La tradizione aurisecolare spagnola ha contribuito in maniera decisiva al consolidamento di uno dei grandi temi letterari europei: il tema di Faust. Esso si è venuto sviluppando attraverso un intimo rapporto con una serie di capolavori che si configurano come la nervatura di una tradizione di straor-dinaria vitalità nella letteratura occidentale. Tra la tragedia elisabettiana di Christopher Marlowe e il poema epico-drammatico di Johann Wolfgang Goethe, alcune opere come La gran columna fogosa de San Basilio el Ma-gno (1629) de Félix Lope de Vega, Quien mal anda mal acaba (1620 circa) di Juan Ruiz de Alarcón, El condendo por desconfiado (1635) di Tirso de Molina, e soprattutto El esclavo del demonio (1612) di Antonio Mira de Amescua, con il corollario de El mágico prodigioso di Calderón de la Barca, hanno dotato il tema faustiano di nuove sfumature, di nuove varianti problematiche, che lo hanno profondamente arricchito e che costituiscono l'apporto spagnolo più illustre a questo mito europeo e universale. El mágico prodigioso venne commissionato nel 1637 a Calderón de la Barca dal comune di Yepes in occasione della festa del Corpus Christi. L'autorizzazione alla messa in scena fu firmata il 1 giugno di quell'anno, ed è pertanto da supporre che Calderón de la Barca avesse composto l'ope-ra poco prima di questa data. El mágico prodigioso fu messo in scena nel modo in cui venivano rappresentati gli autos sacramentales, all'aria aperta con tre carri che trasportavano la scenografia e che, quando lo richiedesse l'azione, si avvicinavano al palco dove recitavano gli attori. Che la rappre-sentazione si tenesse così consta dalle annotazioni presenti nel manoscritto 1 che Calderón de la Barca preparò per il comune di Yepes, manoscritto che sembra essere però più un abbozzo che un copione completo come quelli che si consegnavano alle compagnie di attori. In seguito Calderón de la Bar-ca rielaborò l'opera originale adattandola al modello di rappresentazione tipica dei corrales apportando cambiamenti leggeri ma significativi alla struttura della pièce, come per esempio una riduzione sensibile dell'azione-1 Il manoscritto, chiamato anche manoscritto Osuna per essere appartenuto al Duca di Osuna, si trova oggi nella Biblioteca Nacional di Madrid. È stato pubblicato da Alfred Morel-Fatio (Heilbronn, 1877).

Imitatio caricatural del espacio teatral en «Dulce y sabrosa» de Jacinto Octavio Picón En el capítulo XVI de La Regenta (1884-1885), verdadero punto de fuga de esta extraordinaria obra 1 , Ana Ozores contempla una representación del Don Juan Tenorio de José Zorrilla, y se siente hasta tal punto identificada con acción y personajes-'transportada', estaríamos tentados de añadir-, que descubre la esencia misma del emblema del tropo en la figura de Doña Inés: la sustitución de su yo por esa figura representada, la construcción de su identidad última como instancia ficcional, prosopopeya o fictio personae. De este modo el yo de la Ozores es sustituido por su (des)figura 2 , Doña Inés; y esta nueva máscara remplazará referencialmente a la Ana Ozores hasta ese momento convocada. Acabada la tradicional representación de dicha obra del Día de Difuntos 3 , la Regenta comenta a don Álvaro Mesía el conjun-to de sensaciones experimentadas durante esa noche de teatro. Don Álva-ro, sin embargo, no puede evitar un gesto íntimo de desazón o rechazo an-te el exceso de entusiasmo de Ana: A Mesía le extrañó y hasta disgustó el entusiasmo de Ana. ¡Hablar del Don Juan Tenorio como si se tratase de un estreno! ¡Si el Don Juan de Zorrilla ya sólo servía para hacer parodias..! No fue posible tratar cosa de provecho, y el Teno-rio vetustense procuró ponerse en la cuerda de su amiga y hacerse el sentimental disimulado, como los hay en las comedias y en las novelas de Feuillet: mu-cho esprit que oculta un corazón de oro que esconde por miedo a las espinas de la realidad... 4 49

La muerte como 'topos' postmoderno en «El lado frío de la almohada» de Belén Gopegui 1. «El lado frío de la almohada»: la subordinación al logos de un artefacto narrativo El lector habitual de la obra narrativa de Belén Gopegui (Madrid, 1963) 1 podría conjeturar, no sin cierta razón, que el elemento paratextual más im-portante de la misma, los títulos de sus novelas, presenta in nuce las razones de una parábola estética que toda lectura crítica situaría en un ám-bito netamente extratextual: la escala de los mapas (1992), de este modo, sería el instrumento único que nos permitiría avanzar un modelo cierto de relación con lo fáctico, con el referente externo, postulado por el texto; Tocarnos la cara (1995) no sería sino el diseño plástico que simbolizaría el necesario contacto físico con la alteridad, contacto frustrado por la radical impalpabilidad de esa máscara que es el Otro; último ejemplo: la austera vocación conceptual de Lo real (2001), paradoja indisimulada de un com-plejo juego de representaciones que se solapan recíprocamente mutando en 49 * Università Cattolica del Sacro Cuore-Brescia. 1 Belén Ruiz de Gopegui, literariamente conocida como Belén Gopegui, es hija del científico aeroes-pacial Luis Ruiz de Gopegui. Tras licenciarse en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid, inició su carrera profesional colaborando en las secciones literarias de diversos medios de prensa, en-tre ellos el diario El Sol, para el que realizó un encomiable conjunto de entrevistas. En 1993 la editorial barcelonesa Anagrama publicó con grandísimo éxito su primera novela, La escala de los mapas, que fue galardonada con el prestigioso premio Tigre Juan, y también con el premio iberoamericano Santiago del Nuevo Extremo para autores noveles. Su segunda novela, Tocarnos la cara, se publicó dos años después, en 1995, también con notable acogida tanto de público como de crítica. En 1998 vio la luz La conquista del aire, la más celebrada de sus creaciones hasta este momento, y su éxito fue tal que en 2000 Gerardo Herrero la adaptó al cine con el título Las razones de mis amigos. Con la adaptación de esta novela al cine, junto con Ángeles González-Sinde, Belén Gopegui dio inicio a su carrera como guionista, que desarrollaría paralelamente a su labor de novelista: también con Ángeles González-Sinde escribió el guión de La suerte dormida, y, ya en solitario, escribió el guión de El principio de Arquímedes, dirigida por Gerardo Herrero en 2004. Precisamente en 2004 publicó, también en Anagrama, la novela de la que nos ocupamos en las presentes páginas, El lado frío de la almohada. Un año después, en 2005, apareció su primera y única obra teatral hasta ahora escrita, Coloquio, en el li-bro coral Cuba 2005, texto publicado en defensa de la Revolución Cubana. En 2007 publicaría su hasta ahora última novela, El padre de Blancanieves, también en la editorial Anagrama. Varia Hispanica_2a vers.qxd:collana STRUMENTI 9-12-2008 15:49 Pagina 49

Resumen: El objeto del presente artículo es examinar el uso que Roberto Bolaño hace de la técnica del pastiche o de la imitatio caricatural en La literatura nazi en América (1996). Esta obra nos parece extraordinariamente interesante para abordar el problema siempre vivo de las relaciones, pero también de las respectivas defi niciones y categorizaciones, entre metafi cción y parodia, y parodia y pastiche. El formato de diccionario literario fi cticio de la obra analizada nos permitirá asimismo establecer un vínculo entre la dimensión netamente textual y escritural del ejercicio de la imitatio y un objetivo externo fustigado-la peripecia estética de ciertos artistas, por ejemplo-que proporciona a dicha imitatio un carácter eminentemente satírico. De hecho, el análisis del texto de Bolaño nos permitirá elaborar un discurso que intente reconceptualizar las diferencias entre el elemento lúdico y el elemento satírico que normalmente caracterizan los ejercicios literarios fundados en el principio imitativo. Por último, nos ocuparemos de la dimensión transformativa y no meramente imitativa del texto: el concepto de transformación nos lleva, dentro de una lectura forzosamente genettiana de la obra, a hablar ya no de pastiche sino de parodia. Y de parodia, de lectura paródica de parte de la tradición de la crítica literaria, tendremos necesariamente que hablar para disfrutar de la red de relaciones intertextuales que la obra tan magnífi camente presenta. Palabras clave: pastiche, sátira, parodia, transformación, crítica literaria Title: La literatura nazi en América by Roberto Bolaño: caricatural imitatio and parodical interpretation of the literary criticism Abstract: Th e aim of this article is to investigate how Roberto Bolaño used the technique of pastiche, or the caricatural imitatio, in La literatura nazi en América (1996). Th is work seems extraordinarily interesting to approach the keen problem concerning relationships, defi nitions, and classifi cations between metafi ction and parody, parody and pastiche. Th is work's format, an immaginary diccionary of literature, will permit us to establish a bond between textual and writing dimension of the exercise of imitatio, and an external censured objective-for example, the aesthetic peripeteia of some artists-which gives the imitatio a prominently satirical characteristic. In fact, the analysis on this Bolaño's work will permit us to elaborate a subject in order to give a new concept of any diff erence between the playful and satirical elements, which are normally characteristic of literary exercises based on the imitative principle. In the end, this work will attend to the transformative dimension, not only to the merely imitative dimension of the text: according to a Genettian interpretation of this text, the concept of transformation gives us the opportunity to consider it not a mere pastiche, but a parody. So, we will must consider it a parody-a parodical interpretation of a part of the traditional literary criticism-in order to enjoy the network of intertextual relations which this work wonderfully presents.

El presente artículo analiza una traducción poética de Jorge Guillén, La fuente, basado en una breve prosa de Romano Bilenchi, y su ulterior reelaboración y traducción por Mario Luzi. A través de este doble ejercicio de asimilación y reelaboración, que parte de una original prosa italiana que produce una composición lírica en lengua española y que a su vez inspira una nueva versión lírica en italiano, se intenta abordar la compleja y siempre lábil cuestión de la praxis traductora de dos grandes poetas-Guillén y Luzi-que se han cimentado en este oficio y que han reflexionado y escrito sobre el mismo. Palabras clave: Bilenchi / Guillén / Luzi-traducción-alteridad-asimilación-isotopía semántica. Abstract This article analyzes a Jorge Guillen's poetic translation, La fuente, based on a brief prose of Romano Bilenchi, and its subsequent reprocessing and translation by Mario Luzi. Through this double exercise of assimilation and reworking, that part of an original Ita-lian prose that produces a lyrical composition in Spanish language and which in turn inspired a new lyrical version in Italian, is intended to address the complex issue of the practice of translation of two great poets-Guillén and Luzi-who have translated and have written and thought about how to do it.

El mal de Montano (2002), la décima novela del escritor barcelonés Enrique Vila-Matas, complica y reconstruye-(re)tematiza, podría incluso decirse-las recurrentes obsesiones ficcionales que precedentemente había abordado en Bartleby y compañía (2000) (Rodríguez de Arce, 2009), además de en obras como El viaje vertical (1999) e Historia abreviada de la literatura portátil (1985)-. En El mal de Montano Vila-Matas narra la aparente parábola morbosa de un novelista enfermo de literatura-tal es el mal de Montano-, cuya sintomatología recurrente consiste en el deseo incontrolable y continuo de encarnarse en la literatura misma. Este deseo lo conduce indefectiblemente a tratar de desaparecer en el cuerpo textual de las citas de los autores que lee, a transformarse en una nota al margen de un texto literario ajeno. La enunciación de este deseo de desaparecer, de este anhelo de ocultamiento, se pone de manifiesto a nivel peritextual en el epígrafe que abre la novela, donde se puede leer la siguiente pregunta de Maurice Blanchot: "¿Cómo haremos para desaparecer?". Tal vez esta esconda lo que podría entenderse como una premisa declarativa del carácter autoficticio del texto, en oposición, por supuesto, a una lectura en clave autobiográfica del mismo. Vila-Matas, de este modo, podría intentar establecer con el lector un pacto hermenéutico en virtud del cual pusiese de manifiesto que la novela no propone el viejo problema de

Resumen El objeto del presente artículo es examinar el uso que Javier Cercas hace de la técnica de la metaficción en El móvil [1987] (2003). Esta nouvelle, primera de las publicadas por el autor, nos parece extraordinariamente interesante para abordar el problema de las relaciones, definiciones y categorizaciones entre metaficción y parodia para así poder analizar la compleja red de relaciones intertextuales que El móvil presenta. Riassunto Il presente contributo intende analizzare l' uso della tecnica della metanarrazione ne El móvil [1987] (2003). Questa nouvelle, opera prima dell'autore, risulta particolarmente interessante per iniziare una riflessione sulla problematica questione dei rapporti tra metanarrazione e parodia in modo da poter così approfondire la complessa rete di interconnessioni testuali che la nouvelle presenta. 1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS PARATEXTUAL En 1987, con solo 25 años Javier Cercas publica su primera colección de relatos titulada El móvil. Años después, Cercas afirmará en Soldados de Salamina (2001: 145) que "El móvil y El inquilino eran los títulos de los dos únicos libros que yo había publicado, más de diez años atrás, sin que nadie salvo algún amigo de entonces se diera por enterado del acontecimiento". Ya en 2003 el extremeño publica por segunda vez El móvil pero de los cinco relatos que com-ponían el volumen de 1987 solo permanece uno 1 : el de título homónimo. Esta segunda publica-ción presenta en su paratexto una nota en la que Cercas explica: Leídos con quince años de perspectiva, los textos que he suprimido me parecen derivativos, fruto de ciertas lecturas y ciertas experiencias pobremen-te asimiladas, así como de la vanidad ridícula de demostrar que era escritor, 1 La edición de Sirmio presentaba, además de «El móvil», los cuentos «La búsqueda», «Historia de Pablo», «En-cuentro» y «Lola». Estos cuatro relatos, descartados por el extremeño en la edición Tusquets del año 2003, poseen tanto un argumento como características literarias muy distintas entre sí. Mientras que, por ejemplo, «La búsqueda» es un cuento de carácter eminentemente descriptivo (Cercas, 1987: 9-27), «Historia de Pablo» posee los estilemas propios de un cuento de hadas (Cercas, 1987: 29-47); «Encuentro», por su parte, podría ser definido como un intento de parodia de una epístola sentimental (Cercas, 1987: 51-64), y «Lola» como un acabado ejercicio de noir (Cercas, 1987: 67-78).

Resumen El objeto del este artículo es estudiar cómo Leopoldo María Panero usa las relaciones intertextuales en su obra poética. Nuestro principal objetivo es elaborar una nueva lectura de este código intertextual que es usado para construir un código metafórico para el primario deseo de !"#$%&' que Panero conecta con la escritura misma de la poesía. Abstract The aim of this article is to study how Leopoldo María Panero use the intertextual relations in his poetry. Our main objective is to elaborate a new lecture of this intertextual code which is used to build a metaphorical cover for the primary desire of !"#$%&' that Panero connects with the writing of poetry.

Estrella distante (1996) es la quinta novela de Bolaño: "una aproximación, muy modesta, al mal absoluto" (Entre paréntesis 20), definición tematizante que el propio escritor chileno ofrece de su obra. El citado texto (aparecido el mismo año de La literatura nazi en América, sólo unos meses después) retoma diégesis y trama del relato "Ramírez Hoffman, el infame" que cerraba La literatura nazi y las somete a un proceso de (re)contrucción y ampliación donde autocita, autoplagio y mise-en-abyme constituyen una parte fundamental de estos.

espanolEl objeto del este articulo es estudiar como Leopoldo Maria Panero usa las relaciones intertextuales en su obra poetica. Nuestro principal objetivo es elaborar una nueva lectura de este codigo intertextual que es usado para construir un codigo metaforico para el primario deseo de ... que Panero conecta con la escritura misma de la poesia. EnglishThe aim of this article is to study how Leopoldo Maria Panero use the intertextual relations in his poetry. Our main objective is to elaborate a new lecture of this intertextual code which is used to build a metaphorical cover for the primary desire of ... that Panero connects with the writing of poetry.

The aim of this article is to investigate how Enrique Vila-Matas used the technique of pastiche, or the caricatural imitatio, in Bartleby y compania (2000). This work seems extraordinarily interesting to approach the keen problem concerning relationships, definitions, and classifications between metafiction and parody, parody and pastiche in order to enjoy the network of intertextual relations which Bartleby y compania wonderfully presents.

It is therefore impossibile to judge the existence or validity of narrative knowledge on the basis of scientific knowledge and vice versa: the relevant criteria are different. All we can do is gaze in wonderment at the diversity of discursive species, just as we do at the diversity of plant and animal species. (Lyotard 1999: 26) Fin dall'incipit di Alice's Adventures in Wonderland veniamo informati del fatto che, dal punto di vista del lettore, un libro senza figure e senza conversazioni, senza dialoghi insomma, è un libro inutile, noioso, soporifero.

fRaNCESCa ORESTaNO alla ricerca di Virginia Woolf: Note sulla Letteratura inglese e sul Gattopardo di Giuseppe Tomasi di lampedusa Nel 1959, in una conferenza su le "Tre correnti del romanzo italiano d'oggi", con la consueta lucidità, Italo Calvino faceva il punto sulla letteratura del dopoguerra, registrando il tacere delle voci di Pavese e Vittorini e l'avvento di nuovi scrittori sulla scena italiana. 1 Secondo Calvino, al di là degli aspetti più immaturi del neorealismo, alcuni nuovi autori esprimevano un senso delle cose vibrante di ottimismo cosmico: altri, al contrario, seguivano una loro vena elegiaca, a volte lirica, sovente riflessiva e raziocinante. a questo gruppo Calvino associa "Giuseppe Tomasi di lampedusa, anziano e colto principe siciliano, di straordinaria finezza e modestia e mitezza". 2 Tralasciando le note di carattere, sulle quali sarebbe difficile pronunciarsi, vale invece la pena di soffermarsi sul giudizio critico.

Tra la children's literature e le storie di animali vi sono molteplici linee di intersezione: la tradizione è antica, ricca, documentata. A partire da Esopo, le storie con animali protagonisti sono racchiuse nella cornice della parabola morale, dell'apologo, del proverbio. Delle fables l'Inghilterra vede una nutrita serie di traduzioni, dal classico Subtyl Historyes and Fables of Esope (1484) di William Caxton, sino all'edizione curata da William Godwin di Fables Ancient and Modern (1805) per la Juvenile Library: "[Godwin] enlarged the text, made it child-oriented, and provided happy but suitably moral endings" (AA.VV. 2005: 391). Ma, come osserva Tolkien, questi animali non sono altro che "a mask upon a human face " (1964: 20). Il nascente mercato del libro per l'infanzia produce opere di narrativa dove la voce dell'animale si declina in prospettiva pedagogica e religiosa. I pettirossi, cui viene data facoltà di parola, sono protagonisti di The History of the Robins (1786) di Sarah Trimmer. Nimble si racconta in The Life and Perambulations of a Mouse (1783) di Dorothy Kilner. Tra personaggi infantili e animali intercorre un linguaggio comune che, sebbene dichiarato incompatibile con le leggi di natura, si attua entro un'ideale complicità di classe, una solidarietà ideologica condivisa da bambini e animali in quanto subalterni all'adulto, votati alla docilità e all'obbedienza. Solo nella pedagogia laica e razionale di Mary Wollestonecraft e Maria Edgeworth gli animali perdono la maschera umana: Edgeworth sostiene che un gatto, se non è cattivo quando mangia i topi, non lo è neanche quando ingurgita il canarino prediletto. E l'agnellino di Simple Susan, amico tenero e mite, corre il serio rischio di essere macellato, cotto e mangiato (Edgeworth 1858: 88-155).

There is a turning point, in the course of nineteenth-century British culture and literature, when the sulphureous scents of the Renaissance, ancient mythology, Hellenism, exert a stronger fascination than the frankincense of the Gothic tradition. The beginnings of this fascination, which will lead, towards the fin-de-siècle, to the explicit acknowledgement of the values connected with the idea of Renaissance, at the expense of the celebration of the Gothic, have been traced by a number of critical works 1 . These represent a European scenario where the contest of Gothic vs Renaissance looms in full evidence, and where, more relevantly, the voices of Walter Pater, John Addington Symonds, Vernon Lee, Edith Wharton, to quote a few, embrace -albeit for different reasons -a notion of Renaissance art and culture which implies discovery, progress, self-assertion, rather than closure, decadence, fragmentation, degeneration. The scapegoat, quite obviously, is the high priest of the Gothic, John Ruskin. Within the broad outlines of this opposition, my essay focuses on the element of dust as its iconic and conceptual core, as matter and idea, at once the symbol of everything that is useless and may become useful and valuable: equated to human, 1 J.H. HALE, England and the Italian

Questa collana di studi inglesi comprende sia saggi critici, sia edizioni critiche di testi in traduzione italiana, con o senza originale a fronte, preceduti da un'introduzione e corredati di un apparato di note. Si selezioneranno, nel primo caso, scrittori e scrittrici, opere e tematiche di carattere letterario che risultino di sicuro interesse culturale e di attualità; nel secondo caso, testi appartenenti a generi letterari diversi, composti in un ampio arco di tempodalla prima età moderna alla contemporaneità, ma con un'attenzione particolare ai secoli XIX e XX -, poco o affatto noti nel nostro Paese e per la prima volta tradotti in italiano. I curatori e/o gli autori sono docenti, ricercatori universitari, dottori di ricerca con specifiche competenze nelle aree entro cui si opererà la scelta dei testi e degli argomenti. Il titolo della collana intende indicare sia l'area geografico-culturale alla quale si riferiscono i lavori qui ospitati, sia la direzione dello sguardo dei loro autori: dall'Italia alla Gran Bretagna.

Within the general scope of the conference, the essay focusses on the one hand on the ways in which Virginia Woolf discussed the principle of authority in her essays, reviews and criticism; on the other hand, the restricted status Woolf assigns to the author (as compared with Victorian authorship) is compensated for in the bold achievement of The Waves (1931). Orestano argues that in this novel the authority of the novelist, while conventionally limited, is augmented by a deliberate move towards, and appropriation of, scientific authority and its epistemic view of the nature of the universe. The theory of the light waves, and of particles, as expounded by Eddington and Jeans in Woolf's times, and explained today by Hawking, provides the fittest key of intepretation for the seven characters of The Waves, their colours, character, and destiny.