Dentro das sociedades contemporâneas, o campo intelectual sofreu um processo de autonomização nos mesmos termos que o do campo do direito e da religião, por exemplo. O campo artístico, e falando especificamente do musical, não é exceção a esse movimento. Ter surgido frequentemente, nos textos de vários pensadores, a afirmação das dificuldades que sentem em se referirem à música quando, direta ou indiretamente se vêem envolvidos no assunto. Por outro lado, a educação musical prima por uma situação bastante particular dentro do sistema social do qual fazemos parte. Ela transita simultaneamente tanto pelo campo artístico quanto pelo campo intelectual. Tradicionalmente a educação musical trabalhava na formação de novos músicos como porta voz da visão técnico-teórica. Agora com a progressiva inclusão da música como disciplina nas escolas públicas e privadas, teve início um grande movimento de reformulação dos objetivos a serem alcançados nessa nova situação.

RESUMO: Este texto resume minha fala no debate do evento para o qual fui gentilmente convidado. Por ter sido redigido depois do evento, tive a oportunidade de enfatizar no texto alguns assuntos pelas quais passei de forma superficial na minha fala, mas que despertaram o interesse da plateia. Interesse demonstrado pelas questões que me foram feitas após minha exposição. Por esta razão resolvi enfatizar as minhas fontes teóricas e metodológicas para esclarecer melhor quais caminhos tenho seguido, ainda que de forma descontínua, nas pesquisas sobre a música na dança. PALAVRAS-CHAVE: Música. Dança. Filosofia dialógica. DIFFICULT DIALOGUES: SOME QUESTIONS ABOUT MUSIC AND DANCE RESEARCH ABSTRACT: This text summarizes my speech in the debate of the event to which I was kindly invited. Because it was written after the event, I had the opportunity to emphasize in the text some of the issues that I went through superficially in my speech, but which aroused the interest of the audience. Interest demonstrated by the questions that were asked to me after my presentation. For this reason, I decided to emphasize my theoretical and methodological sources in order to better clarify which paths I have been following, even if in a discontinuous way, in my research on music in dance.

Introdução Refletir sobre a pesquisa em educação musical significa tanto refletir sobre a pesquisa científica de modo mais geral quanto sobre as práticas e os processos educacionais e igualmente sobre as práticas e concepções musicais. Portanto, temos de enfrentar logo de início a complexidade da imbricação de três grandes campos de atividades sociais igualmente amplos, plurais e heterogêneos. E para enfrentar essa tarefa, que parece inalcançável no espaço de apenas algumas páginas deste texto, é preciso assentarmos nossas considerações num local teórico que permita observar os movimentos dinâmicos (de aproximação e repelência, de concordância e controvérsia, de complementação e negação, enfim, das múltiplas tendências) desses três universos que se digladiam no âmbito de qualquer pesquisa que se faça na educação musical, quer estejamos conscientes disso ou não. Então, é bom esclarecer que iremos abordar alguns aspectos das pesquisas em educação musical a partir de uma certa concepção de pesquisa, de educação e de música que sustentamos como pesquisadora e pesquisador, educadora e educador, e também como musicistas que somos. Para esta posição teórica que alimenta nossos pensamentos, a pesquisa em educação musical aparece atrelada primeiramente no campo da pesquisa científica; depois, se vincula intimamente com as pesquisas e concepções do campo da educação; e por fim, tem como alvo principal o campo musical. É como se toda força da pesquisa científica e educacional se voltasse para o assunto música. Mas quais são exatamente essas "forças" da pesquisa científica e educacional que resolvem "olhar" para as atividades musicais? Para responder esta pergunta iremos subdividi-la em duas faces: a face científica e a face educacional. Embora no âmbito das pesquisas em educação musical as duas faces sejam parte de uma só unidade, aqui neste texto iremos abordá-las separadamente no intuito de facilitar não só a compreensão das leituras, mas também a nossa exposição do assunto.

Resumo: Este trabalho apresenta o recorte de uma pesquisa em andamento na Universidade Estadual de Campinas, cujo tema é a escuta musical de não músi-cos. Fundamentado nas ideias do Círculo de Bakhtin, em especial no conceito de dialogia, coloca em discussão a importância de se tomar a apreciação musical como uma dimensão do ensino de música tão relevante quanto o fazer ou o conhecimento teórico, por exemplo, frequentemente tidos como habilidades musicais mais necessárias. Apresenta ainda alguns dados sobre os processos de aproximação com a linguagem musical de alunos advindos de cursos de apre-ciação musical ministrados pelos autores à comunidade externa à universidade. Percebe-se, por esses dados, que as construções significativas realizadas pelos alunos a partir das músicas passam por várias dimensões para além das puramen-te estético-musicais, e podem tornar-se um campo fértil para o desenvolvimento de uma percepção mais consciente da linguagem musical. Palavras-chave: Escuta Musical. Apreciação Musical. Dialogia. Círculo de Bakhtin.

Resumo Este ensaio tem como pano de fundo a situação particular da música dentro de instituições acadêmicas, ambiente onde ela passa a fazer parte das discussões sobre conhecimento humano. Mas, ao contrário de participar como proponente de uma visão de mundo, de um critério de interpretação da realidade, as atividades musicais aparecem como uma espécie de inspiração, como ilustração ou exemplo privilegiado da interação da prática com a reflexão, da liberdade expressiva e criadora, da forma de tratar dialeticamente pólos opostos, da multiplicidade de funções etc. Em outras palavras, na dimensão do conhecimento a música aparece como coadjuvante, não como protagonista. Minha intenção é levantar algumas questões que contribuam para trazer para o campo musical acadêmico as discussões (necessárias) sobre o conhecimento, do ponto de vista da complexidade e da interdisciplinaridade, embaladas na questão sobre a possibilidade ou não de uma episteme musical. Palavras-chave: música; conhecimento; epistemologia; estudos culturais; educação musical. Abstract This essay has as background the particular situation of music inside academic institutions, an environment in which it starts to be a part of the discussions about human knowledge. But, in contrast to participating as a proponent of a world vision, of criteria of interpretation of reality, musical activities appear as a species of inspiration, as illustration or privileged example of the interaction of practice with reflection, of expressive and creative freedom, the way of dialectically treating opposing poles, of the multiplicity of functions etc. In other words, in the dimension of knowledge, music appears as co-participant, not as protagonist. My intention is to raise some questions that contribute in bringing to the academic musical field the (necessary) discussions about knowledge, from the viewpoint of the complexity and the interdisciplinarity, surrounded by the question of the possibility or not of a musical episteme. Música e conhecimento Introdução Com este ensaio pretendo sugerir algumas questões que, a meu ver, contribuiriam para trazer para o campo musical as discussões sobre o conhecimento humano. Num argumento de dimensão mais geral, poderia ser dito que a música, já que é parte integrante da produção

Resumo Este texto resume um trabalho de pesquisa que vem sendo realizado no curso de Bacharelado em Dança da Unicamp e que se propõe a alterar a forma como a música é ensinada nesse curso. Ao contrário do ensino mais tradicional da música, que se baseia nas condições originárias da escrita musical, tento estabelecer alguns referenciais para as práticas educativas desenvolvidos principalmente a partir da oralidade musical. E para orientar esses referenciais, utilizo principalmente a proposta discursiva enunciativa elaborada pelo Círculo de Bakhtin. Ainda que se volte mais profundamente para a linguagem verbal, a filosofia enunciativa usa a língua como exemplo de uma concepção que vai muito além da própria língua e serve de modelo para os sistemas simbólicos em geral, dentre os quais temos as artes, e em particular a música. As experiências que este texto apresenta, apenas parcialmente, serviram como base e como estímulo para uma mudança radical nas minhas práticas em sala de aula. Primeiro, com relação ao fato de passar a levar em conta não somente os conteúdos propriamente musicais que envolvem as aulas, mas a totalidade da situação enunciativa na qual as atividades (de enunciação musical, coreográfica e dramatúrgica) irão ocorrer. Segundo, por considerar que os alunos, sendo futuros artistas de outras áreas (dança e teatro) não precisam necessariamente "falar" a linguagem da música (tocar, cantar, reger ou compor) mas, na sua própria linguagem, responder aos seus enunciados, estabelecendo com ela uma relação dialógica que implica percepção, conhecimento e ação. Isto leva ao que o Círculo de Bakhtin denomina de atitude responsiva (que inclui a resposta imediata, tal como nos diálogos face-a-face, mas não se restringe a ela, considerando a possibilidade das respostas poderem aparecer distantes no tempo, no espaço ou mesmo serem em outra linguagem) significa entendimento. Só se responde a aquilo que se entende. Palavras-chave: Educação musical; Prática de ensino; Dança; Teatro; Círculo de Bakhtin. Introdução O assunto que será tratado nesse texto diz respeito ao modo como os saberes musicais se comportam quando entram na escola. Isto interessa principalmente por dois motivos. Primeiro, porque a música, tanto quanto as outras artes, nem nasceram e nem habitam a escola. Explicando melhor, as práticas musicais, muito embora atualmente dialoguem com o mundo das práticas escolares, continuam sendo renovadas, atualizadas e até mesmo inventadas fora da escola, nos meios artísticos, profissionais ou diletantes. São, normalmente, os músicos em atividade que reinventam e aperfeiçoam as formas de perceber, compreender e produzir as músicas (uma discussão interessante sobre as disciplinas escolares e suas respectivas produções dentro das escolas pode ser encontrada em CHERVEL, 1990). Segundo, porque pretendo sugerir um modo específico de abordagem da música que considero propício para a escola: a abordagem discursivo enunciativa.

A musica e uma forma de linguagem altamente abstrata e possibilita diversos modos de audicao, que vao desde uma relacao mais sensorial (ouvir predominantemente com o corpo: vontade de dancar, de bater os pes, de se movimentar etc.), passam por apreensoes de carater mais referencial (ouvir estabelecendo relacoes com referencias extrassonoras: lembrar eventos passados, pessoas, situacoes etc.), podendo chegar ainda a uma escuta ais propriamente estetica (ouvir considerando as relacoes internas a materialidade sonoro-musical: relacionar obras a estilos, epocas, formas especificas etc.). Discute-se aqui a possibilidade de que o ouvinte nao-musico amplie seus modos de apropriacao significativa da musica, dando especial enfase a sua dimensao estetica. Com esse intuito, apresenta como recurso metodologico uma aproximacao entre a linguagem musical e a imagem (pictorica, grafica, fotografica e videografica), num esforco de oferecer uma alternativa mais “concreta” ao abstracionismo musical, f...

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música na dança, descrevendo e comparando o modo como as duas artes lidam com dimensões comuns: tempo, intensidade e caráter.
Partindo dessa comparação, constrói uma visão sobre as
imbricações entre música e dança que permite tanto um olhar individualizado sobre a música (enumerando funções que ela acaba por exercer quando associada à dança) e a dança (agrupando as danças de acordo com o tipo de relações que mantém com as músicas) quanto uma reflexão sobre o papel da música e do músico na formação dos
dançarinos e nas construções coreográficas

Resumo. Este texto é ao mesmo tempo um resumo e um desdobramento da minha tese de doutorado, defendida na Faculdade de Educação da Unicamp em 2006, onde pretendi abordar, sob um ponto de vista cultural e educacional, questões sobre os modos de compreender, avaliar e investigar as ações do corpo nas atividades de tocar música. Um resumo porque tenta explicitar rapidamente a noção de corporalidade musical que, desviando das concepções anatomofisiológicas do corpo que geralmente integram as pesquisas sobre o corpo na música, propõe uma abordagem cultural e significativa da ação corporal prática na música. Um desdobramento porque pretende anunciar também outras faces que esta noção possibilita nas reflexões que integrem conhecimentos e práticas musicais. A idéia de corporalidade musical tenta se contrapor, principalmente, a um sistema de pensamento que institui pelo menos três instâncias mais ou menos independentes no mundo musical, quais sejam: as idéias musicais, transformadas em regras/normas a serem reconhecidas, compreendidas e cumpridas; o músico e seu instrumento como meios de realização dessas idéias; e as obras, como concretizações mais ou menos próximas das idéias-matrizes das quais são originárias. Sob o ponto de vista da corporalidade musical o corpo talvez possa deixar de ser encarado como mero mediador entre duas grandezas e passar a ser integrante e instaurador de ambas.

Este texto versa sobre uma pesquisa em andamento que estuda a construção coletiva de enunciados cênicos com a música, dança e teatro. A partir da teoria do discurso de Mikhail Bakhtin e seu círculo de colaboradores, tenta-se diagnosticar as dificuldades de comunicação e de trabalho conjunto entre essas áreas artísticas. Deste modo pretende-se investigar, de uma forma mais ampla, os diversos modos como a música e apropriada e utilizada, não apenas em circunstâncias específicas, como no caso da construção coletiva de enunciados artísticos, mas também por pessoas que transitam em outras áreas de atividades que não a musical. Para isso foi utilizada a estratégia da improvisação coletiva. Um grupo, composto por musicistas, bailarinas e bailarinos, atrizes e atores se reuniu durante vários semestres e, tendo como base questões advindas da fundamentação teórica utilizada, tentou iluminar suas atividades de cooperação (sucessos e fracassos, conflitos e convergências, facilidades e dificuldades) nessa situação bastante especial de criação conjunta. A partir, então, de problemas práticos surgidos desta tentativa de diálogo entre as artes, tenta-se redimensionar os vários papéis que a música pode exercer no teatro e na dança, tendo em vista tanto a pluralidade de interpretações possíveis de uma realização musical pelos não musicistas quanto as possibilidades de compreensão da música a partir da dimensão discursiva e da atitude responsiva ativa, mesmo que em outras linguagens. Tenta-se, portanto, abordar a música menos a partir do que ela fala e mais a partir do que entendemos dela.

Nesse rápido texto, enviado para um jornal estudantil da Universidad Industrial de Santander, na cidade de Bucaramanga, Colombia, faço uma análise rápida do encontro musical de Elis Regina e Hermeto Pascoal no Festival de Montreux no ano de 1979. Eles improvisaram juntos três canções que eu descrevo nos textos.

Este ensaio tem como pano de fundo a situação particular da música dentro de instituições acadêmicas, ambiente onde ela passa a fazer parte das discussões sobre conhecimento humano. Mas, ao contrário de participar como proponente de uma visão de mundo, de um critério de interpretação da realidade, as atividades musicais aparecem como uma espécie de inspiração, como ilustração ou exemplo privilegiado da interação da prática com a reflexão, da liberdade expressiva e criadora, da forma de tratar dialeticamente pólos opostos, da multiplicidade de funções etc. Em outras palavras, na dimensão do conhecimento a música aparece como coadjuvante, não como protagonista. Minha intenção é levantar algumas questões que contribuam para trazer para o campo musical acadêmico as discussões (necessárias) sobre o conhecimento, do ponto de vista da complexidade e da interdisciplinaridade, embaladas na questão sobre a possibilidade ou não de uma episteme musical.

Resumo: Este texto discute a possibilidade de trabalhar a apreciação musical a partir das noções teóricas de dialogia e gênero discursivo propostas pelo Círculo de Bakhtin como princípios explicativos para o funcionamento dos sistemas simbólicos. Em analogia aos gêneros discursivos linguísticos, tipos estáveis de discursos atrelados a esferas da vida cotidiana, propõe a noção de gêneros discursivos musicais, tipos específicos de músicas ligados a certas áreas de atividades sociais. Essa noção permite considerar as produções musicais e entender seus modos de funcionamento a partir dos diálogos e apropriações estabelecidos entre elas. Tais procedimentos marcam a contemporaneidade e podem ser fios condutores

Resumo: O objetivo deste artigo é encontrar um local apropriado para a pesquisa em música, que se distancie das tendências analítico-performáticas, atualmente predominantes nos trabalhos acadêmicos. Assumindo a música como uma linguagem significativa, afastamos os fenômenos musicais da abordagem técnica e estrutural, aproximando-os da visão das ciências humanas. O caminho que utilizamos para realizar essa aproximação é a contraposição entre a análise técnica, da qual evidenciamos algumas limitações, e a análise estética, considerada mais promissora no sentido de elucidar as questões relativas às significações musicais. Buscamos ainda enfatizar o caráter cultural dessas significações, em oposição a uma certa ilusão absolutista proporcionada pela teoria musical.