Books by Valérie Kobi
Cette étude met en lumière de manière approfondie et contextualisée l'histoire du Musée d'Yverdon... more Cette étude met en lumière de manière approfondie et contextualisée l'histoire du Musée d'Yverdon et région, un musée parmi les plus anciens de Suisse romande. Rossella Baldi en retrace les prémices à partir de la création du cabinet d'histoire naturelle de la Bibliothèque publique d'Yverdon en 1764, qui naît dans une ville prospère à l'époque des Lumières. Le musée des 19 e et 20 e siècles se dessine, quant à lui, sous la plume de Valérie Kobi au gré des changements institutionnels, des déplacements physiques, de l'enrichissement des collections et, enfin, des personnalités qui en ont eu la charge. Au fil de ces évolutions, des trouvailles archéologiques majeures ont joué un rôle de premier plan, que ce soit les sites palafittiques au 19 e siècle, le castrum romain d'Yverdon au début du 20 e siècle, ou encore les embarcations gallo-romaines à la fin de ce même siècle.
Edited Volumes by Valérie Kobi
Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibli... more Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available on the internet at http://dnb.dnb.de.
Der Band untersucht den Austausch von Kunstobjekten und Gedankengut zwischen Frankreich und Deuts... more Der Band untersucht den Austausch von Kunstobjekten und Gedankengut zwischen Frankreich und Deutschland um 1900 anhand von Fallbeispielen. Händler, Galeristen, Kunstkritiker und Vertreter der Museumswelt waren Akteure eines trotz der angespannten deutsch-französischen Beziehungen regen länderübergreifenden Kunstbetriebes.
Die Autorinnen und Autoren untersuchen die institutionellen Strukturen, Praktiken und Persönlichkeiten der deutsch-französischen Kunstwelt dieser Jahrhundertwende, wobei besonderes Augenmerk auf der Rolle der Museen und ihrer Direktoren liegt. Die Beiträge geben einen Einblick in die Möglichkeiten, Funktionen und Bedingtheiten der damaligen Protagonisten, die die Profile heutiger Sammlungen geprägt und unser Verständnis von Museum und Kulturtransfer vorgezeichnet haben.
Articles by Valérie Kobi
Journal of Art Historiography, 2021
Dix-Huitième Siècle, 2019
Dans l'un de ses derniers post de l'année 2010, le revue Connaissance des arts a choisi d'ouvrir ... more Dans l'un de ses derniers post de l'année 2010, le revue Connaissance des arts a choisi d'ouvrir le débat sur un sujet au coeur des pratiques muséales contemporaines : « Faut-il souhaiter la fin du white cube 2 ? » À l'origine de cette question se trouvent deux conceptions antagonistes des espaces d'exposition. La premièredéfendue dans ce post par Laurent Le Bon, directeur du Centre Pompidou-Metz -se place dans la continuité d'une tradition initiée dans la seconde moitié du 20 e siècle qui perçoit le white cube comme la réponse architecturale idéale aux défis posés par l'accrochage des oeuvres d'art. En tant que non-lieu architectural, le white cube offre un cadre neutre, propre à respecter les caractéristiques de l'oeuvre d'art tout en anéantissant les éléments externes pouvant, d'une façon ou d'une autre, influencer sa réception par le spectateur 3 . La seconde conception, représentée ici par le scénographe indépendant Hubert Le Gall, prône un retour à la couleur car celle-ci « enveloppe le visiteur et suggère une ambiance 4 ». Elle possède par ailleurs souvent une importante fonction distinctive, 1. Je remercie mes collègues du groupe de recherche Parerga und Paratexte -Wie Dinge zur Sprache kommen pour leur retour sur une version antérieure de cet article. 2. https://www.connaissancedesarts.com/archi-jardin-et-patrimoine/faut-il-souhaiter-la-fin-du-white-cube-1115685 (consulté le 16 avril 2018). 3. Voir notamment : Brian O'Doherty, Inside the White Cube : the 16 avril 2018).
Collecting Prints & Drawings, 2018
Entering the Musée Ingres in Montauban, one is at once confronted with an unusual object: a small... more Entering the Musée Ingres in Montauban, one is at once confronted with an unusual object: a small reliquary, in the shape of a Renaissance frame, containing bone fragments of the painter Raphael ( ). 1 Obtained by Jean-Auguste-Dominique Ingres in 1833 when the Italian master's remains were reburied in the Pantheon, the relics were later bequeathed with other objects and artworks to the city of Montauban at Ingres's death. 2 Although today mainly understood as a curiositas, Raphael's bones testify 1 On the cult of Raphael and of his remains: Hübner, Christine: 'Die Exuvien eines der schönsten Menschen, in jedem Sinne'. Die Schädel Raffaels zwischen Reliquienkult und Anthropologie, in: ead. / Thimann, Michael (ed.),
Tantôt attribué au Corrège, tantôt au Parmesan, le tableau L'Amour se taillant un arc ( ) -aujour... more Tantôt attribué au Corrège, tantôt au Parmesan, le tableau L'Amour se taillant un arc ( ) -aujourd'hui conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne sous le nom de Francesco Mazzola -connaît une destinée historiographique sinueuse. Encore en 1808, François-Xavier de Burtin considère la peinture comme une des plus belles réussites du Corrège, même s'il souligne que ses prédécesseurs la rangent parmi les créations du Parmesan : «J'ignore les preuves, qu'ont pu avoir Vasari et l'abbé Lanzi, pour soutenir, que ce séduisant tableau n'est point de la main du Corrège, mais qu'il a été peint par le Parmesan, et que celui-ci l'a répété plusieurs fois 1 .» L'une de ces copies reste par ailleurs bien connue en France pour avoir appartenu à la collection du régent de France Philippe d'Orléans 2 . La fortune critique de cette toile rejoint celle de l'original viennois. D'abord incorporée aux productions du Corrège dans la Description des tableaux du Palais Royal 3 , l'oeuvre intègre ensuite la collection Bridgewater comme une huile du Parmesan 4 . L'un des plus fameux connoisseur du xviii e siècle, Pierre-Jean Mariette, se confronte au même écueil. Sa correspondance nous transmet un précieux témoignage sur les causes de son erreur et sur les raisons qui fondent sa réattribution au Parmesan. Or, cette dynamique s'articule selon des conditions subtiles, qu'il s'agit de reconstruire.
Reviews by Valérie Kobi
Rezensiert von Valérie Kobi Dioramen haben in den letzten Jahren ein anhaltendes Interesse der Fo... more Rezensiert von Valérie Kobi Dioramen haben in den letzten Jahren ein anhaltendes Interesse der Forschung und der breiten Öffentlichkeit gefunden. Unter den Veranstaltungen, die zu dieser Wiederbelebung beigetragen haben, sind vor allem das internationale Symposium Seeing Through? The Materiality of Dioramas (1600-2010) zu nennen, 2016 an der Universität Bern organisiert von Noémie Étienne und Nadia Radwan, und die Wanderausstellung Diorama: Erfindung einer Illusion, die 2017-2018 im Palais de Tokyo in Paris und anschließend in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt gezeigt wurde. Die Ausstellung wurde von einem fundierten Katalog begleitet, u. a. mit Beiträgen von Donna Haraway, Petra Lange-Berndt und Vanessa Schwartz. 1 Die vorliegende Publikation von Noémie Étienne setzt diese Reihe nun fort. Das Buch, das aus einer 2017 an der Universität Bern verteidigten Habilitationsschrift hervorgegangen ist, erschien zuerst 2020 auf Französisch bei den Presses du réel unter dem Titel Les autres et les ancêtres: Les dioramas de Franz Boas et d'Arthur C. Parker à New York, 1900. 2 Die englische Übersetzung, die im Anschluss bei De Gruyter erschienen ist, zeichnet sich durch dieselben Merkmale aus: einen reichhaltigen und sorgfältigen Anmerkungsapparat, eine umfangreiche Bibliografie und eine große Anzahl von Abbildungen (63 auf 207 Textseiten)-dies trotz des Strebens nach
Regrads Croisés, 2018
Anja Weisenseel part de l'exposition de l'Académie royale de peinture et de sculpture, plus commu... more Anja Weisenseel part de l'exposition de l'Académie royale de peinture et de sculpture, plus communément désignée sous le terme de Salon, pour développer ses réflexions sur les modalités de la contemplation des oeuvres d'art au siècle des Lumières. Cette manifestation artistique annuelle ou bisannuelle offre un cas d'étude exemplaire à la perspective de recherche proposée. Non seulement celle-ci a généré tout au long du XVIII e siècle une littérature conséquente -comme en témoigne la fameuse collection de sources historiques Deloynes sur laquelle se fonde en grande partie l'auteure 1 -mais elle a également souvent suscité l'intérêt des chercheurs qui l'ont régulièrement mise à profit pour questionner les multiples enjeux au centre des rapports entre le public et les beaux-arts. 2 La spécificité du travail d'Anja Weisenseel réside dans sa tentative de définir les habitudes d'observation des spectateurs du Salon. Il s'agit ici moins d'appréhender les processus cognitifs sur lesquels repose la réception des oeuvres d'art par le sujet sensible que de définir les normes historiques et culturelles à l'origine des protocoles de contemplation. L'auteure se fonde à cette fin sur une riche quantité de documents textuels ( livrets, traités, correspondances, etc.) et visuels ( dessins, gravures, caricatures, etc.) produits autour de l'exposition parisienne. Elle élargit par ailleurs régulièrement ce champ de références en faisant appel à des exemples extérieurs au contexte du Salon, ou dépassant très clairement les cadres géographique et chronologique imposés par sa thématique. L'ouvrage présente ainsi plus globalement un aperçu de la problématique traitée sur une période qui s'étend approximativement de la fin du XVII e au début du XIX e siècle.
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Books by Valérie Kobi
Edited Volumes by Valérie Kobi
Die Autorinnen und Autoren untersuchen die institutionellen Strukturen, Praktiken und Persönlichkeiten der deutsch-französischen Kunstwelt dieser Jahrhundertwende, wobei besonderes Augenmerk auf der Rolle der Museen und ihrer Direktoren liegt. Die Beiträge geben einen Einblick in die Möglichkeiten, Funktionen und Bedingtheiten der damaligen Protagonisten, die die Profile heutiger Sammlungen geprägt und unser Verständnis von Museum und Kulturtransfer vorgezeichnet haben.
Articles by Valérie Kobi
Reviews by Valérie Kobi
Die Autorinnen und Autoren untersuchen die institutionellen Strukturen, Praktiken und Persönlichkeiten der deutsch-französischen Kunstwelt dieser Jahrhundertwende, wobei besonderes Augenmerk auf der Rolle der Museen und ihrer Direktoren liegt. Die Beiträge geben einen Einblick in die Möglichkeiten, Funktionen und Bedingtheiten der damaligen Protagonisten, die die Profile heutiger Sammlungen geprägt und unser Verständnis von Museum und Kulturtransfer vorgezeichnet haben.
Le territoire helvétique n’échappe pas à cette mode qui – corroborée par les enquêtes scientifiques sur la formation de la Terre et les grandes œuvres de description alpestre – y prend une ampleur particulière. À travers la littérature viatique, l’image d’un génie spécifiquement suisse de la collection naturaliste se forge même avant la Révolution. Fossiles, minéraux, animaux etc. ne sont pourtant pas collectés exclusivement dans la sphère privée ; ils sont inclus dans les collections des nombreuses bibliothèques « publiques », dont plusieurs localités suisses se dotent dès le 17e siècle. Ces objets affirment le statut de lieu du savoir des bibliothèques : ils ornent l’enceinte du savoir livresque, tout en offrant un complément matériel à la connaissance écrite, notamment dans le domaine de l’histoire naturelle, au sujet de laquelle les publications se multiplient dans la seconde moitié du 18e siècle. Pour preuve, lors de la fondation de la Bibliothèque publique de Neuchâtel en 1787 les règlements de l’institution mentionnent explicitement sa volonté de se munir d’un cabinet d’histoire naturelle.
Malgré le peu d’importance que les historiens de la lecture ont attribué jusqu’à ce jour à ces ensembles, ceux-ci représentent un enjeu bibliothéconomique capital : non seulement ils témoignent de la dimension palpable et concrète du savoir des Lumières, mais ils garantissent encore l’émergence d’un panorama muséal national quelques décennies plus tard. Évacués des bibliothèques pour cause de manque de place, au 19e siècle ils se transforment en musées. Cette métamorphose consomme la rupture heuristique entre musées et bibliothèques d’une part et, d’autre part, décrète une répartition plus compartimentée des champs du savoir.
La présente proposition de panel se propose donc de revenir sur ce phénomène afin d’interroger les enjeux épistémologiques, socioculturels et matériels de la présence de spécimens naturels dans l’enceinte des bibliothèques.