Papers by Leira Araújo-Nieto
La herencia de Calíope. La feminidad señalada, 2023
Monteagudo, 2024
Maritza Cino (Guayaquil, 1957) es una de las voces más representativas del panorama literario ecu... more Maritza Cino (Guayaquil, 1957) es una de las voces más representativas del panorama literario ecuatoriano. Tras cuarenta años de escritura, la poeta presenta en El temblor de los huertos (2022), una cartografía de la memoria, empleando para ello diversos elementos pertenecientes al hogar, a la geografía local, y al mundo natural. Este artículo se enfoca en analizar tanto las imágenes alusivas al cuerpo como el espacio simbólico que delimita la voz poética.
Maritza Cino (Guayaquil, 1957) is one of the strongest voices in the Ecuadorian literary scene. After forty years of writing, in El temblor de los huertos (2022), she introduces her memory’s cartography, recreated through the employment of elements that belong to domestic spaces, local geography and nature. This paper analyzes how body is portrayed, as it also studies the symbolic space delimited by the poetic voice.
Svet Literatury, 2023
THE KAFKAESQUE WOMAN AND HER MONSTROUS DOUBLE IN ANDEAN GOTHIC: ANALYSIS OF THE SHORT STORY “LAS ... more THE KAFKAESQUE WOMAN AND HER MONSTROUS DOUBLE IN ANDEAN GOTHIC: ANALYSIS OF THE SHORT STORY “LAS VOLADORAS” BY MÓNICA OJEDA
Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988) is an Ecuadorian writer whose literature is linked to the horror in its multiple forms. Furthermore, Las Voladoras (2020), included Ojeda in a new literary genre called Andean Gothic, a category where horror and Latin American myths convey. This paper analyzes how
Ojeda adapts the disposition of the narrative elements to the Andean folklore. Moreover, it studies Ojeda’s reconstruction of the female monster by introducing the figure of a woman and its double, a hybrid between witch and animal, in order to create an alter ego effect. This article addresses how this narrative maneuver links Ojeda to Franz Kafka (1883–1924) and his vision of the monster in society.
BEOIBERÍSTICA - Revista de Estudios Ibéricos, Latinoamericanos y Comparativos, 2023
El presente trabajo pretende evidenciar la utilización del monólogo interior y del diálogo de las... more El presente trabajo pretende evidenciar la utilización del monólogo interior y del diálogo de las distintas voces representadas por el sujeto lírico en Canciones desde el fin del mundo (2021), de la poeta ecuatoriana Yuliana Ortiz Ruano (Esmeraldas, 1992). El objetivo de ello es identificar cómo Ortiz, habituada a trabajar temáticas como la condición negra, la marginalidad, y la poesía como refugio, utiliza estos recursos para edificar un mundo simbólico y sonoro. A su vez, nos proponemos analizar cómo la voz poética, a través de distintos mecanismos literarios, es capaz de convertir cada poema en vestigio de los conflictos raciales, ideológicos y culturales a los que se enfrenta la autora. Este texto es un ejemplo de cómo el problema de la identidad de las poetas hispanoamericanas atraviesa la construcción poética, nunca completamente desligada las nociones de raza y género.
El principal apoyo teórico para este artículo ha sido el trabajo de Eduardo Aznar Anglés en El monólogo interior (1996) y Poema y Diálogo (1993), de Hans-Georg Gadamer. A su vez, El sujeto boscoso: tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015), de Vicente Luis Mora, ha sido esencial para el análisis del yo lírico y su reflejo textual. A través de los poemas de Yuliana Ortiz, descubrimos un grito de guerra cuyo fin es la denuncia de los distintos abusos perpetuados hacia el cuerpo de la mujer negra. En consecuencia, el acercamiento del yo lírico parte de la poesía semántica, la cual utiliza la ambigüedad del discurso para ensanchar el contenido simbólico de los significantes vinculados a lo humano, lo animal y lo sonoro.
Cartaphilus: Revista de investigación y crítica estética , 2020
Este escrito pretende evidenciar cómo la poesía escrita por mujeres ecuatorianas utiliza códigos... more Este escrito pretende evidenciar cómo la poesía escrita por mujeres ecuatorianas utiliza códigos religiosos y se sirve de herramientas como la desacralización y la carnavalización literaria para hablar de la realidad latinoamericana y de la injusticia social. Maritza Cino es un ejemplo de cómo una autora puede apropiarse de los textos bíblicos para realizar una re-escritura de la historia de las mujeres y de los grupos marginados en sociedad. Concretamente, se tomará como referencia su primer poemario: Algo parecido al juego, el cual será sometido a un análisis literario utilizando como apoyo teórico la desacralización de Mijaíl Bajtín y nociones de Teología feminista.
This article aims to show how the poetry written by Ecuadorian female feeds of religious codes and uses tools such as desacralization and Literary Carnivalization to speak about LatinAmerican reality and social injustice. Maritza Cino exemplifies how an author can use the appropriation of biblical writings in order to rewrite female history and the one of people in social exclusion. The main subject of this study will be Cino's first poetry book: Algo parecido al juego, which will be analyzed within a theoretical framework based on the writings of Mijaíl Bajtín on desacralization and on notions of Female Theology.
Todos los siglos de la lluvia: El canon en la literatura hispánica, 2018
Separata incluida en TODOS LOS SIGLOS DE LA LLUVIA: EL CANON EN LA LITERATURA HISPÁNICA, Edición ... more Separata incluida en TODOS LOS SIGLOS DE LA LLUVIA: EL CANON EN LA LITERATURA HISPÁNICA, Edición de Beatriz Brito Brito, Jessica Cáliz Montes y José Luis Ruiz Ortega. Editorial Renacimiento.
Research of the new scenarios created by independent artists in Guayaquil, Ecuador.
This academic work evidences the proposal of Míjail Bakhtin regarding the concept of carnival as ... more This academic work evidences the proposal of Míjail Bakhtin regarding the concept of carnival as space for encounters and rupture through the interactions of dynamic characters, parody and choral stories.
This essay connects Bakhtin's work with the novel "El rincón de los justos", by Jorge Velasco Mackenzie, in which pages the space is used to delimitate time and actions. This novel shows a dystopian cosmovision based on the city of Guayaquil, Ecuador, which is seen as a place surrounded by marginality and chaos.
La obra de Nicanor Parra se distancia de la complejidad intencional de los versos, de la búsqueda... more La obra de Nicanor Parra se distancia de la complejidad intencional de los versos, de la búsqueda incesante de figuras retóricas, las imágenes surgen desde la perspectiva de una voz lírica que fluye con naturalidad y rompe la formalidad para dar paso a un aparente flujo de ideas que están enlazadas de la manera más coherente y a veces, incoherente. Más que lúdica, la antipoesía es rebelde porque busca no ser, y a través de cada verso hay un repliegue sobre sí misma, muta y por ello nos retiene, porque está cambiando constantemente. Acorde a Federico Schopf, dos características principales de la Antipoesía son :
Bernarda Alba, forma parte del trabajo del autor durante la década del 30 y confluye con la codir... more Bernarda Alba, forma parte del trabajo del autor durante la década del 30 y confluye con la codirección de la compañía teatral " La Barraca ". Durante este período, su producción se centró en la dramaturgia y en el género trágico, tomando simbolismos propios de su arte poética, rasgos del folklore de Granada, el mundo gitano, el matriarcado español y el conservadurismo; encajando estos elementos en la estructura clásica propuesta por Esquilo. Esquilo era conocido por una composición en trilogías, y Federico García Lorca se sentía atraído por el género trágico desde su estado primigenio, a pesar de que este género muchas veces se vuelve difuso por los puntos de giro similares en el drama con la única excepción de la presencia de la muerte –que en las obras de Lorca es presencial, simbólica como la Luna en su encuentro con la Muerte en Bodas de Sangre y evocada directamente como apóstrofe en los versos de varios personajes. La comedia queda descartada como género menor y el propio autor ratifica su elección de género teatral (con dubitaciones acerca de drama o tragedia) para narrar las tres historias que giran en torno al mundo español en Teoría y juego del duende. Lorca (1960) indica: Parece como si todo el duende del mundo clásico se agolpara en esta fiesta perfecta, exponente de la cultura y de la gran sensibilidad de un pueblo que descubre en el hombre sus mejores iras, sus mejores bilis y su mejor llanto. Ni en el baile español, ni en los toros se divierte nadie; el duende se encarga de hacer sufrir por medio del drama, sobre formas vivas, y prepara las escaleras para una evasión de la realidad que circunda… (Lorca, 1960, p. 118)
Books by Leira Araújo-Nieto
Preview of my Poetry Book "Caníbales" (Desembarco poético 2014 Honorable Mention ).
Thesis Chapters by Leira Araújo-Nieto
Trabajo de Fin de Máster que recoge un estudio sobre la configuración de lo femenino en la poesía... more Trabajo de Fin de Máster que recoge un estudio sobre la configuración de lo femenino en la poesía de la poeta boliviana Blanca Wiethüchter con énfasis en su poemario "El rigor de la llama".
Conference Presentations by Leira Araújo-Nieto
COLOQUIO TEXTIL / TEXTUAL , 2022
Programa del Coloquio TEXTIL / TEXTUAL.
POÉTICAS DEL HILO Y LA TELA EN LA POESÍA ESCRITA POR MUJ... more Programa del Coloquio TEXTIL / TEXTUAL.
POÉTICAS DEL HILO Y LA TELA EN LA POESÍA ESCRITA POR MUJERES EN HISPANOAMÉRICA Y ESPAÑA (SIGLOS XX-XXI), organizado por
Proyecto de investigación FEDER Andalucía A.HUM.023.UGR18
Fechas. 2 y 3 de junio de 2022, Universidad de Granada
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Papers by Leira Araújo-Nieto
Maritza Cino (Guayaquil, 1957) is one of the strongest voices in the Ecuadorian literary scene. After forty years of writing, in El temblor de los huertos (2022), she introduces her memory’s cartography, recreated through the employment of elements that belong to domestic spaces, local geography and nature. This paper analyzes how body is portrayed, as it also studies the symbolic space delimited by the poetic voice.
Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988) is an Ecuadorian writer whose literature is linked to the horror in its multiple forms. Furthermore, Las Voladoras (2020), included Ojeda in a new literary genre called Andean Gothic, a category where horror and Latin American myths convey. This paper analyzes how
Ojeda adapts the disposition of the narrative elements to the Andean folklore. Moreover, it studies Ojeda’s reconstruction of the female monster by introducing the figure of a woman and its double, a hybrid between witch and animal, in order to create an alter ego effect. This article addresses how this narrative maneuver links Ojeda to Franz Kafka (1883–1924) and his vision of the monster in society.
El principal apoyo teórico para este artículo ha sido el trabajo de Eduardo Aznar Anglés en El monólogo interior (1996) y Poema y Diálogo (1993), de Hans-Georg Gadamer. A su vez, El sujeto boscoso: tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015), de Vicente Luis Mora, ha sido esencial para el análisis del yo lírico y su reflejo textual. A través de los poemas de Yuliana Ortiz, descubrimos un grito de guerra cuyo fin es la denuncia de los distintos abusos perpetuados hacia el cuerpo de la mujer negra. En consecuencia, el acercamiento del yo lírico parte de la poesía semántica, la cual utiliza la ambigüedad del discurso para ensanchar el contenido simbólico de los significantes vinculados a lo humano, lo animal y lo sonoro.
This article aims to show how the poetry written by Ecuadorian female feeds of religious codes and uses tools such as desacralization and Literary Carnivalization to speak about LatinAmerican reality and social injustice. Maritza Cino exemplifies how an author can use the appropriation of biblical writings in order to rewrite female history and the one of people in social exclusion. The main subject of this study will be Cino's first poetry book: Algo parecido al juego, which will be analyzed within a theoretical framework based on the writings of Mijaíl Bajtín on desacralization and on notions of Female Theology.
This essay connects Bakhtin's work with the novel "El rincón de los justos", by Jorge Velasco Mackenzie, in which pages the space is used to delimitate time and actions. This novel shows a dystopian cosmovision based on the city of Guayaquil, Ecuador, which is seen as a place surrounded by marginality and chaos.
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Thesis Chapters by Leira Araújo-Nieto
Conference Presentations by Leira Araújo-Nieto
POÉTICAS DEL HILO Y LA TELA EN LA POESÍA ESCRITA POR MUJERES EN HISPANOAMÉRICA Y ESPAÑA (SIGLOS XX-XXI), organizado por
Proyecto de investigación FEDER Andalucía A.HUM.023.UGR18
Fechas. 2 y 3 de junio de 2022, Universidad de Granada
Maritza Cino (Guayaquil, 1957) is one of the strongest voices in the Ecuadorian literary scene. After forty years of writing, in El temblor de los huertos (2022), she introduces her memory’s cartography, recreated through the employment of elements that belong to domestic spaces, local geography and nature. This paper analyzes how body is portrayed, as it also studies the symbolic space delimited by the poetic voice.
Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988) is an Ecuadorian writer whose literature is linked to the horror in its multiple forms. Furthermore, Las Voladoras (2020), included Ojeda in a new literary genre called Andean Gothic, a category where horror and Latin American myths convey. This paper analyzes how
Ojeda adapts the disposition of the narrative elements to the Andean folklore. Moreover, it studies Ojeda’s reconstruction of the female monster by introducing the figure of a woman and its double, a hybrid between witch and animal, in order to create an alter ego effect. This article addresses how this narrative maneuver links Ojeda to Franz Kafka (1883–1924) and his vision of the monster in society.
El principal apoyo teórico para este artículo ha sido el trabajo de Eduardo Aznar Anglés en El monólogo interior (1996) y Poema y Diálogo (1993), de Hans-Georg Gadamer. A su vez, El sujeto boscoso: tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015), de Vicente Luis Mora, ha sido esencial para el análisis del yo lírico y su reflejo textual. A través de los poemas de Yuliana Ortiz, descubrimos un grito de guerra cuyo fin es la denuncia de los distintos abusos perpetuados hacia el cuerpo de la mujer negra. En consecuencia, el acercamiento del yo lírico parte de la poesía semántica, la cual utiliza la ambigüedad del discurso para ensanchar el contenido simbólico de los significantes vinculados a lo humano, lo animal y lo sonoro.
This article aims to show how the poetry written by Ecuadorian female feeds of religious codes and uses tools such as desacralization and Literary Carnivalization to speak about LatinAmerican reality and social injustice. Maritza Cino exemplifies how an author can use the appropriation of biblical writings in order to rewrite female history and the one of people in social exclusion. The main subject of this study will be Cino's first poetry book: Algo parecido al juego, which will be analyzed within a theoretical framework based on the writings of Mijaíl Bajtín on desacralization and on notions of Female Theology.
This essay connects Bakhtin's work with the novel "El rincón de los justos", by Jorge Velasco Mackenzie, in which pages the space is used to delimitate time and actions. This novel shows a dystopian cosmovision based on the city of Guayaquil, Ecuador, which is seen as a place surrounded by marginality and chaos.
POÉTICAS DEL HILO Y LA TELA EN LA POESÍA ESCRITA POR MUJERES EN HISPANOAMÉRICA Y ESPAÑA (SIGLOS XX-XXI), organizado por
Proyecto de investigación FEDER Andalucía A.HUM.023.UGR18
Fechas. 2 y 3 de junio de 2022, Universidad de Granada