degna di fede. È invece importante far presente sin da ora che a questo articolo segue un'analisi tecnico-stilistica dell'opera condotta da Francesco Caglioti, il quale giunge per tale via e con ulteriori materiali e argomenti a una piena restituzione al grande maestro. Devo anche rilevare che tenterò di limitare qui le mie osservazioni sul documento a quelle necessarie per affrontare la questione donatelliana. Per una trascrizione delle postille e una dimostrazione della loro importanza, sia per la prima ricezione delle Vite in Veneto, sia per le altre novità che esse contengono, specialmente una nota biografica su Tiziano redatta sul recto del primo foglio del duerno interposto fra l'edizione e la coperta posteriore del volume, rimando a un mio secondo articolo che uscirà in altra sede.

La bruttezza di Giotto. Boccaccio e il naturalismo pittorico

Critica del Testo, 2023

The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seve... more The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seventeenth century, focusing on Boccaccio's description of Giotto's ugliness as a founding moment of a theory of art that recognizes in the extraordinary naturalism of Giotto's painting a referential model. Drawing on some recent studies that have linked the description of the artist's body to art criticism, this essay interprets the topical figure of the ugly artist, recurring in literature and artistic writings, as a symbol of a naturalistic idea of art.

Mosè redivivo. Michelangelo e la Tomba di Giulio II

De Medio Aevo

Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione... more Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.

La maniera moderna nelle due biografie di Giorgione

Le tre età. Il problema della periodizzazione nelle Vite vasariane. Edited by Gloria Antoni, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Lunarita Sterpetti. Roma: Campisano Editore, pp. 147-154, 2022

I curatori del volume desiderano esprimere la più viva riconoscenza al personale del dipartimento... more

Bellori e la pittura veneta del Cinquecento

La tradizione dell’“Ideale classico” nelle arti figurative dal Seicento al Novecento. Edited by Silvia Ginzburg, Michela Di Macco. Genova: Sagep, pp. 383-393, 2021

La mostra suLLa pittura deL seiCento emiLiano deL 1959

Sul metodo di Pietro Toesca. Saper vedere e ricerca storica

Pietro Toesca a Roma e la sua eredità. Edited by Novella Barbolani di Montauto, Manuela Gianandrea, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Roma: Campisano Editore, pp. 117-127, 2020

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsias... more

Review of L’Italia di Julius von Schlosser. Edited by Loredana Lorizzo (Edizioni De Luca 2018)

Bollettino d’Arte, 43, pp. 165-166, 2019

Copyright by Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo La Rivista adotta un s... more Copyright by Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo La Rivista adotta un sistema di Peer Review. Spetta agli Autori dei vari articoli soddisfare eventuali oneri derivanti dai diritti di riproduzione per le immagini di cui non sia stato possibile reperire gli aventi diritto. È vietata qualsiasi forma di riproduzione non autorizzata. Per ogni controversia è competente il Foro di Roma.

La Battaglia di Leonardo. Fortune alterne del dipinto e del cartone

La Sala Grande di Palazzo Vecchio e la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci. Dalla configurazione architettonica all’apparato decorativo, 2019

In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle o... more In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle of Anghiari in Palazzo Vecchio as a “marvelous thing”. Doni’s letter is currently interpreted in relation to the remains of Leonardo’s wall painting visible in the Sala Grande before its radical restoration by Vasari. Yet, according to the Eighteenth Century erudite Giovanni Gaetano Bottari, Doni’s letter refers to the now lost cartoon of the battle then displayed in the Sala Grande, and not to the wall painting. According to Bottari, nothing of the wall painting, nothing worthy of being seen, had survived at Doni’s time. Reconsidering the entire critical reception of the Battle, this paper recovers Bottari’s interpretation as a plausible basis for a reconstruction of the intertwined history of the cartoon and the wall painting of the Battle. It also shows that the commonly accepted opinion, based on a record in Marcello Oretti’s manuscript account on artworks in Florence, published by Carlo Pedretti in 1968, that Leonardo’s cartoon was displayed in the Palazzo Medici in Via Larga in the second half of the Eighteenth Century, should be discarded. The history of the building and an analysis of Oretti’s manuscript shows that the bolognese polygraph should no longer be considered a reliable source for the fortune of Leonardo’s cartoon.

Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica (Roma, Palazzo Poli - Istituto Centrale per la Grafica, 20/04-01/07/2018)

Catalogo della mostra &amp;quot;Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecn... more Catalogo della mostra &amp;quot;Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica&amp;quot; (Roma, Palazzo Poli - Istituto centrale per la grafica, 20/04/2018-01/07/2018), edito da Treccani La Cultura Italiana in italiano e in inglese, a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bull

Alberti on the Surface

California Italian Studies, 2011

This essay on Alberti's definition of painting as a surface or plane in the De Pictura is part of... more This essay on Alberti's definition of painting as a surface or plane in the De Pictura is part of a larger study concerning early modern attention to the "surface" as a privileged locus of knowledge. Overall, my aim is not to recuperate a founding narrative of the Italian Renaissance, as much as to highlight a fundamental tension between a phenomenological approach to knowledge, in which the material and visual values of the "surface" acquire heuristic primacy, and an ethical conception of knowledge as invisible and hidden, as emphasized by long established hermeneutical traditions which read "depth" as the metaphorical locus of truth and authenticity. I am also not arguing for "art for art's sake," or the birth of aesthetics. I claim instead that attention to the surface in this period produced a dialectical relationship with its figurative opposite, which generated continuous attempts to redefine and re-signify that same surface. I also suggest that this tension is essential to the development of early modern art practice and theory.

Un'attribuzione a Donatello per i Servi di Padova

Prospettiva Rivista Di Storia Dell Arte Antica E Moderna, 2008

Maerten Van Heemskerck's Ox Head

Source: Notes in the History of Art, 2003

Pietro Toesca, Ernst Kitzinger e la fotografia di documentazione: continuità di sguardo e progetto

by benedetta cestelli guidi and Marco Ruffini

Pietro Toesca a Roma e la sua eredità , 2020

Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research too... more Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research tool, providing visual atlases on specific cycle of frescos and mosaics. Their urge in recording art works has to be seen as a conseguence of II world war damages to cultural heritage.
I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.

L’iconologia allo specchio: Lévi-Strauss e Panofsky

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsias... more

The Lives without the Medici?

Per la genesi delle Vite: il quaderno di Yale

by Ilaria Miarelli Mariani and Marco Ruffini

Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via, 2016

Vasari autore e la questione della lingua

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas, 161-171

Questo saggio abbisogna di una breve premessa, che in sé potrebbe essere oggetto di un lungo diba... more Questo saggio abbisogna di una breve premessa, che in sé potrebbe essere oggetto di un lungo dibattito, sull'annosa questione della paternità delle Vite, ovvero se la scrittura del libro spetti interamente a Vasari, come sostiene la maggioranza degli studiosi, o se sia da condividere fra Vasari e i letterati fi orentini che ne curarono le due edizioni del 1550 e del 1568. Io sono di questa seconda opinione. Ma credo innanzitutto che la discussione sulla paternità del libro sia poco fruttuosa se ridotta all'individuazione di chi ha scritto cosa. Ciò non solo perché l'analisi del testo dimostra l'impossibilità di distinguere l'informatore dallo scrittore, dal revisore, ma soprattutto perché, in generale, la paternità di un'opera è cosa diversa rispetto all'autografi a. L'autore è una funzione del testo. 1 Il mio scopo non è dunque identifi care la persona o le persone storiche fi sicamente responsabili della scrittura del libro ma chiarire la funzione autoriale che il testo de le Vite attribuisce a Vasari, l'artista e scrittore che le Vite riconosce, a cominciare dal frontespizio, come unico e solo autore. Anticipando qui la mia conclusione, tenterò di chiarire come la funzione autoriale che Vasari svolge sia strettamente legata alle caratteristiche linguistiche del testo e alle idee sulla lingua che i suoi amici letterati, curatori de le Vite, sostennero all'interno dell'acceso dibattito noto come questione della lingua.

Boccaccio e l'immagine mimetica

Boccaccio e l'immagine mimetica L'interesse di Boccaccio per le arti visive, palese al livello de... more Boccaccio e l'immagine mimetica L'interesse di Boccaccio per le arti visive, palese al livello dei contenuti nel Decameron, per via di una presenza di opere d'arte e artisti che che non ha precedenti in letteratura, è innanzitutto legato allo sperimentalismo letterario dell'autore sulla forma della novella. Ciò risulta evidente da un'analisi comparata fra la novella di Giotto e Forese (VI, 5), in cui Boccaccio spiega al lettore cosa sono e come funzionano le immagini dipinte da Giotto, e la novella di Lidia, Pirro e Nicostrato (VII, 9), una novella che non tratta di opere d'arte o artisti ma incentrata sull'esperienza del vedere.

A Dragon for the Pope: Politics and Emblematics at the Court of Gregory XIII

JSTOR is an independent not-for-profit organization with a mission to create a trusted archive of... more

Un'attribuzione a Donatello del 'Crocifisso' ligneo dei Servi di Padova

Alla Beinecke Library della Yale University si conserva il primo volume di un esemplare della pri... more Alla Beinecke Library della Yale University si conserva il primo volume di un esemplare della prima edizione delle Vite di Giorgio Vasari (1550) contenente annotazioni manoscritte finora sconosciute. 1 Scritte da due anonimi lettori nel sedicesimo secolo, queste postille sono le prime mai apposte alle Vite fra quelle finora note. Seppur concentrate su di un numero ridotto di biografie, e per lo più redatte al fine di indicizzare il testo a stampa, le annotazioni offrono alcune preziose informazioni inedite sull'arte veneta del Quattro e Cinquecento. Fra queste è l'attribuzione a Donatello di un 'Crocifisso' nella chiesa padovana di Santa Maria dei Servi, in un'annotazione alla biografia dedicata allo scultore fiorentino: "Ha [Donatello] ancor fato il Crucifixo quale hora è in chiesa di Servi di Padoa". 2 Redatta al margine della menzione della scultura lignea di un 'San Sebastiano', quasi al termine del resoconto sul soggiorno dell'artista a Padova, la postilla integra il breve catalogo vasariano delle opere eseguite dallo scultore nella città veneta (figg. 2-3). Il 'Crocifisso' segnalato dalla postilla si trova tuttora all'interno della chiesa servita (figg. 4-5), nella cappella a sinistra del coro guardando verso l'altare maggiore, fissato a parete dietro e al di sopra di un suo proprio altare (figg. 6, 1). È una scultura monumentale, di 183 centimetri di altezza, in legno di pioppo, di qualità straordinaria solo parzialmente compromessa da elementi spuri, primo fra tutti una pesante verniciatura passata a più riprese per simulare l'effetto del bronzo (figg. 1, 27). 3 Nonostante la qualità dell'opera, le sue dimensioni e la sua continuata presenza nella chiesa (almeno a partire dalla seconda decade del sedicesimo secolo), essa è quasi un inedito per la storia dell'arte. Il 'Crocifisso' è straordinariamen-te assente dagli studi sulla scultura padovana del Quattrocento e da quelli specialistici sul maestro fiorentino, con l'unica eccezione a me nota di una breve menzione da parte di Hans Kauffmann nella sua monografia donatelliana del 1935. 4 Assente anche dalle "guide rosse" del Touring Club Italiano, l'opera si ritrova invece nelle fonti ecclesiastiche, nelle compilazioni storiche locali, e in un breve articolo del 2002 nel periodico 'Padova e il suo territorio' (autrice Silvia Gullì), che ne offre un'analisi storico-documentaria senza tuttavia entrare nel merito della sua paternità. 5 Quei pochi, fra gli storici locali, che hanno invece affrontato la questione si sono limitati a segnalare la straordinaria somiglianza della scultura servita col 'Crocifisso' bronzeo eseguito da Donatello per la basilica del Santo fra il 1443-44 e il 1449. Sulla base di questo confronto essi hanno attribuito l'immagine, in modo generico e senz'altro provvisorio, ad un anonimo scultore quattrocentesco emulo del fiorentino. Questo vale anche per Kauffmann, che considerava l'opera una copia del celebre bronzo eseguita nella seconda metà del Quattrocento. Ciò detto, può forse sembrare superfluo introdurre ulteriormente l'argomento di questo articolo, e forse anche anticipare il conclusivo convincimento che l'attribuzione del 'Crocifisso' servita a Donatello sia degna di fede. È invece importante far presente sin da ora che a questo articolo segue un'analisi tecnico-stilistica dell'opera condotta da Francesco Caglioti, il quale giunge per tale via e con ulteriori materiali e argomenti a una piena restituzione al grande maestro. Devo anche rilevare che tenterò di limitare qui le mie osservazioni sul documento a quelle necessarie per affrontare la questione donatelliana. Per una trascrizione delle postille e una dimostrazione della loro importanza, sia per la prima ricezione delle Vite in Veneto, sia per le altre novità che esse contengono, specialmente una nota biografica su Tiziano redatta sul recto del primo foglio del duerno interposto fra l'edizione e la coperta posteriore del volume, rimando a un mio secondo articolo che uscirà in altra sede.

The Making of the Lives

Art Without an Author. Vasari's Lives and Michelangelo's Death, 2011

Michelangelo's Funeral

Art Without an Author. Vasari's Lives and Michelangelo's Death, 2011

Art Without an Author. Vasari's Lives and Michelangelo's Death, 2011

Presentation of two volumes: "Postille di padre Sebastiano Resta"

by Francesco Grisolia, Marco Ruffini, Silvia Ginzburg, and Maria Rosa Pizzoni

Presentation of the volumes: "Le postille di padre Sebastiano Resta ai due esemplari delle Vite d... more Presentation of the volumes: "Le postille di padre Sebastiano Resta ai due esemplari delle Vite di Giorgio Vasari nella Biblioteca Apostolica Vaticana", Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, 2015, a cura di Barbara Agosti e Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Trascrizione e commento di Maria Rosa Pizzoni; "Le postille di padre Resta alle Vite del Baglione. Omaggio a Simonetta Prosperi Valenti Rodinò", Milano, Officina Libraria, 2016, a cura di Barbara Agosti, Francesco Grisolia, Maria Rosa Pizzoni - Introduce: Alberto Bianco, Archivio della Congregazione dell’Oratorio di Roma; Intervengono: Silvia Ginzburg, Università degli Studi Roma Tre; Marco Ruffini, Sapienza Università di Roma; Liliana Barroero, Università degli Studi Roma Tre - Martedì 18 ottobre 2016, ore 18.00, Oratorio della Chiesa Nuova, Refettorio Borrominiano

«From the Arno to the Danube: Medicean artists on the move between Florence, Vienna, and Prague», paper presented at the international conference ‘The Medici beyond Florence. Art and Politics, 1530-1648’ Florence, Palazzo Grifoni, 16-17 March 2022

by Marco Ruffini and Adriana Concin

The marriage of Cosimo I de’ Medici to Eleonora di Toledo (1539) tied the Medici dynasty to the S... more The marriage of Cosimo I de’ Medici to Eleonora di Toledo (1539) tied the Medici dynasty to the Spanish peninsula, triggering a powerful diplomatic and cultural presence. Less well known is the Medici presence in the dominions of the Austrian Habsburgs, Holy Roman Emperors since 1556. The marriage of Cosimo’s son Francesco I de’ Medici (1565) to the Habsburg Archduchess Johanna of Austria, daughter of Emperor Ferdinand I, redirected the Medici and their ambitious eye to the imperial dominions in the expectation of staking their political claims at the Austrian Habsburg court. This Habsburg-Medici union not only strengthened familial ties, but also initiated close cultural and artistic connections between these two dynasties and their courts. It led to a flurry of diplomats and emissaries — including the groom, Francesco I, himself — traversing the Alps to Innsbruck, Vienna and Prague carrying diplomatic gifts of great artistic value. But the union also prompted enduring transcultural consequences for the Austrian Habsburg and Medici courts. The ensuing years not only saw further precious objects exchanged between these courts, but also artists and architects, including Costantino de’ Servi, Pietro Candido and Antonio Lupicini, moving regularly between them. This paper will focus on these artists, their works, and how they were an integral part of the cultural rapport cultivated between the Medici and the Austrian Habsburgs. It will also examine how the Medici purposefully deployed the gifted artists in their employment to curry political favour with their new Habsburg in-laws.

LEO STEINBERG NOW. Il pensiero attraverso gli occhi (conferenza internazionale, Roma 17-19 maggio 2017)

by Daniele Di Cola, Monica Latella, Marco Ruffini, and Jeremie Koering

LEO STEINBERG NOW. Il pensiero attraverso gli occhi. Prima conferenza internazionale dedicata a L... more LEO STEINBERG NOW. Il pensiero attraverso gli occhi.
Prima conferenza internazionale dedicata a Leo Steinberg (1920-2011)

17 maggio 2017 h 14.00
University of Notre Dame (Global Gateway), via Ostilia, 15

18 maggio 2017 h 09.30
Académie de France à Rome - Villa Medici, viale della Trinità dei Monti, 1

19 maggio 2017 h 09.30
Sapienza Università di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia
Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo,
Aula I Adolfo Venturi, piazzale Aldo Moro, 5

Leo Steinberg (1920-2011) ha lasciato una traccia significativa nella storia dell’arte. I suoi studi sul Rinascimento, sul Barocco e sull’arte contemporanea hanno fatto apparire sotto una nuova luce alcuni artisti come Leonardo, Michelangelo, Borromini, Picasso, De Kooning, Rauschenberg e Johns.
I suoi libri ancora stupiscono per le novità metodologiche e per l’apertura verso nuovi campi d’indagine. Si pensi a "Other Criteria", "The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion" o, ancora, a "Leonardo’s Incessant Last Supper".
“Leo Steinberg Now” - la prima conferenza internazionale dedicata allo studioso - propone un’inedita lettura ad ampio raggio della sua opera evidenziando il ruolo che essa ha svolto nel dibattito culturale europeo e statunitense del XX secolo e le questioni teoriche e di metodo che ha sollevato negli studi storico-artistici.