Papers by Giuseppe Leone
Rivista di Letterature moderne e comparate, 2017
According to Philippe Ariès, during the 16th century, a new representation of Death spreads throu... more According to Philippe Ariès, during the 16th century, a new representation of Death spreads throughout Europe. The new figurative topos abandons the image of the rotten skeleton with the scythe cutting down human bodies to set up a new artistic proposal which appears both violent and erotic. Therefore, an unprecedented carnal impetus drives the depiction of Death in the paintings or engravings by Dürer, Baldung Grien, Niklaus Manuel, Sebald Beham, also affecting a large number of literary works composed during the 16th and 17th centuries. This essay aims at exploring the occurrences of the new figurative paradigm in the Shakespearean literary production, focusing in particular on Romeo and Juliet. The horrible-erotic iconographic motif of the Renaissance eroticized Death is in fact often refashioned in the Bard’s tragedy, at times in a clearly identifiable way, at times through an allusive, symbolic process.
Keywords: Shakespeare, Literature and Painting, Eroticized Death, Death and the Maiden, Romeo and Juliet, Visual Arts.
Annali di Ca' Foscari. Venice University Press, 2016
In an attempt to produce a reconstruction of the genealogy of the sources, this essay investigate... more In an attempt to produce a reconstruction of the genealogy of the sources, this essay investigates the relationship between Measure for Measure and the Gospel of Matthew, examining in particular the possibility that the episode related to Claudio’s supposed beheading is somehow associated with the death of John the Baptist, as recorded in Matthew 14:1-12. In Shakespeare as well as in the Evangelist’s text, the request for the head is charged with a highly symbolic value: it is a visualization of the triumph, the gift that the instigator makes to his own superiority, a narcissistic gratification. It is an expression of personal affirmation; an acknowledgment of one’s own power and of the capacity to make it operative. Doing violence becomes an investigation of one’s own political force. It represents the violation of the corpse, the desecration of the relic. But it is also an appalling solution to put to rest any possible accusation related to immoral or illicit relationships condemned by the law. Moreover, it is a violent act, secretly perpetrated, with neither moral purposes nor royal warning.
InVerbis, 2016
This article aims to analyze the transition from Universal to Particular in Elizabethan Theatre, ... more This article aims to analyze the transition from Universal to Particular in Elizabethan Theatre, underlining that this transition is doubly revolutionary: on the one hand, being an attempt to recreate a plausible reality, stealing God’s creational power, and on the other, claiming the right to change – according to the author’s will and to his theatrical urgent convenience – the axes of time, space, etc. The events staged are set in a specific scenario where past melts with present and geo-political slips go together with further inexactnesses with neither severe coherence, nor censure, nor formal disapproval. In this sense, the use of the Renaissance stage can be considered subversive.
FICTIONAL ARTWORKS LITERARY ÉKPHRASIS AND THE INVENTION OF IMAGES. MIMESIS INTERNATIONAL, 2017
The reality/appearance dichotomy can be considered one of Shakespeare’s most celebrated topoi. ... more The reality/appearance dichotomy can be considered one of Shakespeare’s most celebrated topoi. This paper aims at exploring this conceptual opposition by analyzing the statue of Hermione presented in The Winter’s Tale. Through the ékphrastic lines uttered by Leontes, Perdita and Paulina the statue is described in detail. Yet, as a matter of fact, the sculpture “carved” by Giulio Romano is an extraordinary falsehood: a representation within the representation. In truth, the statue of Hermione is nothing but Hermione in the flesh; her body is not a lifeless objet d'art but is a motionless shape performing as a statue. In so doing, the Queen, the original mould, pretends to represent her own image. She transforms her body into an imitation, into a false likeness. Thus, once again in the Shakespearian canon, seeming and being, deceit and truth, appearance and reality are thoroughly entwined.
InVerbis, 2016
Starting from the observation that, in Shakespeare’s tragedies and romances, poison never affects... more Starting from the observation that, in Shakespeare’s tragedies and romances, poison never affects innocent rulers or characters, this paper aims to investigate whether there is a causal motivation which links the ineffectiveness of poison to the character’s innocence. Is this choice the result of a deliberate decision? The systematic inevitability with which, in given situations, the ineffectualness of poison occurs lets one suppose that it is not the result of plain chance. But does it suffice? Why did Shakespeare decide to opt for such a choice? This paper tries to find out whether there is a reason – more or less conscious, more or less due to political requirements or to cultural influences – why good kings and good characters, victims either of subversive attempted regicides or of other wicked plans, benefit from the inefficacy of poison.
La Rappresentazione allo specchio. Testo letterario e testo pittorico. Meltemi, 2008
Comparse per la prima volta nel 1745 , le Invenzioni e capricci di carceri all’acquaforte di Giov... more Comparse per la prima volta nel 1745 , le Invenzioni e capricci di carceri all’acquaforte di Giovanni Battista Piranesi si attestano sulle tracce di una rappresentazione delle categorie che ordinano le informazioni relative alla vastità, all’infinità, all’immanenza, in un processo di sintesi figurale che combina indizi mistici e inquietudini surreali. Lo spazio delle Carceri si consegna allora, alla vista, come contenitore di un’energia sovrumana e terribile, ponendosi ad oggetto di una riflessione estetica che Burke, nel 1757, perfezionerà nella teoria della sublimità dell’elemento che sgomenta. La tavola piranesiana si fa quindi luogo di voluta mescidazione di segni percepiti dai sensi e di proiezioni del fantastico; diviene prospettiva d’indagine in cui convergono l’elemento fisico dello spazio antropico e quello non circoscrivibile del concetto divino.
InVerbis, 2013
Burke’s Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful certainly... more Burke’s Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful certainly should be mentioned among the texts which chiefly influenced English culture during the second half of the Eighteenth century. Published in 1757, the treatise can be considered an authentic turning point in Arts and Literature, drawing attention to the passion of the Sublime and producing a progressive shift “from an objective to a subjective discourse”. This essay deals with the deep ascendency exerted by the Enquiry on Shelley’s and Turner’s productions. Driven by a highly evocative and imaginative spirit, the two authors investigate man’s inner emotions, especially when assailing the mind while observing the immense power of Nature. A power which has the great capability of raising the passion of the sublime; i.e. the sensation felt by man when his gaze is caught by the immeasurable vastness of a boundless landscape, or it is trapped by the dreadful, charming vision of Nature expressing its vigorous supremacy: in that half-suspended state of the soul in which imagination, astonishment and fear eventually merge.
Parénklisis. Clinamen Edizioni, 2006
Nelle intenzioni, questo scritto si propone di tracciare un percorso di morfogenesi che conduca a... more Nelle intenzioni, questo scritto si propone di tracciare un percorso di morfogenesi che conduca alla dimostrazione dell’avvenuta umanizzazione di Thanatos, o anche di Atropo: creature – almeno nel respiro diegetico classico – perentoriamente investite degli attributi della divinità; figure mitiche che nella resa poetica greca e latina venivano inequivocabilmente intese a personificare la Morte. Una sorta di dimostrazione, dunque, dell’evoluzione che nel tempo ha contraddistinto la rappresentazione della Morte in ambito letterario: da divinità spietata (ma non necessariamente invincibile), a creatura orribile e scheletrica (ma non più divina), a donna, infine, di bellezza medusea (figura ormai dotata dello spessore fisico della carne e soprattutto privata di ogni aspetto che afferisca alla sfera superna del divino). Il saggio così sarà diviso in quattro parti, in ognuna delle quali verrà evidenziato il passaggio da uno stadio all’altro, il procedere progressivo e testimoniato dell’avvenuta umanizzazione.
LC - Rivista del Dipartimento DILCE. Università di Palermo, 2008
Concentrando l'attenzione sulla «funzionalità comunicativa delle entità semiotiche», Ugo Volli ri... more Concentrando l'attenzione sulla «funzionalità comunicativa delle entità semiotiche», Ugo Volli ricorda che ciò che definisce l'identità di un qualche oggetto semiotico è di fatto la capacità di svolgere un determinato insieme di funzioni. […] Insomma, noi possiamo definire "martelli" degli oggetti che sono di per se stessi diversi per materiale, forma, peso e misure, purché siano adatti a svolgere certe ben note operazioni". Ma cosa accade se tali operazioni non vengono svolte dall’oggetto semiotico? Se le promesse del segno vengono di fatto, e definitivamente, disattese? Cosa avviene quando l’incombenza ordinaria di un segno si sospende? Quando il segno sconfessa l’espressione del suo stesso senso? Cosa avviene, in definitiva, al cibo, per rimanere nell’ambito di questo seminario, se questo non può essere goduto, se non nutre? È in tali occorrenze che può trovare una sua giustificazione l’introduzione del concetto di "absentia".
Artifara - Università degli Studi di Torino, 2012
Es bien sabido que El estudiante de Salamanca se debe considerar como
obra cabalmente romántica. ... more Es bien sabido que El estudiante de Salamanca se debe considerar como
obra cabalmente romántica. Este estudio analiza los aspectos del poema en los que con mayor evidencia se manifiesta la adhesión a los protocolos estilísticos de la nueva escuela, de la rotura del código aristotélico al uso de estatutos compositivos típicos de la narración fantástica. La “media noche” con la que se abre el texto se revela así un simbólico ‘momento umbral’, un cronotopo literario: un instante y un lugar narrativo en el que la poética esproncediana, abandonando el registro neoclásico de la primera formación, expresa su definitiva recepción de las instancias de la producción romántica. Esta contribución, por otra parte, identifica las influencias que sobre el texto ejercieron reflexiones estéticas que, en los años de su redacción, gozaron de amplia difusión en Europa, de las teorías de Edmund Burke sobre lo sublime, a la sensibilidad ossianica típica de los escritos de Macpherson, pasando por los condicionamientos derivados de la escritura byroniana.
Giuseppe Leone studied at the University of Palermo (Degree in Foreign Languages and Literatures)... more Giuseppe Leone studied at the University of Palermo (Degree in Foreign Languages and Literatures). He holds a Ph.D from the same University (2010). He also held a postdoctoral fellowship at the University of Palermo. He collaborated with the Department of Scienze Umanistiche (Department of Humanities - SUM) delivering lectures and workshops on English Literature. His main interests are Shakespeare and Romantic literature. His volumes include: Shakespeare: veleno e tragedia (Firenze Atheneum, 1999); Le chiome di Thanatos. L’approccio romantico alla Morte (Liguori, 2010), Il palcoscenico esemplare. La questione della giustizia nelle tragedie shakespeariane (Liguori 2016, 2ed). He is co-author of the volumes "Pornografia", ed. by Fabio Bazzani (Clinamen 2007), and "La rappresentazione allo specchio", ed. by Francesco Cattani and Donata Meneghelli (Meltemi 2008). He has translated romantic poems for "Il nostro amore un sogno. Poesie d’amore romantiche", edited by Guido Davico Bonino (Mondadori 2011). He has edited an edition of Espronceda’s "El Estudiante de Salamanca" (Clinamen 2005) and an edition of Coleridge’s "The Rime of the Ancient Mariner" (Clinamen 2010). In 2018 obtained the National Scientific Qualification (ASN) to function as Associate professor in Italian Universities. One year later, he reported rigged competitions for Full professor and Associate professor in English Literature at the Department of Humanities (SUM - University of Palermo) and immediately after he returned the National Scientific Qualification to the Italian Minister of University and research.
Books by Giuseppe Leone
Liguori Editore, 2016
Come si conciliano le morti di Cordelia, di Duncan, di Desdemona o di Emilia con l’ideale della g... more Come si conciliano le morti di Cordelia, di Duncan, di Desdemona o di Emilia con l’ideale della giustizia poetica? Quale sorte è assegnata agli empi, quale agli onesti? Esiste in Shakespeare uno schema di interdipendenze tra azioni e destino-scenico, tra virtù etiche e permanenza in vita? Esiste in definitiva una poetic justice nelle tragedie shakespeariane? Partendo da questi interrogativi, il volume investiga la produzione tragica del drammaturgo inglese analizzando il meccanismo che governa le colpe e i meriti dei personaggi. Si rileverà come il Bardo, decretando il superamento della rappresentazione stereotipata e convenzionalmente risarcitoria della virtù, tipica dei drammi morali medievali, proponga un’idea di giustizia che non preveda necessariamente una premialità per i virtuosi. Tuttavia, se l’esperienza del trapasso verrà offerta come evento tragico ineluttabile e spietato, la morte degli innocenti troverà comunque una compensazione di ordine morale prima che la rappresentazione giunga a conclusione.
Carocci , 2016
InVerbis, 2 (2016) focuses on the analysis of a large part of artistic production which manifests... more InVerbis, 2 (2016) focuses on the analysis of a large part of artistic production which manifests a strong heterodox component of transgression, subversion, and conflict in sharp contrast with the social, moral, religious, and political conventions of the European Renaissance. Examining this form of artistic and literary transgression helps us understand the cultural and ideological matrices of early modern England and the innovative and revolutionary character of its major representatives in the most important literary genres and artistic forms of the age. Although more specifically oriented to investigate the repertory of early modern English drama, the project delves into a wider cultural and historiographic perspective, also involving poetry, prose, and the arts in general of the sixteenth and seventeenth centuries, reassessing the cultural and political importance of apparently canonical works which are instead replete with subversive elements or promote new artistic forms of experimentation and renewal.
Clinamen Edizioni, 2010
«Siamo dinnanzi ad un capolavoro assoluto, ma di quelli che segnano davvero (per servirci del lin... more «Siamo dinnanzi ad un capolavoro assoluto, ma di quelli che segnano davvero (per servirci del linguaggio dei velisti) un turning point della poesia moderna: là dove realtà e simbolo stupendamente coincidono, dove il verisimile è trasfigurato senza per questo cessare d'essere assolutamente credibile. Ma siamo anche dinnanzi ad uno dei vertici esemplari della tutta contemporanea disperazione, del tutto nostro fraterno dolore. La Ballata è davvero il Libro di Giobbe dell'era moderna: e il Vecchio Marinaio è realmente Job, "colui che è oppresso", il pastore seminomade della terra di Uz alle prese con (Dio) Shaddai, impietosamente trafitto dalla perenne domanda senza risposta: "Forse che Giobbe teme (Dio) Shaddai per nulla?"» (dalla Premessa di Guido Davico Bonino). Questa nuova versione del celeberrimo Rime di Coleridge è condotta sul testo definitivo del 1834, anno della morte del Poeta. Il volume presenta anche, a fianco della traduzione italiana, l'originale inglese.
Liguori Editore, 2011
Il volume ha ad oggetto le variazioni che hanno caratterizzato il rapporto tra l'Uomo e la Morte ... more Il volume ha ad oggetto le variazioni che hanno caratterizzato il rapporto tra l'Uomo e la Morte nella cultura occidentale. Il percorso d'analisi viene portato avanti con un approccio diacronico in una indagine che, pur concentrandosi sull'esame testuale, di concerto si ritaglia spazi per posare lo sguardo anche sulla produzione iconografica. Il testo traccia così la progressiva variazione figurale e letteraria della Morte: da Esiodo all'era romantica, passando per il libro della Genesi. Si rileverà come da una iniziale relazione verticale, caratterizzata dall'adorazione e dal terrore, si giunga ad una relazione progressivamente più allineata su un asse di non-terrore, e infine, in epoca romantica, di familiarità, addirittura di desiderio. Il lavoro, dunque, si propone di registrare la variazione del Segno che alla Morte fa riferimento, sapendo che rintracciare una variazione intervenuta nella Storia del Segno vuol dire, in definitiva, rilevare una variazione intervenuta nella Storia del Pensiero.
Clinamen Edizioni, 2005
Lo studente di Salamanca si inserisce a pieno titolo tra i capolavori della letteratura romantica... more Lo studente di Salamanca si inserisce a pieno titolo tra i capolavori della letteratura romantica europea. Convergenza esemplare di suggestioni letterarie e di vasta, potentissima creazione, il poema si svolge lungo il filo mutevole e pericoloso delle passioni, per affondare, con inesorabile gradualità, nel vortice fascinoso dei temi assoluti: la tensione ai misteri primi, la sfida alle forze universali, l'indagine di ciò che è trascendente. La scena si apre in un ambiente che rimanda alle atmosfere tetre e seducenti dell'universo ossianico; poi si allarga nella presentazione dell'incantevole Elvira, angelo puro d'amore risucchiato e spento dalle spire di don Félix de Montemar: il dongiovanni libertino che rimane tra i personaggi più interessanti del panorama letterario del Romanticismo. E proprio Montemar - figura abilmente intrisa di simbologie - intraprenderà presto un itinerario evolutivo-simbolico che alla fine lo condurrà alla provocazione titanica, alla sfida verso ogni forma di ordine conosciuto, alla ribellione contro l'autorità suprema di Dio. Prototipo dell'Anticristo, senza mai abbandonare i panni del seduttore, don Félix oserà portare l'attacco ai dogmi dell'ultraterreno; si avventurerà lungo il percorso impervio della rivolta universale, della protesta esistenziale, della proclamazione orgogliosa e dissacratoria della propria individualità. Sfiderà Dio, cercherà di acquistarne i misteri, corteggerà inconsapevolmente la Morte e, infine, si unirà a Lei nell'ultimo e più potente dei contrappassi: in un abbraccio macabro scandito dal battere ritmico e sapiente di versi che, raccontando il progressivo estinguersi delle forze, si faranno sempre più brevi.
Profile by Giuseppe Leone
L'Espresso
Giuseppe Leone studied at the University of Palermo (Degree in Foreign Languages and Literatures)... more Giuseppe Leone studied at the University of Palermo (Degree in Foreign Languages and Literatures). He holds a Ph.D from the same University (2010). He also held a postdoctoral fellowship at the University of Palermo. He collaborated with the Department of Scienze Umanistiche (Department of Humanities - SUM) delivering lectures and workshops on English Literature. His main interests are Shakespeare and Romantic literature. His volumes include: Shakespeare: veleno e tragedia (Firenze Atheneum, 1999); Le chiome di Thanatos. L’approccio romantico alla Morte (Liguori, 2010), Il palcoscenico esemplare. La questione della giustizia nelle tragedie shakespeariane (Liguori 2016, 2ed). He is co-author of the volumes "Pornografia", ed. by Fabio Bazzani (Clinamen 2007), and "La rappresentazione allo specchio", ed. by Francesco Cattani and Donata Meneghelli (Meltemi 2008). He has translated romantic poems for "Il nostro amore un sogno. Poesie d’amore romantiche", edited by Guido Davico Bonino (Mondadori 2011). He has edited an edition of Espronceda’s "El Estudiante de Salamanca" (Clinamen 2005) and an edition of Coleridge’s "The Rime of the Ancient Mariner" (Clinamen 2010). In 2018 obtained the National Scientific Qualification (ASN) to function as Associate professor in Italian Universities. One year later, he reported rigged competitions for Full professor and Associate professor in English Literature at the Department of Humanities (SUM - University of Palermo) and immediately after he returned the National Scientific Qualification to the Italian Minister of University and research.
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Papers by Giuseppe Leone
Keywords: Shakespeare, Literature and Painting, Eroticized Death, Death and the Maiden, Romeo and Juliet, Visual Arts.
obra cabalmente romántica. Este estudio analiza los aspectos del poema en los que con mayor evidencia se manifiesta la adhesión a los protocolos estilísticos de la nueva escuela, de la rotura del código aristotélico al uso de estatutos compositivos típicos de la narración fantástica. La “media noche” con la que se abre el texto se revela así un simbólico ‘momento umbral’, un cronotopo literario: un instante y un lugar narrativo en el que la poética esproncediana, abandonando el registro neoclásico de la primera formación, expresa su definitiva recepción de las instancias de la producción romántica. Esta contribución, por otra parte, identifica las influencias que sobre el texto ejercieron reflexiones estéticas que, en los años de su redacción, gozaron de amplia difusión en Europa, de las teorías de Edmund Burke sobre lo sublime, a la sensibilidad ossianica típica de los escritos de Macpherson, pasando por los condicionamientos derivados de la escritura byroniana.
Books by Giuseppe Leone
Profile by Giuseppe Leone
Keywords: Shakespeare, Literature and Painting, Eroticized Death, Death and the Maiden, Romeo and Juliet, Visual Arts.
obra cabalmente romántica. Este estudio analiza los aspectos del poema en los que con mayor evidencia se manifiesta la adhesión a los protocolos estilísticos de la nueva escuela, de la rotura del código aristotélico al uso de estatutos compositivos típicos de la narración fantástica. La “media noche” con la que se abre el texto se revela así un simbólico ‘momento umbral’, un cronotopo literario: un instante y un lugar narrativo en el que la poética esproncediana, abandonando el registro neoclásico de la primera formación, expresa su definitiva recepción de las instancias de la producción romántica. Esta contribución, por otra parte, identifica las influencias que sobre el texto ejercieron reflexiones estéticas que, en los años de su redacción, gozaron de amplia difusión en Europa, de las teorías de Edmund Burke sobre lo sublime, a la sensibilidad ossianica típica de los escritos de Macpherson, pasando por los condicionamientos derivados de la escritura byroniana.