Papers by Carolina Santamaría-Delgado
Revista de Estudios Colombianos, 2025
Este artículo de investigación presenta un estudio de la Convocatoria de Estímulos para la creaci... more Este artículo de investigación presenta un estudio de la Convocatoria de Estímulos para la creación artística en Medellín entre 2014 y 2020, particularmente aquellos incentivos dirigidos a financiar el área de la música. Esta herramienta de política pública busca promover la democratización de los recursos destinados a financiar expresiones artísticas. La investigación analiza el portafolio de la Convocatoria y explora la percepción y las expectativas de algunos de los ganadores. Con base a esto, se reflexiona sobre las transformaciones de la herramienta para evaluar su efectividad y relevancia, incluyendo su posible incidencia en la mitigación de la condición precaria del trabajo artístico.
Anuario de Historia Regional y de las Fronteras, 2024
Antes de que en el país se establecieran los primeros estudios de grabación, a mediados de la déc... more Antes de que en el país se establecieran los primeros estudios de grabación, a mediados de la década de 1950, músicos y cantantes usaban las instalaciones de los radioteatros para grabar sus discos. Que las emisoras y las disqueras usaran el sonido como materia prima llevó a que, además de tecnologías y espacios físicos, en ocasiones también compartieran trabajadores y fuentes de capital. A pesar de tener recursos e intereses en común, en Colombia no se dio una integración entre ambos sectores, como sí sucedió en Estados Unidos. El artículo defiende la hipótesis de que la raíz de las divergencias entre la industria radial y la industria discográfica en Colombia se encuentra en la particular cronología de la introducción e incorporación de las tecnologías de reproducción del sonido al país y en la dificultad de mantener la competencia entre un gran número actores del mismo sector industrial en un contexto de dependencia tecnológica.
The Musical Quarterly, 2009
The mythological homeland is not where one is born but rather where one dies; Gardel is Colombian... more The mythological homeland is not where one is born but rather where one dies; Gardel is Colombian because for him dying was being born in reverse. Manuel Mejía Vallejo, Aire de tango 1
Aguaita, 2023
La idea de la cumbia como género representativo de Colombia ha venido tomando cada vez más fuerza... more La idea de la cumbia como género representativo de Colombia ha venido tomando cada vez más fuerza en el país en los últimos años, en gran medida motivado por el auge que el término está teniendo en Latinoamérica en cuanto a difusión mediática y alcance en la industria musical. Sin embargo, el término "cumbia" no siempre fue relevante en el imaginario sobre las músicas populares y tradicionales del Caribe colombiano. El texto busca abordar cómo y cuándo comenzó a posicionarse el término cumbia como abarcador de las músicas del Caribe colombiano, qué agendas lo movilizaron y qué implicaciones llevó. A la manera de la microhistoria propuesta por autores como Carlo Ginzburg, el texto se basa en la búsqueda de indicios a través de un rastreo histórico de diferentes documentos escritos desde inicios del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX, tales como crónicas de viajeros, textos históricos, canciones, artículos de publicaciones periódicas y textos académicos. De una manera diferente a como se suele hacer en muchas investigaciones sobre la historia de las músicas populares, este texto no busca comprender cómo fue el pasado de la cumbia colombiana, sino cómo se ha construido la idea de una música llamada cumbia. En ese sentido, la aproximación es crítica y deconstructiva, no esencialista. La hipótesis que se intenta defender es que el término "cumbia" comenzó a usarse con fuerza desde la década de 1950 en reemplazo del término "porro", y lo hizo principalmente de la mano de los hermanos Delia y Manuel Zapata Olivella, quienes fueron figuras relevantes al ayudar a tejer una ficción acerca del origen y desarrollo de las músicas de la región, y acerca de la configuración cultural de la nación colombiana.
IASPM Journal, 2023
A través del análisis de la cultura institucional de una disquera local, el artículo cuestiona la... more A través del análisis de la cultura institucional de una disquera local, el artículo cuestiona la pertinencia del término disquera independiente en el contexto latinoamericano. Se describen aspectos puntuales del negocio de Ondina, como la independencia tecnológica, las estrategias comerciales, la búsqueda de artistas, la apertura de mercados y el establecimiento de nichos, así como la organización del catálogo y los públicos objetivo. El ejercicio pone de relieve diferencias importantes con el modelo majors/indies usado en el estudio de las industrias discográficas en el norte global, como la poca incidencia del rol de los cazatalentos en las disqueras pequeñas y cierta tendencia conservadora frente a la creación de nuevos nichos de mercado. Al finalizar, se señala la necesidad de construir modelos nuevos para explorar sistemas más complejos con conceptos menos deterministas, que permitan estudiar los intercambios sonoros propiciados por las industrias discográficas en Latinoamérica a lo largo del siglo XX. PALABRAS CLAVE: culturas institucionales, industria discográfica en Colombia, categorías y nichos de mercado musical, músicas populares antioqueñas.
Revista musical chilena, 2015
Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en ... more Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en la universidad bogotana Research about Music, for Music or from the Practice of Music: A Reflection on the Intellectual Production of Musicians belonging to the Bogotá Universities in Colombia
Educación superior en música en Colombia, 2021
Resonancias: Revista de investigación musical, 2020
The article analyzes how the repertories of música tropical and canción romántica operated within... more The article analyzes how the repertories of música tropical and canción romántica operated within Medellín's record industry during the 1960s. The study unfolds the idea that each repertoire constitutes by itself a distinct industry that functions according to its own rationale, and therefore the connections among actors in the local music industry (record companies, radio stations, live music venues, music commentators, record shops) varied in consequence. Taking as reference the vertical integration model developed by authors who have analyzed the production of musical hits in Europe and the US in that period, the study reveals the distinctive features of the Colombian context and questions common-sense interpretations that allocate excessive power to the entertainment industries in the 1960s over the audience's musical tastes. For this, we conducted a systematic examination of a daily show-business column published in the local newspapers at the time, and combined both qualitative and quantitative research methods.
Tambores de América para Despertar al Viejo Mundo, 2021
En 2021 se publicó un libro inédito del médico, escritor y antropólogo Manuel Zapata Olivella el ... more En 2021 se publicó un libro inédito del médico, escritor y antropólogo Manuel Zapata Olivella el cual es una compilación de relatos en los que cuenta las peripecias para realizar una extensa gira de casi 2 años entre 1956 y 1958 que organizó, junto con su hermana Delia, para llevar las músicas y bailes tradicionales colombianos alrededor del mundo. En ese viaje, realizado por numerosos países de Europa y Asia, participaron músicos importantes de las tradiciones de las regiones Caribe y Pacífica como, por ejemplo, el conjunto "Los gaiteros de San Jacinto": Este texto que aquí comparto es la presentación que realizamos para contextualizar y explicar a los lectores de hoy los pormenores del libro y sus implicaciones para la comprensión de la historia de las músicas tradicionales colombianas.
Revista musical chilena, 2015
Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en ... more Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en la universidad bogotana Research about Music, for Music or from the Practice of Music: A Reflection on the Intellectual Production of Musicians belonging to the Bogotá Universities in Colombia
Revista musical chilena, 2020
El Grupo Niche es sin duda la agrupación de salsa colombiana con mayor reconocimiento a nivel nac... more El Grupo Niche es sin duda la agrupación de salsa colombiana con mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional. Fue fundado en Bogotá en 1979 por el compositor chocoano Jairo Varela (1949-2012), quien durante toda su vida fue su director y el compositor de casi toda su obra. En 1982 la orquesta se trasladó a Cali, y en el entorno del movimiento salsero caleño la agrupación creció y se consolidó, generando una asociación entre la orquesta y la ciudad. A pesar de la relevancia de las poblaciones afro y de sus prácticas musicales en la sociedad caleña, hasta ahora se ha hecho poco por analizar en profundidad la propuesta musical de agrupaciones como el Grupo Niche. El presente texto busca subsanar este vacío mediante la descripción y el análisis riguroso de los elementos musicales que componen la obra y realizando preguntas en torno a los procesos y contextos de su creación. La cuestión que orienta el análisis se refiere a la relación entre la propuesta musical del Grupo Niche y las músicas tradicionales del Pacífico colombiano, y lo que nos dice acerca de la apuesta estética y política de la agrupación. Palabras clave: Salsa, Grupo Niche, música del Pacífico, afrocolombianos. Grupo Niche is undoubtedly the Colombian salsa band with greater national and international recognition. It was founded in Bogotá in 1979 by chocoan composer Jairo Varela (1949-2012), who throughout his life was its director and the composer of almost all their work. In 1982 the band moved to Cali, and in the surroundings of the Cali salsa movement the band grew and consolidated, generating an association between them and the city. Despite the relevance of Afro populations and their musical practices in the Cali society, until now little has been done to analyze in depth the musical proposal of groups such as Grupo Niche. The present text seeks to fill this gap through the description and rigorous analysis of the musical elements that are present in their work and making questions about the processes and contexts of its creation. The question that guides the analysis refers to the relationship between the musical proposal of the Niche Group and the traditional music of the Colombian Pacific, and what this tells us about the aesthetic and politics of the group.
cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas
En la mayor parte de America Latina, el desarrollo de la investigacion en el area delas artes tie... more En la mayor parte de America Latina, el desarrollo de la investigacion en el area delas artes tiene una breve historia institucional. Si bien muchos filantropos, intelectualesy criticos del arte latinoamericanos reflexionaron sobre las actividades artisticas en laregion a lo largo del siglo XX —como la argentina Marta Traba, el brasilero Mario de Andradey el colombiano Manuel Zapata Olivella, para mencionar solo algunos— en pocospaises se crearon marcos institucionales y financieros que dieran un soporte apropiadoa la investigacion cientifica en esta area del conocimiento. Quizas con excepcion deChile, Argentina, Brasil y Mexico, en el resto de paises del continente el proceso de profesionalizacion,valoracion y reconocimiento de la investigacion, en las diferentes areasde arte, esta apenas dando sus primeros pasos. Pese a que, desde hace mas de mediosiglo, en algunos paises existen escuelas de artes plasticas y musica ligadas a institucionesde educacion superior, como en el caso de la Universidad Nacional de Colombia,la produccion y la transmision de conocimiento en la artes no se han estandarizadotodavia, ni tampoco han sido homologadas a los paradigmas de produccion cientificaaceptados en otras areas del conocimiento dentro del medio universitario.
La cronica y critica musical en Medellin, 1937-1961. Luis Miguel de Zulategui y Rafael Vega Busta... more La cronica y critica musical en Medellin, 1937-1961. Luis Miguel de Zulategui y Rafael Vega Bustamante. Fernando Gil Araque. (Seleccion y prologo). Fondo Editorial Universidad Eafit, Medellin, 322 pags., il.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2006
Este articulo explora el imaginario étnico y social presente en un subgénero del género vocal rel... more Este articulo explora el imaginario étnico y social presente en un subgénero del género vocal religioso del villancico, muy popular en España y sus colonias entre los siglos diecisiete y dieciocho. Los villancicos negros o guineos retraban a los esclavos africanos a través de ciertos clichés estilísticos presentes en el texto y, en menor medida, en la música. El presente estudio busca establecer las conexiones entre el villancico negro y el personaje estereotípico del negro en el teatro español del Siglo de Oro. El esclarecimiento de esta relaciona tiene dos objetivos principales: primero, ubicar el estereotipo negro dentro una lectura mas amplia de las tensiones étnicas presentes en la península Ibérica en el siglo dieciséis; y segundo, ver como este mismo imaginario de raza se difundió posteriormente hacia las colonias. De esta manera se quiere argumentar que los villancicos negros latinoamericanos siguieron estereotipos estilísticos peninsulares, sin que nunca mediara una r...
A traves de un analisis documental, el presente articulo hace un diagnostico de las dificultades ... more A traves de un analisis documental, el presente articulo hace un diagnostico de las dificultades de la medicion de la productividad en las facultades de artes de cinco universidades bogotanas. El punto de partida de la discusion esta en la importancia que ha adquirido el tema de la investigacion universitaria en Colombia en los ultimos diez anos y el papel incierto de las artes dentro de un sistema que busca homogeneizar y sistematizar los resultados de su produccion intelectual. El articulo cuestiona la logica acumulativa que gobierna el paradigma de la sociedad del conocimiento y sugiere una aproximacion que articule lo cuantitativo y lo cualitativo en la medicion de los productos de investigacion y creacion que surgen del ejercicio de las artes dentro de la universidad.
Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, 2000
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Papers by Carolina Santamaría-Delgado
A pesar de esto, el término porro ha seguido usándose para referirse a géneros específicos, géneros claramente demarcados por sus características musicales, por sus repertorios y sus públicos. En esta investigación, identificamos al menos cuatro músicas diferentes a las que se les denomina porros: los porros de banda sabanera, de orquesta de salón, del conjunto de gaitas largas y de los conjuntos parranderos del Eje Cafetero.
Por eso, este proyecto que aquí presentamos no versa sobre el porro, sino sobre los porros colombianos, en plural.
Este libro presenta la transcripción de partituras de 95 porros colombianos, divididos en cuatro categorías: porros de banda sabanera, porros de orquesta de salón, porros de gaitas largas y porros parranderos. Incluye, además, las partituras de las piezas originales creadas en el marco del proyecto. Adicionalmente, presenta un registro del proceso de creación y producción de 11 nuevas piezas enmarcadas estilísticamente en las categorías mencionadas, así como de los arreglos de 18 porros clásicos, en los que se usan lenguajes o recursos poco convencionales dentro de estas categorías.
Se pueden escuchar aquí:
https://www.youtube.com/@grupomusicasregionalesuniv9941/playlists
Este libro reúne una antología de artículos Reverberaciones sobre temáticas colombianas derivados de ponencias presentadas en el XIV Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, Rama Latinoamericana, celebrado en la ciudad de Medellín, Colombia en el año 2020. Los artículos, organizados en tres capítulos —la construcción de identidades a través de la música popular; la producción, consumo y circulación en la industria discográfica; y los roles que asumen los sujetos en la práctica o el estudio de la música popular—, dan cuenta de la fuerza y del movimiento que ha alcanzado la investigación musical en este país en los últimos años. Reverberaciones quiere ser un espacio que permita que el sonido de las contribuciones de estos autores no se apague rápidamente, sino que sus ondas se prolonguen en la memoria de quienes lo lean y lo estudien; y quiere ser una puerta abierta frente a la diversidad de las dinámicas culturales musicales y a la impostergable labor de continuar los esfuerzos conjuntos para comprenderla y fortalecerla.
https://drive.google.com/file/d/1jNwqAmo5o2vU3gJqrsR4Jf6DGF18Cl87/view?pli=1