Imma Forino
Arch, PhD, Professor of Interior Architecture and Exhibition Design, AUIC School, Politecnico di Milano - imma.forino(at)polimi.it
* Main research interests of Imma (Immacolata Concezione) Forino focus on interior architecture and furnishing from a spatial and historiographical point of view that embraces the "human events in daily life" as the foundation of the discipline of Interiors. Many reflections investigate power relationships (gender, social classes, workgroups, and beyond) and their "dispositifs" in the history of interiors and furnishings. Critical reflections are developed through a multidisciplinary theoretical approach that combines contributions from different study sectors ranging from art to literature, sociology to management, and cinema to design. In this connection, she wrote monographs, essays in collections and articles published in Italy and abroad. Another line of research called "Interior Reuse", developed as Research by Design in Interior Design Studio at AUIC School, is related to the reuse and design of obsolete or abandoned interior spaces and guidelines for dealing with a stratified architectural context. Finally, other studies concern small abandoned open spaces, "Urban Interstices", considered "open-air rooms" and must be developed and redesigned. She is on the Board of PhD in Architectural, Urban & Interior Design at Politecnico di Milano, on the Editorial Board of the Journal "Op.Cit. Selezione della critica d'arte contemporanea" (IT), and in the Scientific Committee of "AIS/Design" (IT), “AR. Research, Architecture” (SLO) and "Res Mobilis" (ES) journals. In 2012 for the book "Uffici: Interni arredi oggetti" (Einaudi, Turin 2011), she was awarded the First Award Biella Letteratura e Industria for Essays and the Award Selezione ADI Index within the Section Theoretical, Historical, Critical Research and Editorial Projects.
*
https://www.dastu.polimi.it/dettaglio-personale-docente/?teacherId=462
*
ID ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4678-0829
Scopus Author ID: 56242527200
Web of Science Researcher ID: www.researcherid.com/rid/D-4409-2017
*
Academia.edu: http://polimi.academia.edu/ImmaForino
AHRA Architectural Humanities Research Association: www.ahra-architecture.org/registration/members/all/P500/
A/I/S/Design Associazione Italiana Storici del Design: www.aisdesign.org
Centro di Ricerca Interuniversitario Culture di Genere: https://www.culturedigenere.it/#homepage
CSoH Centre for Studies of Home: www.studiesofhome.qmul.ac.uk/register/87650.html
EAHN European Achitectural History Network: https://eahn.org/social/members/imalex/
Mendeley: www.mendeley.com/profiles/imma-forino/
ProArch (ICAR 14 15 16): www.progettazionearchitettonica.eu
Researchgate: www.researchgate.net/profile/Immacolata_Forino
*
Supervisors: Renato De Fusco and Maurizio Vitta
Phone: +390223995006
Address: Politecnico di Milano | DAStU Department of Architecture & Urban Studies | Dipartimento di Architettura e Studi urbani
Piazza Leonardo da Vinci 32 MI Milano 20133 (Italy)
E-mail: imma.forino@polimi.it
* Main research interests of Imma (Immacolata Concezione) Forino focus on interior architecture and furnishing from a spatial and historiographical point of view that embraces the "human events in daily life" as the foundation of the discipline of Interiors. Many reflections investigate power relationships (gender, social classes, workgroups, and beyond) and their "dispositifs" in the history of interiors and furnishings. Critical reflections are developed through a multidisciplinary theoretical approach that combines contributions from different study sectors ranging from art to literature, sociology to management, and cinema to design. In this connection, she wrote monographs, essays in collections and articles published in Italy and abroad. Another line of research called "Interior Reuse", developed as Research by Design in Interior Design Studio at AUIC School, is related to the reuse and design of obsolete or abandoned interior spaces and guidelines for dealing with a stratified architectural context. Finally, other studies concern small abandoned open spaces, "Urban Interstices", considered "open-air rooms" and must be developed and redesigned. She is on the Board of PhD in Architectural, Urban & Interior Design at Politecnico di Milano, on the Editorial Board of the Journal "Op.Cit. Selezione della critica d'arte contemporanea" (IT), and in the Scientific Committee of "AIS/Design" (IT), “AR. Research, Architecture” (SLO) and "Res Mobilis" (ES) journals. In 2012 for the book "Uffici: Interni arredi oggetti" (Einaudi, Turin 2011), she was awarded the First Award Biella Letteratura e Industria for Essays and the Award Selezione ADI Index within the Section Theoretical, Historical, Critical Research and Editorial Projects.
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https://www.dastu.polimi.it/dettaglio-personale-docente/?teacherId=462
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ID ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4678-0829
Scopus Author ID: 56242527200
Web of Science Researcher ID: www.researcherid.com/rid/D-4409-2017
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Academia.edu: http://polimi.academia.edu/ImmaForino
AHRA Architectural Humanities Research Association: www.ahra-architecture.org/registration/members/all/P500/
A/I/S/Design Associazione Italiana Storici del Design: www.aisdesign.org
Centro di Ricerca Interuniversitario Culture di Genere: https://www.culturedigenere.it/#homepage
CSoH Centre for Studies of Home: www.studiesofhome.qmul.ac.uk/register/87650.html
EAHN European Achitectural History Network: https://eahn.org/social/members/imalex/
Mendeley: www.mendeley.com/profiles/imma-forino/
ProArch (ICAR 14 15 16): www.progettazionearchitettonica.eu
Researchgate: www.researchgate.net/profile/Immacolata_Forino
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Supervisors: Renato De Fusco and Maurizio Vitta
Phone: +390223995006
Address: Politecnico di Milano | DAStU Department of Architecture & Urban Studies | Dipartimento di Architettura e Studi urbani
Piazza Leonardo da Vinci 32 MI Milano 20133 (Italy)
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Books by Imma Forino
In the present day, as in the past, productive, reproductive, and care work conditions for women's existence are also marked with forms of inclusion or socio-cultural segregation in the organisation of the domestic and public places they inhabit. In the light of contemporary debates on environmental, social and economic issues that show the persistence of solid inequalities, the question of the everyday spaces within which women live and work remains a field of investigation to be carefully explored. This volume addresses the relationship between women, production and care activities, and spaces to narrate its evolution throughout the different eras and highlight Western society's hierarchical or innovation structures and reflections on the inhabited place. /// Essays by Annalisa Avon, Michela Bassanelli, Gisella Bassanini, Silvia Bottinelli, Sandra Burchi, Matilde Cassani, Carlotta Cossutta, Carola D'Ambros, Imma Forino, Alessandra Migliore, Alessandra Pescarolo, Cristina Rossi-Lamastra, Roberta Sassatelli, Raffaella Sarti, Massimiliano Savorra
Essays by: Marta Averna, Michela Bassanelli, Benoît Carrié, Imma Forino, Marina Khémis, Anne Lefebvre, Alexis Markovics, Nadja Monnet, Odile Nouvel-Kammerer, Charlotte Poupon, Roberto Rizzi, Pamela C. Scorzin, Nathalie Simonnot, Annalisa Viati Navone, Jérôme Vinçon
* L’evento pandemico, che ha universalmente attraversato società e continenti, costituisce una sorta di spartiacque non solo nelle discipline mediche, nelle modalità di salvaguardia della salute e nelle attività di prevenzione di altri, futuri contagi, ma ha anche importanti risvolti sul progetto dell’abitazione. Il senso dell’abitare è stato quasi del tutto stravolto dalla drammaticità dell’emergenza sanitaria sin dal suo esordio: la casa – ambito privilegiato della privacy e, talora, spazio produttivo – si è trasformata in tempi rapidissimi in un luogo permanentemente attivo: di lavoro, educativo, performativo, di cura, oltre che in un coatto rifugio dal virus. D’altra parte, si è mostrata essa stessa quale un imprevisto ambiente di contagio fra coabitanti, posti in stretta relazione fisica gli uni con gli altri. Convivere con la pandemia ha fatto venire alla luce nuove esigenze abitative così come, al tempo stesso, si sono evidenziati tutti i limiti dell’edilizia residenziale italiana: per lo più edificata durante il Novecento e, in particolare, nel dopoguerra, secondo diktat che in anni recenti palesavano la loro incongruenza rispetto a una realtà sociale ed economica in continua evoluzione. La distribuzione spaziale, la preordinata definizione degli ambienti, le aperture verso l’esterno, gli spazi di soglia fra la strada e l’edificio, persino gli arredi si sono rilevati per lo più inadeguati sia all’esistenza familiare sia a quella individuale. Il recente conflitto bellico alle soglie dell’Europa ha, d’altra parte, fatto riemergere nuove eventualità per l’abitazione, quale per esempio quella di ospitare per brevi o lunghi periodi i profughi. In sintesi, la casa d’oggi è incalzata a trasformarsi e adeguarsi agli eventi imprevedibili del nuovo Millennio. A fronte di un notevole patrimonio edilizio costruito, la riflessione sul progetto della casa italiana che i saggi qui pubblicati offrono riguarda sia l’intervento sulle preesistenze – da aggiornare, rivedere, ristrutturare – sia la fattibilità di nuovi modelli dell’abitare e le loro corrispondenti tipologie residenziali.
/// https://www.polimi.it/dettaglio-apertura/article/10/laurea-magistrale-ad-honorem-a-yasmeen-lari-9857/
/// The monograph "Yasmeen Lari: An Architect" was written on the occasion of an Honorary Degree in Architecture awarded to Yasmeen Lari by Politecnico di Milano's School of Architecture Urban Planning Construction Engineering. This book is the first organized collection of architect Yasmeen Lari's projects and written works. The authors document and illustrate this Pakistani architect's career and the many striking actions that distinguish her work and civic engagement in these critical essays. On whom Politecnico of Milano has conferred an Honorary Degree in Architecture.
“Urban interstices”—their design—are the topic of this book. What are urban interstices? What different issues, opportunities, roles, and concepts do they deal with?
The book’s five chapters written by urban planners, architects and interior designers provide five different views and keys—Urban rewriting, Architectural threshold, Green rooms, Connecting publicness, Ephemeral devices—and draft a possible path to sound the spectrum of urban interstices’ design in Italy.
Urban space can be “interstitial” in its ambiguous capability of signification in the sense-making process; that is, in the double valence of a mute void—space without signification—or meaningful room—a small and dense universe of suspension. Sometimes the project for interstitial spaces aims to transform the former into the latter. Sometimes, on the other hand, the project makes the interstice an interface, connector, exchanger, membrane, space of interrelation. So that urban interstices become alternatively thresholds and pulsating rooms, and urban catalysts activated by specific design moves and devices. And somehow they also speak
of a general “interstitial” condition of urban space today.
The critical path proposed here is based on the review of seventy contemporary Italian cases. A collection of sixty projects is provided in the second part of the book, while ten cases—two for each thematic key—are explored in brief monographic essays and by interviews with the authors of the projects. They are the subject of the photographic essay, Visual narration by Marco Introini, put in the middle of the book.
** Index
Introduzione
Ringraziamenti
La cucina
I. Ambienti tradizionali
1. La cottura primordiale
2. Tetto e focolare
3. L'oziosa culina
4. Diete conventuali
5. Coquina versus cellerarium
6. La cucina dei forti
7. Zuppa e panbagnato
8. Cortesie per gli ospiti
9. Femine amorevoli e operose
10. La comoda cucina
11. La cucina secreta
12. Il regno degli uomini
13. L'immaginario culinario
14. Richiami etici
15. Casseruole francesi
16. La cucina dei Lumi
II. Trasformazioni borghesi
1. La cuciniera
2. Utopie democratiche
3. Assaporare il gusto
4. La cucina moderna
5. La cuisine de famille
6. Ognuno ha il suo posto
7. Su e giù per le scale
8. Ordine e moralità
9. La cucina vittoriana
10. Il futuro è qui
11. L'Economia domestica
12. La cucina del cottage
13. La workroom
14. Senza cucina
15. Cucine italiane unite
16. La camera chiara
III. Trappole funzionali
1. Verso la cucina progressista
2. Dinamiche spaziali
3. Kitchen Management
4. Mangiare in cucina
5. Il pragmatismo gestionale
6. Razionalità europee
7. La cella operativa
8. Microcosmi standard
9. Armadi sovietici
10. La consumatrice
11. Time-Motion Kitchen
12. Composizioni modulari
13. La cucina del Ventennio
14. Gastronomie antipassatiste
15. Prototipi italiani
16. Cucinare nel pranzo
IV. Stili di vita
1. Ricostruzioni
2. Nazionalismi
3. L'Easier Living
4. Cucine del domani
5. Trasparenti intimità
6. Cucine scandinave
7. Verso la modernizzazione
8. Cucine arredate
9. Cucine componibili
10. Utopie plastiche
11. Cocktail party e cuisine française
12. Guerra fredda in cucina
13. Casalinghe demistificate
14. Il campo di battaglia
15. Rosso in cucina
16. Environments trasgressivi
V. Indizi contemporanei
1. Il grande freddo
2. Loft kitchen
3. Essenzialità tedesca
4. Fra citazione e superdesign
5. La cucina intelligente
6. «Superwoman»
7. Caleidoscopi familiari
8. Fra High-tech, minimalismo e surplus
9. «Kitchen-plaza»
10. Tendenze variabili
11. Uomini in cucina
12. Genitori e figli
13. Cokitchen
14. Cucinare in ufficio
Un mondo che governiamo?
Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi
Old and new nomads, inscribe traces, invisible or real, on the places they cross and where they stop, generating linguistic, cultural and lifestyle contaminations. They remark, delete or reconfigure their identity, absorbing or rejecting differences. By travelling and stopping – temporarily or permanently – they retrace paths followed by others or design new ones. The shared spaces of metropolitan life are vivified by the interrelationship and exchange between people in a very new process of global intensification. For this reason their definition today requires a total rethinking of the uses and meanings traditionally associated with them, in relation to ongoing socio-cultural changes. Hybridization and multiculturalism, in fact, demand new forms of inclusivity from the spaces that, in the past, had mainly to reflect a sort of collective representation.
From this point of view, the spaces of knowledge, due to their ability to develop cross-cultural intersections, represent the privileged places to investigate the relationship between global nomadism and socio-cultural inclusivity. In fact, no longer exclusively devoted to contemplating art, or isolated places for reflection and intellectual analysis, museums and libraries have become open places where people meet and exchange ideas, contact zones of contemporary culture. As a result of the constant updating process in which they are involved, they have become the physical nodes where identity and diversity may come into contact and generate new perspectives, ideal places for transnational contemporary socialisation.
The first section of the book ‒ “Questions” ‒ is aimed at highlighting the particular relevance of these places in defining a cultural network in which people’s paths cross, and where ties are constantly knotted and loosened in ever new ways. In this regard, Luca Basso Peressut focuses his attention on the complex phenomenology of contemporary museums, to underline how the constant process of metamorphosis that affects the places of knowledge reflects a transformational balance between the sensitivity of traditions and the necessary thrust of innovation. On the other hand, Imma Forino reads the changes that these places of learning have experienced over time, considering the actors who animate those environments, partakers of the ¬erratic movement that crosses modern global societies, who metaphorically find a ¬ temporary “cultural home” in libraries and museums.
The second section ‒ “Museums” ‒ is specifically dedicated to museographical topics, with two essays that paradigmatically read the changes related to the actual knowledge system. In the first one, Margherita Parati focuses on a specific phenomenon affecting museum narrations and spaces, involving the use and re-evaluation of performing language based on direct action and physical experience. In the second, Stephanie Carminati investigates Jewish museums, to provide an interesting and valuable example of the communication and exhibition strategies that can be put in place in order to communicate its own culture and history from a personal point of view.
The third section tries to outline a possible future for the library in the light of the current phenomena of transnational migration of people as well as information. On the one hand, Daniele Mondiali examines the relationship between the library institution and the new technologies, focusing both on spatial design and the virtual dimension. On the other, Lavinia Dondi describes a sort of renaissance of local libraries, interpreted as meeting places open to the community, as well as key buildings that contributes toward forging the identity of the city.
Finally, the third section ‒ “Hybrid Spaces” ‒, through Jacopo Leveratto’s essay, offers an overview of the institutional, functional and spatial relationships that have existed between museums and libraries, in order to provide the library a future still tied to the text, in a context marked by the dematerialisation of information support. The volume is then concluded by a glossary on global nomadism, edited by Elena Elgani, and an annotated bibliography about the same topic, which integrates the reference list provided by the authors of the anthology.
Trough different perspectives, this publication is aimed at outlining how the concepts of place and inhabiting have changed in an age marked by migrations and multiculturalism. In doing that, it collects critical contributions focusing on the architectural spaces generated by new nomadic practices, with the final purpose of describing how the idea and praxis of architectural interiors can be redefined between globalism and localism.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
///
Indice
Introduzione
I. Lo spazio di un uomo
1. Il topos di Diogene
2. Artefatti e “paraphernalia”
3. Lo studio laico
4. “Concettosisssimi ricetti”
5. Il libro al centro
6. Interiorità borghesi
7. Esposizioni sperimentali
8. “Cellule de travail”
II. Le stanze degli impiegati
1. Pratiche contabili e amministrative
2. “Bureaucratie”
3. L’apparato burocratico
4. Tipologie antropologiche
5. La linea del corridoio
6. L’enclave finanziaria
7. Lo stile commerciale
8. “Elevator building”
9. Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”
III. I panottici industriali
1. La divisione del lavoro
2. “Mass production”
3. Dalla fabbrica all’ufficio
4. “Time clock”
5. Arredi standard
6. Modelli specializzati
7. Uffici moderni
8. Scenografie
9. Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer
IV. La scienza dell’ufficio
1. La piramide sociale
2. Organizzare il fattore umano
3. Scritture elettrificate
4. Intelligenze seducenti
5. “Landmark” di cristallo
6. Lo stile aziendale
7. Spazi adattabili
8. Ambienti pubblici e privati
9. Il linguaggio universale
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura
V. Il progetto umano
1. “Torracchioni” nazionali
2. Ottimistici slogan
3. Espressioni antimonumentali
4. Episodi puntiformi
5. Accoglienze nordiche
6. “Human workplace”
7. Arcipelaghi aziendali
8. L’arredo-azione
9. L’anelito al lusso
10. “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”
VI. “Always on!”
1. Autoregolazioni
2. Burocrazie interiorizzate
3. Uffici cibernetici
4. La trasformazione del lavoro
5. La Rete di conoscenze
6. High tech/hi-touch
7. Interazione e autonomia
8. Mi piego per non spezzarmi
9. Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni
Un mondo che ci governa?
Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi
While going around, words spread ideas and stimulate images. In a steady process of self-reinvention, words are never definitive and fixed, on the contrary free and open to change. Words represent things and things can be an instrument to create new stories and ideas. As words transform with time in any society, country or economy we should look for the “key words” of Interiors: we will freeze-frame certain ideas, by clarifying and asserting them – always remembering they belong in an open panorama of thought.
Vol. 1. Texts of: Gianni Accasto – Kyuho Ahn – Aristide Antonas – Luca Basso Peressut – Grame Brooker & Sally Stone – Andrea Bruschi – Juan Cabello Arribas – Silvia Cattiodoro – Davide Crippa & Barbara Di Prete – Karen Embrechts & Coby Manders & Inge Somers – Marie Frier & Anna Marie Fisker & Poul Henning Kirkegaard – Paolo Giardiello – Anna Giovannelli – Carmella Jacoby Volk – Filippo Lambertucci – Barbara Lasic – Chiara Lecce – Laura Martínez de Guereñu – Anne Massey – Terry Meade – Lesly Millar – Gianni Ottolini – Pina Petricone – Mark Pimlott – Kris Pint – Patricia Pringle – Angelica Ponzio – Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar – Pul Smith – Penny Sparke – Damon Taylor – Mark Taylor – Kali Tzortzi & Bill Hillier – Marco Vaudetti – M. Isabella Vesco – Lois Weinthal – Lucilla Zanolari Bottelli
Vol. 2. Projects and texts of: Martina Annaloro, M. Isabella Vesco – Carla Athayde, Serena Del Puglia, Francesco Ducato – Illya Azaroff, Gregory Marinic, Mary Jo Schlachter, M. Sanjie Vaidya – Davide Crippa, Barbara di Prete, Francesco Tosi – Cristina Colombo – Chiara De Camilli, Barbara Di Prete, Ilaria Guarino, Elena Montanari – Sara Damascelli – Elena Elgani, Chantal Forzatti, Maria Letizia Novarese, Fabio Vizzi, Paola Zocchi – Giovanni Fabbrocino, Paolo Giardiello – Eleonora Fassina, Luca Messina – Massimo Ferrari – Chris Fersterer – Filippo Lambertucci – Valeria Manzini, Yuri Mastromattei – Silvia Terrenghi – Lucilla Zanolari Bottelli"
Critical and theoretical reflections, together with applicative experimentations and didactic experiences converge in mapping places and subjects for international research in the field of Interiors. Originated form a research activity carried out by the Research Doctorate in Interiors Architecture and Exhibition Design (cycle 22) at the Politecnico di Milano, focus was centred on three strongly characterised theoretical and practical fields, such as Domestic, Exhibit and Retail.
Individual, collective, local and global issues substantiate orientations and strategies for the current research on Interiors: it is an opportunity for debating over the lively actuality and future perspective on the subject, between scholars and researchers that operate with the most renowned research institutions and universities worldwide, at the Interiors Forum World Conference 2008 at the Facoltà di Architettura e Società, Facoltà di Architettura Civile and Facoltà del Design of the Politecnico di Milano."
George Nelson (1908-1986) è stato il più intellettuale dei progettisti della stagione del good design del secondo dopoguerra ma anche coscienza critica della cultura e dell’industria statunitense. Ha avuto un’influenza determinante nel valorizzare alcune fra le principali personalità dell’epoca e nell’organizzare in modo innovativo la produzione industriale, ricalibrando la struttura interna dei sistemi di fabbricazione, packaging, pubblicità e vendita. Architetto e designer, ha messo a punto nuove tipologie dell’abitare, con residenze e attrezzature sperimentali; ha riformato quelle del furniture design e ha dato un contributo determinante all’office design. Altrettanto importante è la stata l’elaborazione e la promozione di una nuova cultura del progetto mediante un apporto critico e teorico che ha costellato, insieme all’intensa attività giornalistica, tutta la sua biografia. Gli allestimenti di padiglioni espositivi e di mostre internazionali hanno contribuito a manifestare un atteggiamento di grande apertura verso discipline diverse e a concretizzare una personale teoria della visione.
Il saggio, oltre ad interessare operativamente gli addetti ai lavori, risulta di notevole utilità anche per gli storici della disciplina. Lo schema suddetto non è infatti rapportato esclusivamente alle tipologie del domestico, ma anche ad altre relative agli ambienti del passato; il tutto seguendo una rigorosa cronologia, della quale notoriamente si sostanzia la storia.
The indoor’s inside – a big object where to live – is a phenomenology characterizing the Interior Design History through the centuries. Since the 14th century until now, we can recognize, within some domestic environments, the presence of a further delimitation, physically distinct.
Throuht the spaces tinning we can have a space inside another huger one, which is smaller, articulate in a different way, and sometimes movable from its original position. It is a kind of space which has analogies with the architecture, considered as an enclosure, "a box inside box" configuration.
Index: Preface (R. De Fusco) - Introduction: A Phenomenology of Furnishing - (Domestic Spaces:) Studiolo as Single Space - The house of bed - Toilet "island" - Houses inside House - (Sacred Spaces:) Confessional - Ciborio - Between Architecture and Furnishing - A Phenomenology of Living - References - Authors Index.
Book Chapters by Imma Forino
È nel secondo dopoguerra che nella città meneghina la galleria d’arte privata inizia a essere progettata da architetti, che qualificano le sedi espositive con interventi misurati quanto innovativi. Talora con pochi mezzi a disposizione, i progettisti operano scelte sperimentali, studiando complessivamente lo spazio espositivo, l’ingresso, i dispositivi per allestire le opere. Dialogano apertamente con i committenti e i loro interventi sono pubblicati dalle riviste del settore, delineando un possibile intreccio fra l’architettura di interni e l’arte contemporanea. Si tratta di pochi esempi, tutti dispersi se non per alcuni disegni d’archivio e la pubblicistica dell’epoca, ma che tratteggiano una dinamica stagione culturale della città, in cui le gallerie private hanno contribuito a rendere visibile «l’arte al paese dell’arte» (Brusatin 2007), svolgendo cioè un ruolo attivo nell’«esternalizzazione ed educazione al vedere» (Ibid.). Né negozio né museo, ma forse un’ibridazione di entrambi, la galleria d’arte privata costituisce una tipologia architettonica di non facile collocazione nel panorama della storia dell’architettura, fortemente identificata dal gallerista e le sue scelte artistiche: dal dopoguerra agli anni settanta a Milano è stata teatro di interessanti sperimentazioni sullo spazio e il suo allestimento da parte di alcuni architetti.
In the present day, as in the past, productive, reproductive, and care work conditions for women's existence are also marked with forms of inclusion or socio-cultural segregation in the organisation of the domestic and public places they inhabit. In the light of contemporary debates on environmental, social and economic issues that show the persistence of solid inequalities, the question of the everyday spaces within which women live and work remains a field of investigation to be carefully explored. This volume addresses the relationship between women, production and care activities, and spaces to narrate its evolution throughout the different eras and highlight Western society's hierarchical or innovation structures and reflections on the inhabited place. /// Essays by Annalisa Avon, Michela Bassanelli, Gisella Bassanini, Silvia Bottinelli, Sandra Burchi, Matilde Cassani, Carlotta Cossutta, Carola D'Ambros, Imma Forino, Alessandra Migliore, Alessandra Pescarolo, Cristina Rossi-Lamastra, Roberta Sassatelli, Raffaella Sarti, Massimiliano Savorra
Essays by: Marta Averna, Michela Bassanelli, Benoît Carrié, Imma Forino, Marina Khémis, Anne Lefebvre, Alexis Markovics, Nadja Monnet, Odile Nouvel-Kammerer, Charlotte Poupon, Roberto Rizzi, Pamela C. Scorzin, Nathalie Simonnot, Annalisa Viati Navone, Jérôme Vinçon
* L’evento pandemico, che ha universalmente attraversato società e continenti, costituisce una sorta di spartiacque non solo nelle discipline mediche, nelle modalità di salvaguardia della salute e nelle attività di prevenzione di altri, futuri contagi, ma ha anche importanti risvolti sul progetto dell’abitazione. Il senso dell’abitare è stato quasi del tutto stravolto dalla drammaticità dell’emergenza sanitaria sin dal suo esordio: la casa – ambito privilegiato della privacy e, talora, spazio produttivo – si è trasformata in tempi rapidissimi in un luogo permanentemente attivo: di lavoro, educativo, performativo, di cura, oltre che in un coatto rifugio dal virus. D’altra parte, si è mostrata essa stessa quale un imprevisto ambiente di contagio fra coabitanti, posti in stretta relazione fisica gli uni con gli altri. Convivere con la pandemia ha fatto venire alla luce nuove esigenze abitative così come, al tempo stesso, si sono evidenziati tutti i limiti dell’edilizia residenziale italiana: per lo più edificata durante il Novecento e, in particolare, nel dopoguerra, secondo diktat che in anni recenti palesavano la loro incongruenza rispetto a una realtà sociale ed economica in continua evoluzione. La distribuzione spaziale, la preordinata definizione degli ambienti, le aperture verso l’esterno, gli spazi di soglia fra la strada e l’edificio, persino gli arredi si sono rilevati per lo più inadeguati sia all’esistenza familiare sia a quella individuale. Il recente conflitto bellico alle soglie dell’Europa ha, d’altra parte, fatto riemergere nuove eventualità per l’abitazione, quale per esempio quella di ospitare per brevi o lunghi periodi i profughi. In sintesi, la casa d’oggi è incalzata a trasformarsi e adeguarsi agli eventi imprevedibili del nuovo Millennio. A fronte di un notevole patrimonio edilizio costruito, la riflessione sul progetto della casa italiana che i saggi qui pubblicati offrono riguarda sia l’intervento sulle preesistenze – da aggiornare, rivedere, ristrutturare – sia la fattibilità di nuovi modelli dell’abitare e le loro corrispondenti tipologie residenziali.
/// https://www.polimi.it/dettaglio-apertura/article/10/laurea-magistrale-ad-honorem-a-yasmeen-lari-9857/
/// The monograph "Yasmeen Lari: An Architect" was written on the occasion of an Honorary Degree in Architecture awarded to Yasmeen Lari by Politecnico di Milano's School of Architecture Urban Planning Construction Engineering. This book is the first organized collection of architect Yasmeen Lari's projects and written works. The authors document and illustrate this Pakistani architect's career and the many striking actions that distinguish her work and civic engagement in these critical essays. On whom Politecnico of Milano has conferred an Honorary Degree in Architecture.
“Urban interstices”—their design—are the topic of this book. What are urban interstices? What different issues, opportunities, roles, and concepts do they deal with?
The book’s five chapters written by urban planners, architects and interior designers provide five different views and keys—Urban rewriting, Architectural threshold, Green rooms, Connecting publicness, Ephemeral devices—and draft a possible path to sound the spectrum of urban interstices’ design in Italy.
Urban space can be “interstitial” in its ambiguous capability of signification in the sense-making process; that is, in the double valence of a mute void—space without signification—or meaningful room—a small and dense universe of suspension. Sometimes the project for interstitial spaces aims to transform the former into the latter. Sometimes, on the other hand, the project makes the interstice an interface, connector, exchanger, membrane, space of interrelation. So that urban interstices become alternatively thresholds and pulsating rooms, and urban catalysts activated by specific design moves and devices. And somehow they also speak
of a general “interstitial” condition of urban space today.
The critical path proposed here is based on the review of seventy contemporary Italian cases. A collection of sixty projects is provided in the second part of the book, while ten cases—two for each thematic key—are explored in brief monographic essays and by interviews with the authors of the projects. They are the subject of the photographic essay, Visual narration by Marco Introini, put in the middle of the book.
** Index
Introduzione
Ringraziamenti
La cucina
I. Ambienti tradizionali
1. La cottura primordiale
2. Tetto e focolare
3. L'oziosa culina
4. Diete conventuali
5. Coquina versus cellerarium
6. La cucina dei forti
7. Zuppa e panbagnato
8. Cortesie per gli ospiti
9. Femine amorevoli e operose
10. La comoda cucina
11. La cucina secreta
12. Il regno degli uomini
13. L'immaginario culinario
14. Richiami etici
15. Casseruole francesi
16. La cucina dei Lumi
II. Trasformazioni borghesi
1. La cuciniera
2. Utopie democratiche
3. Assaporare il gusto
4. La cucina moderna
5. La cuisine de famille
6. Ognuno ha il suo posto
7. Su e giù per le scale
8. Ordine e moralità
9. La cucina vittoriana
10. Il futuro è qui
11. L'Economia domestica
12. La cucina del cottage
13. La workroom
14. Senza cucina
15. Cucine italiane unite
16. La camera chiara
III. Trappole funzionali
1. Verso la cucina progressista
2. Dinamiche spaziali
3. Kitchen Management
4. Mangiare in cucina
5. Il pragmatismo gestionale
6. Razionalità europee
7. La cella operativa
8. Microcosmi standard
9. Armadi sovietici
10. La consumatrice
11. Time-Motion Kitchen
12. Composizioni modulari
13. La cucina del Ventennio
14. Gastronomie antipassatiste
15. Prototipi italiani
16. Cucinare nel pranzo
IV. Stili di vita
1. Ricostruzioni
2. Nazionalismi
3. L'Easier Living
4. Cucine del domani
5. Trasparenti intimità
6. Cucine scandinave
7. Verso la modernizzazione
8. Cucine arredate
9. Cucine componibili
10. Utopie plastiche
11. Cocktail party e cuisine française
12. Guerra fredda in cucina
13. Casalinghe demistificate
14. Il campo di battaglia
15. Rosso in cucina
16. Environments trasgressivi
V. Indizi contemporanei
1. Il grande freddo
2. Loft kitchen
3. Essenzialità tedesca
4. Fra citazione e superdesign
5. La cucina intelligente
6. «Superwoman»
7. Caleidoscopi familiari
8. Fra High-tech, minimalismo e surplus
9. «Kitchen-plaza»
10. Tendenze variabili
11. Uomini in cucina
12. Genitori e figli
13. Cokitchen
14. Cucinare in ufficio
Un mondo che governiamo?
Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi
Old and new nomads, inscribe traces, invisible or real, on the places they cross and where they stop, generating linguistic, cultural and lifestyle contaminations. They remark, delete or reconfigure their identity, absorbing or rejecting differences. By travelling and stopping – temporarily or permanently – they retrace paths followed by others or design new ones. The shared spaces of metropolitan life are vivified by the interrelationship and exchange between people in a very new process of global intensification. For this reason their definition today requires a total rethinking of the uses and meanings traditionally associated with them, in relation to ongoing socio-cultural changes. Hybridization and multiculturalism, in fact, demand new forms of inclusivity from the spaces that, in the past, had mainly to reflect a sort of collective representation.
From this point of view, the spaces of knowledge, due to their ability to develop cross-cultural intersections, represent the privileged places to investigate the relationship between global nomadism and socio-cultural inclusivity. In fact, no longer exclusively devoted to contemplating art, or isolated places for reflection and intellectual analysis, museums and libraries have become open places where people meet and exchange ideas, contact zones of contemporary culture. As a result of the constant updating process in which they are involved, they have become the physical nodes where identity and diversity may come into contact and generate new perspectives, ideal places for transnational contemporary socialisation.
The first section of the book ‒ “Questions” ‒ is aimed at highlighting the particular relevance of these places in defining a cultural network in which people’s paths cross, and where ties are constantly knotted and loosened in ever new ways. In this regard, Luca Basso Peressut focuses his attention on the complex phenomenology of contemporary museums, to underline how the constant process of metamorphosis that affects the places of knowledge reflects a transformational balance between the sensitivity of traditions and the necessary thrust of innovation. On the other hand, Imma Forino reads the changes that these places of learning have experienced over time, considering the actors who animate those environments, partakers of the ¬erratic movement that crosses modern global societies, who metaphorically find a ¬ temporary “cultural home” in libraries and museums.
The second section ‒ “Museums” ‒ is specifically dedicated to museographical topics, with two essays that paradigmatically read the changes related to the actual knowledge system. In the first one, Margherita Parati focuses on a specific phenomenon affecting museum narrations and spaces, involving the use and re-evaluation of performing language based on direct action and physical experience. In the second, Stephanie Carminati investigates Jewish museums, to provide an interesting and valuable example of the communication and exhibition strategies that can be put in place in order to communicate its own culture and history from a personal point of view.
The third section tries to outline a possible future for the library in the light of the current phenomena of transnational migration of people as well as information. On the one hand, Daniele Mondiali examines the relationship between the library institution and the new technologies, focusing both on spatial design and the virtual dimension. On the other, Lavinia Dondi describes a sort of renaissance of local libraries, interpreted as meeting places open to the community, as well as key buildings that contributes toward forging the identity of the city.
Finally, the third section ‒ “Hybrid Spaces” ‒, through Jacopo Leveratto’s essay, offers an overview of the institutional, functional and spatial relationships that have existed between museums and libraries, in order to provide the library a future still tied to the text, in a context marked by the dematerialisation of information support. The volume is then concluded by a glossary on global nomadism, edited by Elena Elgani, and an annotated bibliography about the same topic, which integrates the reference list provided by the authors of the anthology.
Trough different perspectives, this publication is aimed at outlining how the concepts of place and inhabiting have changed in an age marked by migrations and multiculturalism. In doing that, it collects critical contributions focusing on the architectural spaces generated by new nomadic practices, with the final purpose of describing how the idea and praxis of architectural interiors can be redefined between globalism and localism.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
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Indice
Introduzione
I. Lo spazio di un uomo
1. Il topos di Diogene
2. Artefatti e “paraphernalia”
3. Lo studio laico
4. “Concettosisssimi ricetti”
5. Il libro al centro
6. Interiorità borghesi
7. Esposizioni sperimentali
8. “Cellule de travail”
II. Le stanze degli impiegati
1. Pratiche contabili e amministrative
2. “Bureaucratie”
3. L’apparato burocratico
4. Tipologie antropologiche
5. La linea del corridoio
6. L’enclave finanziaria
7. Lo stile commerciale
8. “Elevator building”
9. Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”
III. I panottici industriali
1. La divisione del lavoro
2. “Mass production”
3. Dalla fabbrica all’ufficio
4. “Time clock”
5. Arredi standard
6. Modelli specializzati
7. Uffici moderni
8. Scenografie
9. Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer
IV. La scienza dell’ufficio
1. La piramide sociale
2. Organizzare il fattore umano
3. Scritture elettrificate
4. Intelligenze seducenti
5. “Landmark” di cristallo
6. Lo stile aziendale
7. Spazi adattabili
8. Ambienti pubblici e privati
9. Il linguaggio universale
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura
V. Il progetto umano
1. “Torracchioni” nazionali
2. Ottimistici slogan
3. Espressioni antimonumentali
4. Episodi puntiformi
5. Accoglienze nordiche
6. “Human workplace”
7. Arcipelaghi aziendali
8. L’arredo-azione
9. L’anelito al lusso
10. “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”
VI. “Always on!”
1. Autoregolazioni
2. Burocrazie interiorizzate
3. Uffici cibernetici
4. La trasformazione del lavoro
5. La Rete di conoscenze
6. High tech/hi-touch
7. Interazione e autonomia
8. Mi piego per non spezzarmi
9. Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni
Un mondo che ci governa?
Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi
While going around, words spread ideas and stimulate images. In a steady process of self-reinvention, words are never definitive and fixed, on the contrary free and open to change. Words represent things and things can be an instrument to create new stories and ideas. As words transform with time in any society, country or economy we should look for the “key words” of Interiors: we will freeze-frame certain ideas, by clarifying and asserting them – always remembering they belong in an open panorama of thought.
Vol. 1. Texts of: Gianni Accasto – Kyuho Ahn – Aristide Antonas – Luca Basso Peressut – Grame Brooker & Sally Stone – Andrea Bruschi – Juan Cabello Arribas – Silvia Cattiodoro – Davide Crippa & Barbara Di Prete – Karen Embrechts & Coby Manders & Inge Somers – Marie Frier & Anna Marie Fisker & Poul Henning Kirkegaard – Paolo Giardiello – Anna Giovannelli – Carmella Jacoby Volk – Filippo Lambertucci – Barbara Lasic – Chiara Lecce – Laura Martínez de Guereñu – Anne Massey – Terry Meade – Lesly Millar – Gianni Ottolini – Pina Petricone – Mark Pimlott – Kris Pint – Patricia Pringle – Angelica Ponzio – Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar – Pul Smith – Penny Sparke – Damon Taylor – Mark Taylor – Kali Tzortzi & Bill Hillier – Marco Vaudetti – M. Isabella Vesco – Lois Weinthal – Lucilla Zanolari Bottelli
Vol. 2. Projects and texts of: Martina Annaloro, M. Isabella Vesco – Carla Athayde, Serena Del Puglia, Francesco Ducato – Illya Azaroff, Gregory Marinic, Mary Jo Schlachter, M. Sanjie Vaidya – Davide Crippa, Barbara di Prete, Francesco Tosi – Cristina Colombo – Chiara De Camilli, Barbara Di Prete, Ilaria Guarino, Elena Montanari – Sara Damascelli – Elena Elgani, Chantal Forzatti, Maria Letizia Novarese, Fabio Vizzi, Paola Zocchi – Giovanni Fabbrocino, Paolo Giardiello – Eleonora Fassina, Luca Messina – Massimo Ferrari – Chris Fersterer – Filippo Lambertucci – Valeria Manzini, Yuri Mastromattei – Silvia Terrenghi – Lucilla Zanolari Bottelli"
Critical and theoretical reflections, together with applicative experimentations and didactic experiences converge in mapping places and subjects for international research in the field of Interiors. Originated form a research activity carried out by the Research Doctorate in Interiors Architecture and Exhibition Design (cycle 22) at the Politecnico di Milano, focus was centred on three strongly characterised theoretical and practical fields, such as Domestic, Exhibit and Retail.
Individual, collective, local and global issues substantiate orientations and strategies for the current research on Interiors: it is an opportunity for debating over the lively actuality and future perspective on the subject, between scholars and researchers that operate with the most renowned research institutions and universities worldwide, at the Interiors Forum World Conference 2008 at the Facoltà di Architettura e Società, Facoltà di Architettura Civile and Facoltà del Design of the Politecnico di Milano."
George Nelson (1908-1986) è stato il più intellettuale dei progettisti della stagione del good design del secondo dopoguerra ma anche coscienza critica della cultura e dell’industria statunitense. Ha avuto un’influenza determinante nel valorizzare alcune fra le principali personalità dell’epoca e nell’organizzare in modo innovativo la produzione industriale, ricalibrando la struttura interna dei sistemi di fabbricazione, packaging, pubblicità e vendita. Architetto e designer, ha messo a punto nuove tipologie dell’abitare, con residenze e attrezzature sperimentali; ha riformato quelle del furniture design e ha dato un contributo determinante all’office design. Altrettanto importante è la stata l’elaborazione e la promozione di una nuova cultura del progetto mediante un apporto critico e teorico che ha costellato, insieme all’intensa attività giornalistica, tutta la sua biografia. Gli allestimenti di padiglioni espositivi e di mostre internazionali hanno contribuito a manifestare un atteggiamento di grande apertura verso discipline diverse e a concretizzare una personale teoria della visione.
Il saggio, oltre ad interessare operativamente gli addetti ai lavori, risulta di notevole utilità anche per gli storici della disciplina. Lo schema suddetto non è infatti rapportato esclusivamente alle tipologie del domestico, ma anche ad altre relative agli ambienti del passato; il tutto seguendo una rigorosa cronologia, della quale notoriamente si sostanzia la storia.
The indoor’s inside – a big object where to live – is a phenomenology characterizing the Interior Design History through the centuries. Since the 14th century until now, we can recognize, within some domestic environments, the presence of a further delimitation, physically distinct.
Throuht the spaces tinning we can have a space inside another huger one, which is smaller, articulate in a different way, and sometimes movable from its original position. It is a kind of space which has analogies with the architecture, considered as an enclosure, "a box inside box" configuration.
Index: Preface (R. De Fusco) - Introduction: A Phenomenology of Furnishing - (Domestic Spaces:) Studiolo as Single Space - The house of bed - Toilet "island" - Houses inside House - (Sacred Spaces:) Confessional - Ciborio - Between Architecture and Furnishing - A Phenomenology of Living - References - Authors Index.
È nel secondo dopoguerra che nella città meneghina la galleria d’arte privata inizia a essere progettata da architetti, che qualificano le sedi espositive con interventi misurati quanto innovativi. Talora con pochi mezzi a disposizione, i progettisti operano scelte sperimentali, studiando complessivamente lo spazio espositivo, l’ingresso, i dispositivi per allestire le opere. Dialogano apertamente con i committenti e i loro interventi sono pubblicati dalle riviste del settore, delineando un possibile intreccio fra l’architettura di interni e l’arte contemporanea. Si tratta di pochi esempi, tutti dispersi se non per alcuni disegni d’archivio e la pubblicistica dell’epoca, ma che tratteggiano una dinamica stagione culturale della città, in cui le gallerie private hanno contribuito a rendere visibile «l’arte al paese dell’arte» (Brusatin 2007), svolgendo cioè un ruolo attivo nell’«esternalizzazione ed educazione al vedere» (Ibid.). Né negozio né museo, ma forse un’ibridazione di entrambi, la galleria d’arte privata costituisce una tipologia architettonica di non facile collocazione nel panorama della storia dell’architettura, fortemente identificata dal gallerista e le sue scelte artistiche: dal dopoguerra agli anni settanta a Milano è stata teatro di interessanti sperimentazioni sullo spazio e il suo allestimento da parte di alcuni architetti.
L'atto del gioco può abbracciare una varietà di applicazioni, da manifesto culturale e strategia di collegamento sociale a essere utilizzato con successo da adulti e specialisti come strumento di progettazione condivisa e metodo di ricerca o di marketing. Inoltre, lo studio del gioco ha visto una notevole evoluzione nel corso del tempo: se il gioco o "ludus" è nella natura di tutti gli esseri umani, diversi autori lo hanno ampiamente teorizzato nella storia, incentivando la successiva ricerca in discipline che vanno dalla psicologia all'arte, dalla sociologia all'antropologia, dalle tecnologie digitali al design, dalla filosofia al marketing, all'urbanistica.
Incrociando le fonti letterarie di manuali e testi specialistici con alcuni progetti abitativi, realizzati e non, e tenendo presente l’analisi storica dei ruoli di genere, è possibile leggere lo spazio domestico come luogo eterotopico. In particolare lo sguardo critico si focalizza sull’ambiente della cucina quale centrale mise-en-scène delle esistenze umane, non solo perché deputato alla necessaria sussistenza alimentare, ma perché ripetuto oggetto di sperimentazione, in cui si sono inverate norme moralizzatrici, innovazioni scientifiche, stereotipi di genere. Se la cucina narra la storia dell’umanità, l’attenzione che progettisti e riformatori le hanno dedicato racconta la sua importanza politico-sociale in un periodo di trasformazioni, in cui l’utopia auspicata e immaginata si risolve sovente in contro-utopia.
Al pari degli spazi collettivi indagati da Foucault, è quindi possibile riflettere sull’evoluzione del progetto domestico, attraverso il “tassello” della sua cucina, come un dispositivo strategico, ordinatore e disciplinante, della vita privata.
///// Niente sembra più distante fra la cucina domestica e la città, eppure rileggendo la storia dell’architettura sociale dalla fine del Settecento a oggi, non mancano tentativi, anche riusciti, di far comunicare due luoghi così diversi fra filantropia, socialismo utopico e femminismo della prima ora. Dalle invenzioni proteiche e di fornelli comunitari a opera di Benjamin Thompson, il conte di Rumford, ai programmi socialisti rivolti alla collettività, dai progetti di condivisione di luoghi attrezzati per privati cittadini fino ad arrivare alle proposte per alleviare il lavoro quotidiano di cura delle donne, scienziati, utopisti e attiviste hanno traguardato allo spazio della preparazione e della cottura del cibo come un ambito non più isolato, ma da aprire alla città e alla sue necessità sociali. I successivi interventi comunitari del Novecento e della contemporaneità, attuati soprattutto nel Nord Europa e negli Stati Uniti, si innestano su un’idea pregressa di apertura fra le persone dentro e fuori gli edifici residenziali, declinandola in termini di collaborazione e disponibilità sulla soglia di casa. È quindi intorno alla condivisione del cibo che può nascere un tipo differente di civitas, a cui la cucina di casa può offrire il suo contributo specie nell’epoca post-pandemica.
The fantasy of social success drives the whole story, but in reality, the film speaks of the desires —manifest, latent, hidden— that shape people’s lives and find expression in a succession of repercussions, lies and manipulations played out on different film sets: from the open-plan office of the anonymous corporation at which the accountant works to his tiny pad, passing through an elevator (“inhabited” by the young Fran Kubelik, played by Shirley MacLaine), misunderstandings in the bar and a New Year party; and ending, finally, in that little flat. While the ending seems to be a happy one – C. C. “Buddy” Baxter is reunited with his beloved Fran –, in reality, the couple we see playing gin rummy in the final scene of the film are “two people without jobs who have lost all their illusions, rejecting every compromise, and find themselves on the margins of society. Because those who are not willing to submit to the logic of power lose any hope of climbing its ladder” (Simsolo 2011, 73).
The inner lives of the protagonists are revealed through several everyday objects – the telephone and a Rolodex card file, a record player and a television, a fresh flower pinned on a uniform, two kinds of headgear (a trilby and a black bowler hat) and two keys, two mirrors (the broken mirror of Fran’s compact and the mirror of Baxter’s bathroom), a tennis racquet – that, in the guise of Lacanian "objets petits autres," represent the bodily fetishes of desire, illusion and disappointment. The relationship between those objects and the people is underlined, each time, by different types of interior, domestic and public, that become so many “frames” of their interiorities, surfacing from the play of reflections and allusions that brings the whole story to life. It is no coincidence that Billy Wilder, a man who knew something about the architecture of his time, and the production designer and art director Alexandre Trauner (1906-1993), trained as an artist, used several technical stratagems to magnify or shrink the settings in which the scenes took place, to emphasize their pathos.
The essay unfolds through a sequence of frames, each of which connects an interior, an "objet petit autre" and the protagonists of the story, to present a series of revelations of their inner lives. The essay also outlines the social and historical context of the film —the post-war United States, the rise of the middle class, jobs in the service industry and white-collar workers— and its reconstruction as a film set (the open-plan office, the cubicle office, the elevator, the apartment).
In the History of Office of the last fifty years it is possible to read some important connections between the city and the workspace, where the city is like a “model” for the office in terms of common well-being. There are intersections and overlaps between urban systems (passage, street, square) or public spaces (club, playground) and the design of office interiors. And in the best cases (or “paradigms”) of contemporary offices the concept of the social milieu originates the idea of a social community at work.
If Temporary Office, Co-working Office and Hub are the latest typologies of workspaces, it is possible to design them with a different perspective, as to work inside and outside the office, and to work with and in the city. In Europe some architects demonstrated it with a low-cost, but meaningful design.
// Between the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century, the idea of home is connected to certain ideals, aesthetic as much as existential: a refuge from the world, a mirror of the soul, a voluntary prison, a custody of collections. The personality of the individual, particularly the intellectual, becomes the center of a different way of living. A new taste in furnishing is also emerging, which absorbs the values of Aestheticism and transforms them into a complex 'ensemble' of furniture, objects, bibelots, works of art, draperies, carpets and various fabrics, and books, i.e. into an articulate and autobiographical 'mise-en-scène'. For some authors, the furnishing of one's home also becomes a literary theme, as for Edmond De Goncourt (La Maison dʹun Artiste, 1881) and Mario Praz (La casa della vita, 1958), in which personal life is continually, and voluntarily, intertwined with furnishings.
// Among the many problems highlighted by the recent COVID-19 pandemic is the inadequacy of many homes to accommodate people during a health emergency. During the various lockdowns, flats that needed to be bigger, more distributed, or more modern did not help to organise one’s time or daily activities (studying, working, exercising, or simply secluding oneself) in the best possible way. Redesigning the existing seems a possible solution, not by demolishing obsolete dwellings, but by adapting them through ‘light systems,’ i.e., through furnishings: an ‘ex-post’ intervention that can redevelop spaces by leveraging the concepts of transformability and flexibility. Lessons can be learned in this respect, from the history of modern housing to contemporary experience. The article broadly traces this history (with a look at the culture of Italian living) so that from experience, we can learn solutions for living in the future.
does not exist. The essay briefly traces the development of this
idea, focusing on the theories that subsume De Fusco’s Storia
dell’arredamento (1985) and how the binomial envelope/enclosure,
defined by him in the semiotic-structuralist vision of architecture,
leaves no doubt to misunderstandings: furnishing concerns
the faces of the enclosure, but with Le Corbusier it loses its
raison d’être, and from now on we will only speak of architecture
or design.
The contemporary library has changed a lot since centuries past: an information centre, a meeting place for people and ideas, a concert hall or cinema, a bar, and sometimes even a restaurant. No longer just a repository for books and magazines, the library today could be an innovative space for knowledge workers and a special kind of social hub. The article will problematically analyse these possibilities in light of the transformations of work in recent decades and the global era of multiculturalism.
// Fire is a primary element in our evolution, and for two million years, it has been at the centre of our space; it creates it, it defends it, and the stories —that have made us become what we are— have been born around it; its use has changed our body and mind. // Il fuoco è un elemento primario nella nostra evoluzione e da due milioni di anni è al centro del nostro spazio, lo crea, lo difende, intorno a lui nascono i racconti che ci hanno fatti diventare ciò che siamo, il suo uso ci ha modificato corpo e mente.
immaterial workers through forced teleworking and the
reconfiguration of living spaces into operational offices.
The difficulties of the present day, however, are rooted
in previous fragilities of immaterial labour, to which
managerial organizations and spatial structures have
continually adapted, while workers have assumed the
uncertainty of their jobs and places of work as systemic.
The article traces a panorama of the weaknesses of
tertiary work in the first twenty years of the 21st century
and investigates the widespread scenario of workplaces
during this health emergency. Then it probes possible ways
of working and organizing environments (as the flipped
workplace), while the confinement in the house gives rise to
other opportunities for home working in intermediate areas
between the home and semi-public environments.
Bureau, scrivania, non è solo il suffisso da cui deriva la parola burocrazìa, ma è stato a lungo il simbolo più cogente e controverso del lavoro d’ufficio: un arredo «a due facce», per governare la confusione delle carte e dirimere la classe degli impiegati. Nel corso dei secoli il suo design è stato strumentale a un incanto di fondo: nonostante le dimensioni limitate, la scrivania individua l’habitat e il tempo del lavoro. Insieme ai gusti, alle abitudini, al modo di lavorare di chi la usa, è «una maniera per segnare [lo] spazio, un approccio un po’ obliquo alla … pratica quotidiana, un modo di parlare del [proprio] lavoro, della [propria] storia, delle [proprie] preoccupazioni, uno sforzo per cogliere qualche cosa che appartiene alla [personale] esperienza, ma non a livello di esperienze lontane, bensì nel vivo del suo mostrarsi» (Perec 1985, 22). D’altra parte, in epoca fordista la scrivania è stata il primo tassello con cui ordinare l’ambiente dell’ufficio, dispositif strategico – nelle modalità indicate da Michel Foucault (1976; 1980) – per regolare addetti e andamento delle pratiche (il work flow) rispetto alle richieste de «la Direzione». Il progetto della scrivania asseconda infine i desiderata dell’organizzazione contemporanea del lavoro: trasparente, sottile, fino a farsi evanescente, l’arredo si smaterializza nella logica del dynamic working, che prevede di farla usare in condivisione oppure a rotazione o, altrimenti, di eliminarla del tutto. Se oggi flessibilità e mobilità del lavoro impongono di lavorare sempre e ovunque, per usare un laptop o un tablet in fondo bastano le proprie ginocchia e una connessione wi-fi.
The aim of the article is to identify the cultural landscape of Italian design during the twentieth century, taking into consideration the example of the office desk as fil rouge of the history of design in Italy. The methodology adopted is deductive: starting from the selection of some case studies (desks designed for some elitist furnishings or, vice versa, for serial reproduction) and in relation to the architectural and cultural context in which they were created, some key concepts are deduced in order to understand the progressive adherence of Italian architects to the idea of modernity, and then to the massification of industrial design. New materials and ancient ‘know-how’ have merged into projects that have distinguished the history of design in Italy as original.
The conclusion highlights how in the history of Italian office furniture as a multi-faceted history, where elite furniture can become a democratic product, until it becomes part of the contemporary office.
http://www.palinsesti.net/index.php/Palinsesti/article/view/138
Journal d'architecture suisse, printemps 2019
Après trois ans d’absence, la revue Faces revient dès 2018 avec une nouvelle mouture qui reprend la ligne graphique initiale.
Numéro réalisé avec Annalisa Viati Navone, USI.
SOMMAIRE:
Editorial
Synthèse des arts
The synthesis of the arts
Paolo Amaldi
Figures de l’interaction entre l’architecture et les arts
Annalisa Viati Navone
traduit de l’italien par Sophie Royère
Figures and effects of the interaction between architecture and the arts
Annalisa Viati Navone
translated by M. Richard Sadleir
Lettrage et architecture en tant qu’œuvre d’art totale
Agnès Laube
traduit de l’allemand par Christèle Jany
Une inquiétante étrangeté: ambiances domestiques italiennes
Michela Bassanelli et Imma Forino
Pour un art et une architecture politiques, Pavillon du Luxembourg «The Architecture of the Common Ground» à la 16e Biennale d’architecture de Venise
Florian Hertweck
La plastique de l’espace, Architecture, sculpture et performance depuis 1960
Paolo Amaldi
La synthèse des arts, «station d’aiguillage» ou impasse?
Guillemette Morel Journel
L’art d’un temps
Christian Bischoff
Épopée, Deux constructions par le laboratoire Alice de l’EPFL et de l’école nationale supérieure d’architecture de Versailles
Cédric Libert
Les stigmates de l’invisible, Maisons Duc, Saint-Maurice, Gay-Menzel Architectes
Philippe Meyer
Hommage à Gilles Barbey, architecte, 1932-2017
Jacques Gubler
///// Ways, times, and spaces of work - in the commodity sector and the service sector - have changed radically throughout the last century, undergoing an incredible and accelerated mutation in the last decades of the present time. Traditional scenarios remain, but mixed and hybridised with some innovations in different territorial contexts. Within the framework of the Prin 2022 Programme of Significant National Interest, with the research Escapes, architects and urban planners intend to focus on case studies and design indications concerning a work situation that seizes the opportunity to carry out one's paid activity remotely and at a distance, not only from one's residence with a formalised workstation (teleworking) but in other spaces and with self-managed times (agile work). Priority will be given to collective places that can reconcile the needs of work and life or, in other words, productive and reproductive work (co-working places). While examples of collectivisation of reproductive work have not been lacking in the course of social and architectural history, it should be noted that in some international contexts, co-working and care environments are already present in the present day, while in Italy, the theme is currently being defined and put to the test. The paper intends to contextualise the research concerning: The changes in the ways of working. The consequences for the places of work. The complex re-articulation of working hours. Some recent outcomes on the city. In this context, some initial methodological reflections are placed on the search for case studies of shared spaces for clerical work and small crafts/manufacturing that allow men and women to fulfil care needs together and activate a relationship with the urban context (co-working place plus).
Università della Svizzera italiana e CRA.IT Centro di Ricerca sull’Arte Astratta in Italia
Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano.
/// In Italy, the contemporary art system has been a complex and elusive phenomenon, not always supported by state institutions as much as by the stubbornness and diligence of private gallery owners. Since the beginning of the 20th century, Milan has been characterised as one of the main venues for countless galleries, but, apart from a few exceptions, the spaces predominantly suffer from simple accommodations, perhaps due to the art gallery's domestic origin, the gallerist's lack of an exhibition vision or their frequentation by a restricted public. After the Second World War, the private art gallery in Milan began to be designed by architects, who qualified the exhibition venues with interventions that were as measured as they were innovative. Sometimes, with few means at their disposal, the designers make experimental choices, studying the exhibition space, the entrance, and the devices used to set up the works. They openly dialogue with their clients, and their interventions are published in sector magazines, outlining a possible intertwining of interior architecture and contemporary art. These are just a few examples, all scattered except for a few archive drawings and the publicity of the time. Still, they outline a dynamic cultural season in the city, in which private galleries contributed to making "art visible in the land of art" (Brusatin 2007), that is, playing an active role in the "externalisation and education in seeing" (Ibid.). On the other hand, thanks to those designers in the galleries, "the setting and the furniture [acquire] the character of symbols of a will that could not be realised elsewhere, and of a will that did not want to lose its character of direct experimental participation, but with a minimum, if any, the possibility of incidence" (Fossati 1972). Neither shop nor museum, but perhaps a hybridisation of both, the private art gallery constitutes an architectural typology that is not easy to locate in the panorama of the history of architecture, strongly identified by the gallery owner and his artistic choices: from the post-war period to the 1970s in Milan it was the theatre of exciting experiments on space and its layout by several architects.
Interrogarsi sul corpo e l’architettura può prendere in considerazione diverse prospettive di ricerca. La mia riflessioni si concentra su un preciso punto di vista: come l’architettura ha esercitato un potere sui corpi? E, in particolare, come la casa ha disciplinato la casa? E, quindi, come lo spazio domestico ha assecondato od orientato le norme sociali espresse dalla cultura occidentale nelle diverse epoche?
Per argomentare tale riflessione non posso non partire da Michel Foucault, riallacciandomi alla sua nozione di biopolitica, cioè al rapporto che il potere stabilisce con il corpo sociale nella modernità. Traguardare lo spazio della casa nella cultura occidentale attraverso la lente interpretativa del filosofo francese significa leggerne l’evoluzione quale concreta manifestazione di un "dispositif" atto a regolare le esistenze umane mediante il controllo e la disciplina dei corpi. Quella lettura può essere traslata alla storia dell’architettura e dell’arredamento della casa se si considera quest’ultima come una cellula sociale, ancorché polito-economica, in cui si riverberano le relazioni di potere fra generi, ceti, generazioni. Il progetto dell’abitazione può cioè essere visto come un ulteriore dispositivo strategico, ordinatore e disciplinante dell’esistenza umana, sia pure riferito alla sua vita privata. All’interno della casa, accanto alle norme sociali che regolano la comunità umana nelle diverse epoche, va poi considerato anche l’apporto del lavoro domestico svolto fra le sue mura, grazie al quale imbrigliare gli individui secondo l’egida di riformatori, attivisti e architetti.
//// Keywords: Molecular Office, Social & Relational Infrastructure, Virtual Communities, Atomised Office
_ The home has always reflected the type of society one belongs to, the historical period, and the lifestyle and ways of constructing the family universe. The kitchen has long represented the spatial 'heart' of the home, albeit in different forms, and has often played a key role in family history. On the other hand, the ambiguous part of the kitchen should be underlined, depending on how its inhabitants experience it: social centre and source of warmth in the peasant house, hot forge in which the army of cooks works in the noble palaces, deferred place in the upper-middle-class flats and inhabited only by servants, the field of socio-architectural experimentation in the social housing of the twentieth century. After World War II, the kitchen emerged as a space for everyday family life, and as a consumer good; above all, it was the symbol of achieved (or dreamed of) economic well-being. If, during the 1970s, it embodied the battlefield of feminist political claims, symbolising the domestic prison from which to escape - so much so that it was set on fire in a well-known short film - in the following decades, it became a place for everyone, but where disparate experiences, not only related to food, were carried out by extended families. However, the recent pandemic has shown the limits of contemporary dwellings during forced confinement, especially if the square metres are small and the cohabitants are numerous. Like other home areas, the kitchen has been transformed into an intelligent workstation, accentuating the tendency towards functional hybridisation, but with do-it-yourself adaptations that mostly fail to meet ergonomic and comfort requirements. Moreover, new hygiene has become part of everyday culture, and in the kitchen and at home, different solutions must be designed to respond to an uncertain future.
Nell’immaginare una nuova casa italiana o, altrimenti, nell’adeguare il patrimonio residenziale nazionale rispetto alle regole di convivenza che la pandemia ha imposto – e che si suppone perdureranno a lungo –, si può considerare l’ambigua assonanza linguistica fra ‘focolàio’ e ‘focolare’ per ripercorrere alcune tracce del progetto domestico del focus in Italia. Identificando quest’ultimo con la cucina e alla luce dell’igienismo che ne ha spesso modificato la configurazione, si può riflettere sulla nuova abitazione italiana considerando quanto, fra tradizione e innovazione, il nostro Paese ha elaborato in termini di pratiche sociali, regolazione dei comportamenti e organizzazione spaziale, anche rispetto ai tabù di disordine e sporcizia, contagio e malattia.
Il ciclo di tre incontri intende fornire agli interessati un approfondimento di lettura della contemporaneità con un punto di vista storico e antropologico sull'alimentazione e sulla configurazione dei luoghi domestici dedicati al cibo. Che rapporto intratteniamo con ciò che mangiamo? Perché in alcuni contesti culturali certi alimenti sono considerati sacri? Cosa c’è dietro il crescente interesse per i cibi biologici? Come sono regolati e ritualizzati nei diversi contesti storici e culturali gli spazi dedicati alla preparazione e al consumo del cibo? Quali ruoli di genere definiscono, quali gerarchie sociali e familiari sottintendono questi luoghi? Come cambia l’alimentazione con le realizzazioni della tecnologia e della domotica?
30 maggio ore 10.30-13 | Presentazione del libro La cucina. Storia culturale di un luogo domestico (Einaudi, 2019) con l’autrice Imma Forino (Politecnico di Milano). Attraverso una prospettiva storica di lunga durata, si inquadrerà la specificità della cucina come tòpos domestico occidentale in cui la vita quotidiana si declina nel rapporto fra persone, spazi e oggetti.
Link conferenza 30 maggio Imma Forino:
meet.google.com/saw-tjrb-hko
/// During the twentieth century, the project of the house was often offered as "utopia" - an ideal or real place, in the latter case to be perfected -while cogency developed it as "heterotopia" - taking up the terms founded by Michel Foucault (1967) - within the family institution and society: a "counter-place" or a sort of realized utopia. Crossing the literary sources of manuals and specialized texts with some housing projects, realized or not, and considering the historical analysis of gender roles (Scott 1986), it is possible to read the domestic space as a heterotopic place. In particular, the critical eye focuses on the kitchen environment as the central mise-en-scène of human existence, not only because it is dedicated to food subsistence but because it is a repeated object of experimentation, in which moralizing norms, scientific innovations, and gender stereotypes have been reversed.
Suppose the kitchen tells the story of humanity. In that case, the attention designers and reformers have dedicated to it recounts its political and social importance in a period of transformation, in which the desired and imagined utopia is often resolved in counter-utopia. Like the collective spaces investigated by Foucault, it is possible to reflect on the evolution of the domestic project through the "piece" of its kitchen as a strategic device, ordering and disciplining of private life.
I. Forino ABSTRACT _ Bureau, scrivania, non è solo il suffisso da cui deriva la parola burocrazìa, ma è stato a lungo il simbolo più cogente e controverso del lavoro d’ufficio: un arredo «a due facce», per governare la confusione delle carte e dirimere la classe degli impiegati. Nel corso dei secoli il suo design è stato strumentale a un incanto di fondo: nonostante le dimensioni limitate, la scrivania individua l’habitat e il tempo del lavoro. Insieme ai gusti, alle abitudini, al modo di lavorare di chi la usa, è ‒ scrive Georges Perec (1985) ‒ «una maniera per segnare [lo] spazio, un approccio un po’ obliquo alla … pratica quotidiana, un modo di parlare del [proprio] lavoro, della [propria] storia, delle [proprie] preoccupazioni, uno sforzo per cogliere qualche cosa che appartiene alla [personale] esperienza, ma non a livello di esperienze lontane, bensì nel vivo del suo mostrarsi». D’altra parte, in epoca fordista la scrivania è stata il primo tassello con cui ordinare l’ambiente dell’ufficio, dispositif strategico – nelle modalità indicate da Michel Foucault – per regolare addetti e andamento delle pratiche (il work flow) rispetto alle richieste de «la Direzione». Il progetto della scrivania asseconda infine i desiderata dell’organizzazione contemporanea del lavoro: trasparente, sottile, fino a farsi evanescente, l’arredo si smaterializza nella logica del dynamic working, che prevede di farla usare in condivisione oppure a rotazione o, altrimenti, di eliminarla del tutto. Se oggi flessibilità e mobilità del lavoro impongono di lavorare sempre e ovunque, per usare un laptop o un tablet in fondo bastano le proprie ginocchia e una connessione wi-fi.
* The 'kitchenless house' is a utopia cultivated in Western industrial countries between the end of the 19th century and the first three decades of the 20th century. Aroused by the debate on the "domestic slavery" of women, whose social role is for centuries connected to the home, the 'kitchenless house' is a utopian vision that has echoes of design for the American suffragettes, the European Neuen Frauen, the Soviet companions.
In the History of Office of the last fifty years it is possible to read some important connections between the city and the workspace, where the city is like a “model” for the office in terms of common well-being. There are intersections and overlaps between urban systems (passage, street, square) or public spaces (club, playground) and the design of office interiors. And in the best cases (or “paradigms”) of contemporary offices the concept of the social milieu originates the idea of a social community at work. If Temporary Office, Co-working Office and Hub are the latest typologies of workspaces, it is possible to design them with a different perspective, as to work inside and outside the office, and to work with and in the city. In Europe some architects demonstrated it with a low-cost, but meaningful design.
After World War II the idea of democratization of the work is reflected in some specimens offices. On the other hand they cancel out or transform the usual boundaries between interiors and the city, while the Milan School experiences the "human project" for the work in "anti-monumental" architectures, in spatial fragments of complex buildings, or in office furnishings.
Participation and not-hierarchy also mark contemporary offices, in the organization and decoration of their interiors as in the renewed relationship with the city. The borders between the building and the urban surroundings are frayed, interpolated, integrated. Similarly the city becomes part of tertiary's interiors: they update and shape borrowing the "urban milieu." These “in-between” domains between public and private spaces draw a different topography of living: we work in and outside the office, we work with and in the city.
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Nell’era postfordista sono mutati i rapporti di relazione e gestione nell’ambito del lavoro terziario, non più univocamente segnati da modelli piramidali, ma aperti a sistemi matriciali e poi di rete.
Dal secondo dopoguerra l’idea di democratizzazione del lavoro si riflette in alcuni uffici esemplari, che d’altra parte elidono o trasformano le consuete frontiere fra interno architettonico e città, mentre la Scuola di Milano esperisce il “progetto umano” per il lavoro in alcune architetture “antimonumentali”, in frammenti spaziali di edifici complessi, negli arredi in serie.
Partecipazione e antigerarchia segnano anche gli uffici contemporanei, nel progetto di organizzazione e arredamento dei loro interni come nella rinnovata relazione con la città: i confini fra l’edificio del lavoro e l’intorno urbano si sfrangiano, si interpolano, si integrano. Allo stesso modo la città entra a far parte degli interni del terziario, che si aggiornano e modellano prendendo a prestito il “milieu urbano”. Questi nuovi ambiti in-between fra pubblico e privato disegnano una diversa topografia dell’abitare: si lavora dentro e fuori dell’ufficio, si lavora con e nella città.
//// Keywords: Molecular Office, Social & Relational Infrastructure, Virtual Communities, Atomised Office
*** Alla luce dei contemporanei dibattiti su l’ambiente costruito, la formazione, la ricerca e la pratica professionale nel campo dell’architettura, la questione dei luoghi quotidiani entro cui le donne vivono e lavorano resta un campo d’indagine da esplorare con attenzione. Grazie al contributo di ospiti autorevoli, il talk affronta dal punto di vista storico, sociologico e architettonico la relazione fra le donne, le attività produttive e di cura e gli spazi, per narrare la sua evoluzione nel corso delle diverse epoche e per mettere in rilievo le strutture gerarchiche o d’innovazione presenti nella società occidentale e i loro riflessi sullo spazio abitato. Con la partecipazione di: Annalisa Avon, Gisella Bassanini, Sandra Burchi, Matilde Cassani, Antonio Lucci, Alessandra Pescarolo, Raffaella Sarti, Roberta Sassatelli, Massimiliano Savorra, Patrizia Violi.
*** https://www.milanodigitalweek.com/gli-spazi-delle-donne-casa-lavoro-societa/
// During the long weeks of quarantine, the house has become the most discussed, observed, transformed, sometimes loved, but also hated object. As a guardian of intimacy, a place to take refuge, it has hosted intimate communities, virtual socialites, work sessions, the search for well-being and the need for care. Not only: the house has asked to adapt and transform as never before. "Covid-Home Talk" questions some key issues that revolve around the design of living, its construction, including physical development, the repercussions on the city, up to the role of design as a practice of living space. The reflections will involve scholars, architects, curators, builders and designers in a transversal way, who will try, with different looks from today's health crisis to imagine possible scenarios on the living of the future.
Con//With: Imma Forino/Marcante Testa; Jacopo Leveratto/Giordana Ferri; Michela Bassanelli/Stefano Mirti; Pierluigi Salvadeo/Stefano Spremberg; Marco Borsotti/Marco Ferreri.
* Adriano Cornoldi (Milano 1942-Venezia 2009), professore ordinario di Composizione architettonica e poi di Architettura degli interni allo IUAV, ha svolto attività di ricerca, sia in campo teorico che progettuale, sui temi della tipologia edilizia e della casa di abitazione, che ha sviluppato in collaborazione con università italiane e internazionali. Autore di numerosi articoli per riviste specializzate e testi monografici, oltre che curatore della collana editoriale "Nuovo e Antico" (Il Poligrafo), Adriano Cornoldi ha contribuito in modo significativo alla ricerca sul progetto architettonico, fornendo strumenti e nuovi sguardi per la disciplina degli interni, «essenza dell'architettura».
* 29 Gennaio 2018 h 17:00 aula Gamma Politecnico di Milano
* Saluti Federico Bucci (Prorettore Delegato del Polo Territoriale di Mantova PMN)
* Introduce Giulia Ricci (Comitato di Redazione ARK)
* Intervengono Imma Forino e Massimiliano Savorra (Comitato scientifico ARK), Davide Pagliarini (Direttore scientifico ARK)
* ARK è una rivista trimestrale che racconta i paesaggi e le architetture più significative del ‘900 lombardo e d’oggi.
* ARK è rivolta a Bergamo e alla sua provincia ma anche alla Lombardia, di cui illustra opere eccezionali, amate da chi ha a cuore tanto i luoghi quanto la ricerca e la cultura del progetto. ARK è una rivista pluridisciplinare, in cui studiosi tra i quali architetti, sociologi, antropologi, fotografi, storici, si confrontano su un tema specifico, analizzandolo da molteplici punti di osservazione.
* ARK parla di architettura, di materiali e di arredamento, di fotografia e di paesaggi, naturali o trasformati dall’uomo, con lo sguardo esperienziale di un osservatore partecipante.
A seguito dell’esperienza della prima edizione (2021), il Secondo Convegno Per una Nuova Casa Italiana intende approfondire alcuni dei temi relativi all’abitazione del nostro Paese alla luce del contemporaneo evento pandemico.
Il senso dell’abitare è stato quasi del tutto stravolto dalla drammaticità dell’emergenza sanitaria: la casa – luogo della privacy per eccellenza – si è trasformata in spazio di lavoro, educativo, performativo, di cura, ma anche coatto rifugio dal virus e, allo stesso tempo, probabile luogo di contagio fra coabitanti. Convivere con la pandemia ha fatto venire alla luce nuove esigenze abitative, così come si sono evidenziati i limiti dell’edilizia residenziale italiana per lo più edificata durante il Novecento. La distribuzione spaziale, la definizione degli ambienti, le aperture verso l’esterno, gli spazi di soglia fra la strada e l’edificio, persino gli arredi, si sono rilevati per lo più inadeguati sia all’esistenza familiare sia a quella individuale. Il recentissimo conflitto bellico alle soglie dell’Europa sta inoltre facendo riemergere altre eventualità per l’abitazione, quale per esempio quella di ospitare per brevi o lunghi periodi i profughi, mentre intanto aleggia l’ipotesi della difesa dal nucleare con l’eventualità di una residenza-bunker. In sintesi, la casa d’oggi è incalzata a conformarsi agli eventi imprevedibili del nuovo Millennio: se non è possibile presagirli con certezza, i segnali d’allarme del secolo Duemila farebbero propendere per un’abitazione capace di adattamenti e modificazioni nella costante ricerca dei differenti equilibri esistenziali.
Intento del Convegno è riflettere sul progetto della casa italiana, sia di nuova edificazione, sia preesistente, soprattutto alla luce delle condizioni di vita – fisiche e piscologiche – che la pandemia ha messo in atto. Potranno essere evidenziate sollecitazioni culturali provenienti dalla progettazione architettonica e degli interni, la storia dell’architettura, la storia sociale, l’antropologia, la semiologia, l’arte, il design, finalizzando i contributi che le diverse discipline possono suggerire per il patrimonio residenziale pubblico italiano e fornendo allo stesso tempo una bozza di programma per la Nuova Casa Italiana.
Come per la precedente edizione, il Convegno si articolerà in due sessioni:
1. Interventi sul patrimonio
2. Nuovi modelli/Nuove tipologie
Entrambe si terranno online il giorno 15 giugno 2022.
// Comitato scientifico:
Maria Argenti, Sapienza Università di Roma
Camillo Botticini, CBA, Brescia
Alfonso Femia, Atelier(s) Alfonso Femia, Genova Milano Parigi
Imma Forino, Politecnico di Milano
Cherubino Gambardella, Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli”
Luca Lanini, Università di Pisa
Marco Lucchini, Politecnico di Milano
Lina Malfona, Università di Pisa
Sara Marini, IUAV Venezia
Luca Molinari, Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli”
Luca Reale, Sapienza Università di Roma
// Comitato editoriale:
Michela Bassanelli, Politecnico di Milano
Imma Forino, Politecnico di Milano
Luca Lanini, Università di Pisa
Marco Lucchini, Politecnico di Milano
// Comitato organizzativo:
Michela Bassanelli, Politecnico di Milano
Greta Allegretti, Politecnico di Milano
Andrea Crudeli, Università di Pisa
Carola D’Ambros, Politecnico di Milano
// Proponenti:
Laboratorio di Ricerca Per una Nuova Casa Italiana | DESTEC | Università di Pisa | https://perunanuovacasaitaliana.wordpress.com
Unità di Ricerca POST PAndemic.INteriors | DASTU | Politecnico di Milano | https://www.dastu.polimi.it/en/post-pandemic-interiors/
17-18 May 2022: Meetings at ÉNSA Versailles and Ecole Camondo-MAD
Location(s)
ÉNSA Versailles, 5, avenue de Sceaux, 78000 Versailles, France.
Ecole Camondo-MAD, 266 Bd Raspail, 75014 Paris, France
Scientific Committee
● Javier Fernandez Contreras, architect and doctor in architecture (Madrid School of Architecture - ETSAM), associate professor and head of the Interior Architecture Department at HEAD - Geneva
● Imma Forino, architect, PhD in Interior Design and Interior Architecture from Politecnico di Milano, professor of Interior Architecture and Exhibition Design, Politecnico di Milano, AUIC School, researcher at the Department of Architecture and Urban Studies - DAStU.
● Aurélien Fouillet, Doctor in Sociology from the University of Paris Descartes following a Master's degree in Philosophy and associate researcher at the Centre de Recherche en Design (ENS Paris Saclay/ENSCI).
● Alexis Markovics, PhD in the history of modern and contemporary architecture from the University of Versailles Saint-Quentin/ÉNSA Versailles, Ladrhaus, director of research and teacher at the Ecole Camondo, researcher at LéaV.
● Charlotte Poupon, designer, PhD in aesthetics and neuroscience from the University of Artois, director of pedagogy and teacher at the Camondo School, associate researcher at LéaV.
● Marion Trousselard, MD, HDR, associate professor at the Val-de-Grâce school in "neuroscience and cognitive sciences", director of the neurophysiology of stress unit at the Armed Forces Biomedical Research Institute (IRBA), researcher at the University of Lorraine, APEMAC UR 4360, Metz
● Annalisa Viati Navone, architect, PhD in architecture from the University of Geneva, professor of History and Architectural Cultures at ÉNSA Versailles, researcher at LéaV and at the Archivio del Moderno (Accademia di architettura - University of Italian Switzerland).
Scientific leaders
● Alexis Markovics, PhD in history of modern and contemporary architecture from the University of Versailles Saint-Quentin/ÉNSA Versailles, Ladrhaus, pedagogical coordinator and teacher at the Camondo School, researcher at LéaV.
● Charlotte Poupon, designer, PhD in aesthetics and neuroscience from the University of Artois and the Armed Forces Biomedical Research Institute, director of pedagogy and teacher at the Camondo School, associate researcher at Léav.
● Annalisa Viati Navone, architect, doctor in architecture at the Institute of Architecture of the University of Geneva, professor of History and Architectural Cultures at ÉNSA-Versailles, researcher at LéaV and at the Archivio del Moderno (Accademia di architettura - University of Italian Switzerland).
/// L'intento è di condividere, alla luce del tempo che abbiamo forzatamente trascorso nelle nostre “case italiane”, le considerazioni svolte da progettisti e studiosi di architettura nell'ultimo difficile anno all'interno della nostra comunità scientifica. Scopo di questo convegno è fare il punto sulle innovazioni possibili per il grande patrimonio residenziale pubblico italiano e fornire allo stesso tempo una bozza di programma per la “Nuova Casa Italiana”.
La casa sociale, la “casa per tutti”, è un punto nodale per l’esperienza architettonica italiana, un tema dove in alcuni anni (dagli anni ’30 fino a tutti gli anni ’70) si sono accumulate tutta una serie di riflessioni che hanno costituito uno degli specifici della nostra architettura. Ancora oggi vengono ricordati il QT8 di Bottoni, la Martella di Ludovico Quaroni, il Tuscolano di Adalberto Libera. L'esperienza dell’ INA-CASA ha avuto un ruolo guida nella ricostruzione del Paese e nella risoluzione di un drammatico problema abitativo e che ancora oggi rappresenta un grande catalogo di sperimentazione tipologica, tecnologica e linguistica.
Oggi non solo quel patrimonio è a rischio, ma la casa – a iniziare dalla sua adeguatezza alla vita contemporanea in termini costruttivi, distributivi e di senso generale – è tornata ad essere un problema per milioni di italiani.
/// Comitato Direzione scientifica: Maria Argenti, Camillo Botticini, Alfonso Femia, Imma Forino, Cherubino Gambardella, Luca Lanini, Lina Malfona, Sara Marini, Luca Molinari, Luca Reale
Comitato Editoriale: Enrico Bascherini, Andrea Crudeli
Organizzazione: Silvia Maria Antoni, Elisa Barsanti, Irene Guadagni, Gaja Guadagni
Info e Contatti: andrea.crudeli@phd.unipi.it
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For a new approach to the interior:
Interior spaces have often lent themselves to the experimentations of different professionals (architects, interior designers, decorators, “ensembliers”, designers, artists, etc). By themselves or in collaboration and in frequent interaction with the client, these creators work at the frontiers of several disciplines: architecture, visual arts, design, decoration, etc. These practices testify certain kinds of permeability that take the form of dialogues, transfers, and contaminations, and that aim to produce effects in terms of spaces, uses, perceptions, and emotions.
Adopting synergetic, critical, contemporary and experimental perspectives, we will question the notion of “interior”, specifically its versatility, its ambiguity, and its wealth, with regard to its modalities of production, appropriation and perception: from the scale of the body to that of the metropolis (from the object to the space, from domestic spaces to shared spaces of activity, consumption, or entertainment), measured in terms of ecological challenges (the production environments), modern and contemporary practices and uses (lifestyle, services, transportation, mobility) or with regard to new kinds of spatiality (new spaces of sociability, tools and practices of digital spaces). By going beyond the divisions, categorizations, and traditional oppositions (between the outside and the inside, the private and the public, the individual and the collective, etc.), we will reflect and redefine the interior in its relation to environments, territories, and uses, to perceive its historical and synchronical relevance and to grasp its conceptual operationality for the process of the project. What makes an interior? How is it conceived? How is it read, interpreted? How is it lived and felt?
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Where disciplines meet:
The interior appears as a territory of synergy and the complementarity of disciplines (architecture and the applied arts such as graphic design, design, but also plastic arts, the industrial esthetic; there are also analogies and transfer of tools and practices from cinema, photography, literature) as we see it through historical schools such as the Bauhaus, the Vkhoutemas, or the Ulm School of Design.
The symposium has two ambitions:
- to explore and grasp the diversity of tools elaborated by researchers from different fields in order to analyze the complexity of the spaces that are considered “interior.” The aim is to present and compare the “toolboxes” and methodologies of different disciplines – from the human sciences (historians of art, architecture, and design, sociologists, anthropologists, or philosophers, etc.) but also from the natural sciences (cognitive sciences or neurosciences, biological sciences, computer sciences, cybernetics, etc.) or even from art, literature, or cinematography – which will have to demonstrate their ability to propose a critical interpretation of complex works that are characterized by a stratification of meanings. We will first and foremost be concerned with the specificities of the methods, their complementarity and their possible crossings, favoring the large specter of interpretative approaches, that go from more hermeneutic to more systemic ones. The aim is to test their effectiveness in regard to the question of the interior, whether it is about describing the “forms of intention” (M. Baxandall, 1985) of a creator, the forms of their reception, the “editing effects” (S. M. Ejzenštejn, 1937) of certain perspectives and their repercussion on the mind, or the “feeling of spatiality” (A. Schmarsow, 1896) that is engendered in the user.
- to confront professional and operational praxes (urbanists, architects, designers, interior designers, landscape artists, space planners, etc.) in order to grasp the design processes in their complexity and singularity. We will turn to the great diversity of architectural or design methods, such as spatial, functional, ergonomic, tectonic, or technical analysis, that help to produce and describe the organization of interior space, the sequence of rooms, the relationship between interior and exterior, the furniture and decor in their relation to the environment, the spatial sequences where transitions are marked by thresholds that are more or less marked and by perspectives that lead to, guide, and mark both the physical and perceptive experience of users as well as their feeling, etc.
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Responsables scientifiques:
- Imma Forino, architecte, docteure en Amenagement interiéurs et Architecture des intérieurs du Politecnico di Milano, professeure d’Architecture des intérieurs et Design des expositions, Politecnico di Milano, Ecole AUIC, chercheur au département d’Architecture et Etudes Urbains - DAStU.
- Anne Lefebvre, docteure en philosophie française contemporaine et des techniques de design de l’Université Lille 3, maîtresse de conférences au sein du département design de l’École normale supérieure Paris-Saclay (ENS Cachan), directrice du Centre de recherche en design (CRD - Ens Paris-Saclay /Ensci – Les ateliers).
- Alexis Markovics, docteur en histoire de l’architecture moderne et contemporaine de l’Université de Versailles Saint-Quentin/ENSA-V, Ladrhaus, directeur pédagogique et enseignant à l’école Camondo, chercheur au LéaV.
- Annalisa Viati Navone, architecte, docteur de l’Institut d’architecture de l’Université de Genève, professeure d’Histoire et cultures architecturales à l’ENSA-V, chercheur au LéaV et au sein de l’Archivio del Moderno (Accademia di architettura – Université de la Suisse italienne).
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Scientific office (for any information): Murielle Gigandet, assistant research engineer, LéaV/ENSA-V | murielle.gigandet@versailles.archi.fr
Seminario Internazionale di Ricerca e Progetto: I limiti dell'intervento. L'orizzonte oikologico dell'architettura.
Directors: prof. Marius Marcu Lapadad & prof. Agostino Bossi
Ricerca, proposta di rifunzionalizzazione e d'intervento sul palazzo Petit Trianon, Floresti, Prahova/Romania.
* 2019-2023 _ Supervisor of the PhD Thesis: Interiors as Synthesis of Arts and a Critical Investigation Methodology: Milanese architects, between French and Italian Artistic and Architectonical Influences (1948-972), candidate: dott.ssa carola D'Ambros, co-supervisor: prof. Annalisa Viti Navone LéaV-Versailles, Dottorato di Ricerca in Architetture Urbanism and Interior Design, Co-tutela Internazionale Politecnico di Milano e Université Paris-Saclay, XXXIV ciclo.
* Interni domestici, 1951-1969 Architetti Associati a Novara e Milano, co-supervisor: prof. Mariella Brenna (PoliMI), candidate: Pasquale Cotena Gervasio, 2024
* Interni domestici di Gianfranco Frattini, candidates: Beatrice Susanna Lubiana, Benedetta Patella, 2023
* L'Existenz maximum di Alessandro e Francesco Mendini: Visioni domestiche e figurative, 1970-2005, candidate: Isabella Giola, 2022
* Marzo Zanuso: Interni domestici in Lombardia, candidate: Claudia Coppola, co-supervisor: prof. Annalisa Viati Navone (LéaV), 2021
* The Human Office: Swedish Workscapes from Past to Present, candidate: Niccolò Bressan, 2018
* Mothers vs. Public Interiors: To change, to feed, to survive being a mother in Ukraine, candidate: Alisa Kaminska, 2018
* Arquitectura, 1927-1988: Storia e critica di una rivista portoghese, candidate: Giuseppe Giuliano, 2016
_ Rinnovare naturalmente la tradizione: Architetture domestiche di Charles Correa, student: Federica Gallotta.
* 2006
_ Guardare fuori: La percezione moderna del panorama “dall’interno”, student: Chiara Gafforini.
* 2007
_ La stanza ideale: Visioni e sperimentazioni italiane, 1936-1986, tutor: arch. Claudio Camponogara, student: Elisa Bruni.
_ La casa ideale: Fra sogno e costruzione, Domus 1942-1943, tutor: arch. Claudio Camponogara, student: Cristina Bonomi.
_Spazi minimi dell’abitare al femminile, tutor: arch. Claudio Camponogara, student: Francesca Alquati.
* 2008
_Title: I “silenzi eloquenti” degli interni italiani, 1970-2000, tutor: prof. Lola Ottolini, student: Giulia Russo.
_ Lo spazio di lavoro individuale nell’ufficio contemporaneo attraverso la relazione uomo-arredo, student: Elena Mor.
_ Permanenza e transitorietà: I modelli dell’abitare di “Italy: The New Domestic Landscape” (MoMA, New York 1972), student: Erica Ubbiali.
_ L’arredamento “controcorrente”: Testo letterario e immaginario interpretativo in "A Rebours" di J.-K. Huysmans, student: Marina Meloni.
_ Interni “alla milanese”: Quattro architetti, dal dopoguerra al boom economico, tutor: arch. Claudio Camponogara, student: Giacomo Kilgrhen.
_ Abitare senza fondazioni, student: Giulia Lisci.
* 2009
_ Il progetto della casa-atelier: Esperienze europee moderne e contemporanee, student: Marco Carrara.
_Lo spazio del delirio: Le scenografie espressioniste del Dr. Caligari, student: Luca Longagnani.
_ Jap Retail: L’estetica giapponese nel progetto del retail contemporaneo, tutor: arch. Yuri Mastromattei, student: Carlotta Marelli.
_ U.S. Glass Houses: Dai pionieri agli anni Settanta, student: Francesca Vago.
_ Abitare in Europa in meno di 40mq, student: Elisabetta Floris.
_ Le abitazioni del quartiere San Siro a Milano, tutor: arch. Claudio Camponogara, student: Federica Reaneschi.
* 2010
_ Abitare negli spazi residuali della città: Tokyo 1970-2000, student: Gloria Ferrari.
_ In-between: la dialettica interno/esterno negli spazi dell’abitare, student: Francesca Dori.
_ Promenades: Percorsi d’interni nele ville di Le Corbusier, student: Stefania Vergata.
* 2011
_ Comunicare criticamente l’architettura: Architectural Design, 1949-2009, student: Matteo Maffioletti.
_ Materiali moderni per gli interni italiani, 1928-1940, student: Vittoria Marelli.
_ Guardare dentro: Fenomenologie visive dell'interno domestico, student: Martina Ferrarese.
* 2012
_ Rem Koolhaas e il progetto dell'abitare domestico, students: Martina Piazza & Alessia Reinach.
_ Herman Muthesius e la Landhaus: Architettura e critica negli anni berlinesi, student: Myrna Gaigher.
_ Abitare la finestra contemporanea: Dall'angolo intimo all'interno architettonico, student: Chiara Binda.
_ Le opere d'arte e la casa del collezionista, student: Antonino Mirabile.
* 2013
_ La ricerca di un'identità nazionale: L'architettura residenziale di Francisco Manosa nelle Filippine, student: maria Katrina Belem.
_ Case dell'anima: Autenticità, Interno, Interiorità nelle architetture domestiche di Alvaro Siza, student: Alessandro Petroni.
_ La scatola nella scatola: Spazi contemporanei dell'abitare, students: Sofia Badessi e Silvia Piana.
_ Il "vuoto" nell'architettura domestica giapponese: dalla tradizione alla contemporaneità, student: Ferruccio Falco
_ Avvolti da un rivestimento: l'interno totalizzante, 1960-1970, student: Tommaso Croattini"
*2014
_Abitare l'atrio in Italia: L'eredità di Pompei,student: Silvia Rebecca Visentin
_ Interni flessibili. Stratagemmi e dispositivi dell'arredamento, dal Razionalismo all'età contemporanea, student: Alessandra Sesana
*2015
_ Interior Rework: Rilavorare, rielaborare, riusare gli interni della produzione, student: Diego Festa
_ Avventure Pop nel mondo degli interni: Architetti italiani, 1950-1990, student: Elena Rizzo
*2018
_Riflessi e specchi: Interni di Carlo Mollino, student: Claudia Coppola
*2019
_ Alvar Aalto e l’inclusività degli spazi aperti pubblici, student: Anna Facchin Moretto
*2020
_ La casa moderna: Gio Ponti e casa Laporte, co-supervisor: prof. Michela Bassanelli, students: Francesca Bianchi, Francesca Botta
*2021
_ La casa post-pandemica, co-supervisor: prof. Michela Bassanelii, student: Alessandra Capaccio
_ Carlo Scarpa a Palazzo Brusarosso: La Casa-Museo della famiglia Gallo, student: Pamela N. Matamoros Cedillo
_ "Palladio in Brianza": Vico Magistretti, Casa in collina, 1960-1962, student: Beatrice Chiusa
_ Luis Barragan e Los Clubes: Genesi di un’architettura per tutti, student: Rossana Nigro
*2022
_ La semplicità come stile. Vico Magistretti, Villa Arosio, Arenzano 1956-1959, student: Chiara Carmen Bonifacio.
_ Casa Righi, Milano 2003. Umberto Riva e la poesia dell’angolo non retto, student: Lorenzo Baù.
_ Gio Ponti all’Isola d’Elba. Villa Allungata, student: Marco Marinoni.
_ Herman Hertzberger. Diagoon Experimental Housing (1967-1971): Un nuovo modo di abitare, student: Sharon De Marco.
*2023
_ Gio Ponti e la “casa al mare”, student: Daniele Mascolo.
_ Connubio di arte e design in Brianza. Osvaldo Borsani, Villa Borsani, Varedo 1943, student: Lura Bai.
_ Gio Ponti e la ricerca sul'abitare flessibile. Tre allestimenti, student: Gaia Livon.
_ Palais Stoclet. Un paradigma abitativo, student: Lisa Vergari.
*2024
_ Vico Magistretti e le residenze extraurbane per la borghesia. Casa Muggia, student: Maria Vittoria Pierini.
_ Villa Pederzoli, Bardolino 1971: Angelo Mangiarotti e la prefabbricazione come arte del costruire, student: Angelica Netti.
Il Laboratorio affronta il tema dell’interno architettonico attraverso il “riprogetto dell'esistente” (Interior Reuse), indagando un edificio preesistente e dotandolo di nuovi significati e valori d’uso. Individuato un caso-studio, il Laboratorio propone la sua riconversione d’uso e la riqualificazione dello spazio interno e delle relazioni sociali, spaziali, funzionali che l’edificio stabilisce con la città e il suo immediato intorno.
Il caso-studio è un ex-edificio religioso a corte presso il Comune di Paullo (MI), ora utilizzato come residenza sociale. Con il suo progetto di riqualificazione e riuso si è proposto di costruire relazioni di inclusività sociale e opportunità di formazione e/o lavoro creativo. Gli spazi esistenti sono destinati a residenze (Social Housing) per persone con fragilità sociali, economiche o dovute alla condizione di rifugiati, richiedenti una bassa intensità assistenziale, in una prospettiva di “abitare condiviso” e di benessere. Oltre ai singoli appartamenti (per singoli, coppie, piccoli nuclei familiari), sono previsti almeno due alloggi più grandi in modalità co-housing per la convivenza temporanea o permanente di nuclei familiari con alcuni servizi in comune (per es. due madri con figli, in attesa di assegnazione di un alloggio popolare, o due persone anziane che si sostengono reciprocamente), e dei luoghi che incentivino la condivisione di esperienze (soggiorni, sale lettura e biblioteca interna, cucina e sala da pranzo). Allo stesso tempo, l’edificio si apre alla città offrendo ambienti per le Associazioni culturali operanti sul territorio, quali sale corsi e per piccole esposizioni, laboratori o ambienti co-working, bar, che interagiscono con le area verdi antistanti la costruzione. Rispettata la volumetria esistente così come i prospetti principali, sono state consentite piccole “estrusioni” spaziali verso l’esterno.
Alongside the individual flats (for singles or couples) there will be places to stay together, such as living rooms, reading rooms and an internal library, kitchen and dining room, to encourage community spirit, sharing of experiences and social inclusiveness. An infirmary, a doctor's office, a room for individual physiotherapy, an office space with a secretary's office should also be considered.
At the same time, the building will have to open up to the city and its community, offering rooms for courses and small exhibitions, workshops and co-working spaces, a bar, interacting with the green area in front of the building, which may have to be redesigned. In this case, too, it is a question of building inclusive relationships between different generations through architectural design.
The new environments will be flexible and multifunctional. The existing volume and the main façade should be respected, although small spatial "extrusions" to the outside will be allowed. In designing the interiors, an account will also have to be taken off the indications deriving from the recent pandemic, which require the sanitation of places and allow for the coexistence of several people in places.
The design methodology adopted will be "from the inside out" and the project will have to relate to the urban surroundings.
Keywords: Social housing - Urban/City/Built design - Welfare - Social inclusion - Well-being
Prof. Imma Forino, Prof. Francesca Rapisarda
Tutor: arch.tti Greta Allegretti, Biagio Cofini, Carola D’Ambros, Federica Marchetti
* INTERIOR REUSE Lab: Il Laboratorio affronta il tema dell’interno architettonico attraverso il “riprogetto dell'esistente” ovvero indagando un’opera architettonica preesistente e dotandola di nuovi significati e valori d’uso. Individuato un caso-studio, il Laboratorio propone la sua riconversione d’uso e la riqualificazione dello spazio interno e delle relazioni che l’edificio stabilisce con la città e il suo immediato intorno.
** IL PROGETTO: Per una vita meno agra: Riabitare il Satellite. Il caso-studio selezionato è sito presso il Quartiere Satellite (QS) di Pioltello (MI). Realizzato fra il 1962 e il 1965 su progetto dell’ing. Franco Villa, il QS comprende quattro lotti urbani identici, intervallati da strade carrabili, giardini e percorsi interni privati. Il quartiere nasce come residenza per il ceto medio, con a esso contigui negozi, parchi, scuole per l’infanzia: nel film “La vita agra” (1964) diretto da Carlo Lizzani, tratto dall’omonimo romanzo di Luciano Bianciardi (1962), uno degli appartamenti del QS è acquistato dal protagonista (interpretato da Ugo Tognazzi), un intellettuale emigrante che va a lavorare nella “grande città”, la Milano del boom economico. Se il film rispecchia la primigenia destinazione del QS, nel corso del tempo esso è incorso in diverse trasformazioni e si è quasi del tutto modificata la sua utenza: attualmente è abitato da persone di cento etnie differenti. Gli edifici e gli spazi aperti del QS hanno subito accorpamenti, aggiunte, manomissioni, e non sempre sono in condizioni adeguate per la loro vivibilità. D’altra parte, la presenza di una così variegata utenza ha reso il QS un vivace riflesso della società contemporanea, mobile e in trasformazione, sebbene non manchino problemi di carattere economico o legale e fenomeni di marginalizzazione.
Intervenire progettualmente sul QS significa prendere in considerazione il suo tessuto urbano, le relazioni con gli altri lotti che compongono il quartiere, la presenza di attività pubbliche e semipubbliche (parco, scuole, negozi, associazioni di volontariato, etc). Gli edifici residenziali preesistenti non sono infatti delle costruzioni isolate, ma occorre costruire un progetto (che funga anche da programma sociale) che li ponga meglio in relazione fra loro e con il quartiere, dal quale derivare l’approfondimento sugli spazi interni, il tipo e il taglio delle residenze (con dotazione di arredi fissi e mobili), la relazione fra queste e gli spazi comuni.
A partire da uno dei lotti urbani del QS, “Marte” (composto da 10 edifici uguali e sito in angolo, fra via Cimarosa e via Bellini), il Laboratorio propone il progetto di riuso dell’intero lotto “dal generale al particolare, dall’esterno all’interno” ovvero dei suoi spazi aperti e di connessione così come degli edifici (rispetto al perimetro del lotto questi ultimi hanno una tipologia simmetrica, con doppia scala o con scala singola). Si tratta di riadeguare le precedenti residenze a nuove esigenze abitative e comunitarie, in linea con la trasformazione dell’utenza e secondo diverse prospettive: a. Abitazioni per famiglie numerose; b. Co-Housing o alloggi con spazi comuni (cucine, soggiorni, lavanderie, sale corsi, nursey, piccoli spazi laboratoriali ed espostivi, etc); c. Cellule singole o micro-appartamenti per residenti temporanei; d. Case-atelier/laboratori per artisti. A queste vanno aggiunte funzioni pubbliche e semi-pubbliche, come negozi, ristoranti, teatro, mercato, sale studio, laboratori, etc. secondo i suggerimenti di volta in volta forniti dagli studenti.
Ogni gruppo (3 o 4 studenti) ha lavorato in prima istanza sull’intero lotto urbano, proponendo funzioni pubbliche tali da promuovere opportunità sociali e nuove forme di inclusività per famiglie e ospiti, giovani, bambini, anziani (1/500 e 1/200), e poi approfondito i singoli edifici (1/150) sviluppando le tipologie residenziali suggerite (tutte o alcune a sua scelta) nel rispetto dei vincoli edilizi, delle strutture portanti e delle caratteristiche tipologiche dell’edificio. Un successivo approfondimento è su una parte limitata del progetto (1/50, 1/20).
L’attività didattica fa parte della ricerca Polisocial “MOST of Pioltello” del Politecnico di Milano.
Lavori degli studenti: Tassnim Abdallah, Futaba Amano, Gloria Maggiore, Marisa Romagnoli, Edoardo Andena, Enrico Barone, Mateo Belancic, Giorgio D’Ippolito, Chiara C. Bonifacio, Andra Bici, Marta Bianchi, Boxu Song, Giacomo Faralli, Alma Kaltenhäuser, Nicholas A. Pallavicini, Valeria Colombo, Sara Mondini, Diana I. Panait, Lisa Petroncini, Marco Tarchini, Andrea Terragni, Matteo Tiraboschi, Luca Verzelletti, Tommaso Castellani, Marco Cavagnoli, Beatrice Chiusa, Carlo A. Musoni.
In the past years I condivided my teaching experience with Yuri Mastromattei and Claudio Camponogara, and the tutors: dr Alessandra Chalmers, arch Marcello Felicori"
Sono stati progettati luoghi individuali e altri collettivi per la produzione e l’esposizione del design e per l’ospitalità temporanea di designer e artisti, con la premessa essenziale che là dove via iterazione, questa possa essere proficua allo sviluppo di idee in modo significativamente differente.
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Il Corso si articola in Lezioni ex-cathedra e in un’Esercitazione (Ricerca interpretativa). Le Lezioni teoriche sviluppano alcuni temi o episodi della storia degli Interni relativamente alla composizione del luogo domestico e ai dispositivi dell’abitare, di inclusione o esclusione sociale, interpolando casi-studio tratti da diverse epoche storiche, dal Medioevo alla contemporaneità. La Ricerca interpretativa consiste analisi di un’abitazione di un’epoca storica a scelta dello studente e verifica dei “dispositivi dell’abitare” spaziali e dell’arredamento in essa presenti attraverso un portfolio grafico.
Attraverso i concetti di “inclusione” ed “esclusione” e rammentando la lezione sul “dispositif” del filosofo Michel Foucault (1975; 1980), soprattutto riferita a strutture di controllo sociale, il Corso delinea una diversa lettura storiografica degli interni domestici, sviluppata per frammenti e narrazioni attraverso progetti paradigmatici ed esempi meno noti.
Il Corso si articola in Lezioni ex-cathedra e in un’Esercitazione (Ricerca interpretativa).
|| _ Le Lezioni teoriche: sviluppano temi ed episodi della storia degli Interni relativamente alla composizione del luogo domestico e ai “dispositivi dell’abitare”, di inclusione o esclusione sociale, interpolando casi-studio tratti da diverse epoche storiche: “genderizzazione” e “gentrificazione” sono i parametri essenziali della lettura storico-critica offerta dalle lezioni.
|| _ La Ricerca interpretativa: Selezione e analisi di un progetto realizzato di un’abitazione di un’epoca storica a scelta dello studente e verifica dei “dispositivi dell’abitare” spaziali e dell’arredamento in essa presenti attraverso un portfolio grafico di tipo cartaceo (formato A3).
|| _ Bibliografia essenziale:
I. Forino, L'interno nell'interno: Una fenomenologia dell'arredamento, Editore: Alinea, Anno edizione: 2001 ||
M. Foucault, Sorvegliare e punire: Nascita della prigione (1975), Editore: Einaudi, Anno edizione: 1976 ||
A. Cornoldi, Architettura dei luoghi domestici: Il progetto del comfort, Editore: Jaca Book, Anno edizione: 1994 ||
M. Vitta, Dell'abitare: Corpi, spazi, oggetti, immagini, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2008 ||
Alla centralità dello stabilimento industriale, sede della produzione meccanica dei prodotti, si è avvicendata quella dell’ufficio, luogo del controllo, delle scelte, delle decisioni. Il corso indaga questo passaggio evidenziando i diversi scenari architettonici che nel tempo hanno caratterizzato i luoghi di lavoro, attraverso l’evoluzione delle tipologie di arredo - inizialmente di origine artigianale, poi prodotte in serie - e i principali paradigmi di organizzazioni spaziali. Non è possibile, infatti, affrontare il tema contemporaneo della “smaterializzazione” – un apporto decisivo della Terza Rivoluzione Industriale –, che ha invaso tutti i settori della progettazione, senza conoscere le fasi pregresse del cambiamento. A tal proposito, sarà posto l’accento sulle trasformazioni più significative dello spazio interno: dall’ambiente cellulare al modello della fabbrica, dall’open space al Bürolandschaft, fino all’ufficio come luogo o insieme di luoghi, che comporta la rinuncia di soluzioni standardizzate per disposizioni spaziali più libere. Le prospettive contemporanee virano per lo più su una componente fortemente individualizzata o altrimenti transitoria del luogo di lavoro.
Il corso considera problematicamente la storia architettonica e degli interni dell’ufficio e le teorie progettuali e della Scientific Management Science a essa sottese attraverso l’interrelazione fra discipline differenti, quali l’architettura, il design, la letteratura, l’arte, la cinematografia.
Il corso ha un carattere teorico ed è organizzato in lezioni ex cathedra sull’evoluzione dello spazio del lavoro terziario e in seminari di approfondimento sugli Uffici di Milano (tenuti dal dott. J. Leveratto). Oltre allo studio della bibliografia di riferimento, agli studenti frequentanti è assegnata un’esercitazione individuale di tipo critico-interpretativo da sviluppare attraverso un book di schizzi e disegni su 10 casi-studio. L’esercitazione è atta a fissare i dispositivi organizzativi e tipologici che hanno segnato l’interno dell’ufficio nei secoli e può essere verificata durante lo svolgimento del Corso attraverso le revisioni.
BIBLIOGRAFIA
- I. Forino, Uffici: Interni arredi oggetti, Einaudi, Torino 2011.
- M. Furnari, Gli uffici, Laterza, Roma-Bari, 1995.
- F. Duffy, Work and the City, Black Dog Publ., London 2008.
- E. Franch i Gilabert, A. Reeser Lawrence, A. Miljacki, A. Schafer, OfficeUS: Agenda, Lars Muller Publs., Zurich 2014.
- G. Haigh, The Office: A Hardworking History, The Miegunyah Press, Carlton 2012.
- N. Saval, Cubed: A Secret History of the Workplace, Doubleday, New Yorl London et al. 2014.
- L. Vandelli, Tra carte e scartoffie: Antologia letteraria del pubblico impiegato, il Mulino, Bologna 2013.
The course wants to provide the basic tools to understand the meanings of interiors, in order to create in the students a critical skill and a sensibility necessary to assess the role of the interior design in the architecture practice. The theoretical part of the course illustrates the main characteristics of these kind of architecture, in the past and contemporary, in order to build a methodology for reading the interior space. To the students is assigned an exercise which is an interpretive research about spatial and perceptual meanings of an interior projected by one of the most important architects of modern and contemporary period. The exercise is developed with a broad literature and bibliographical research and a graphical reprocessing (drawings in different scale 1 / 50, 1 / 20, sketches, etc.) of the studied elements and of the critical ideas came to light.
The tutorial is accompanied by a three-dimensional conceptual model.
The course is at the Bachelor's third year.At the course worked as tutor: dr Federica Lombardini, arch Luigi De Ambrogi, arch Francesca Lanz, dr Irene Pasina.
Critical Analisys Themes in the several academic years:
01_ In-between (2008-09);
02_The Philosophy of a Flat (2009-10);
03 and 04_The Poetic of a Villa (2010-11 & 2011-12)
05_The Void Dinamic (2012-13);
and ZZ_Past teaching experience at Naples University"
The Course aims at investigating the connection in open spaces between art, nature and architecture as inhabitable place, highlighting, through different interpretations and realizations, particularly in the contemporary culture, a possible theory of interior and exhibition design. Three are the research lines proposed:
a. The object dimension of space (prof. P. Salvadeo),
b. The enclosed garden (prof. I.C. Forino),
c. The exhibition park (prof. L. Basso Peressut).
The program is based on a series of lectures held by the Course’s teachers and external experts. Candidates will have to produce a final essay, completed by an adequate bibliographical research and some case-studies, choosing for their investigation a specific theme among the topics treated during the Course.
Mostra a cura di Greta Allegretti e Carola D'Ambros
Iniziativa coerente con gli obiettivi del #NewEuropeanBauhaus: https://www.neb.polimi.it/events/
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In una prospettiva di recupero e di rilancio delle strutture edilizie preesistenti della città di Borgo Val di Taro, la mostra “Hub per Borgo Val di Taro. Un crocevia turistico-culturale” presenta una sperimentazione didattica sulla riconversione d’uso di una parte dell’ex area FNET. Nell’ambito del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura degli Interni (Politecnico di Milano), guidato dalle proff.sse Imma Forino e Francesca Rapisarda con le arch.tte Greta Allegretti e Carola D’Ambros, alcuni giovani progettisti hanno progettato il riuso e la riqualificazione tre piccoli capannoni industriali e un edificio a torre, ormai in disuso e in parte in stato di abbandono, vicino alla Stazione ferroviaria, nei pressi di Piazzale Guglielmo Marconi. I progetti di riqualificazione hanno previsto la riconversione d’uso dell’ex area FNET in un hub polivalente a carattere culturale e turistico per i cittadini e coloro che visitano a piedi o in bicicletta la città, i suoi monumenti e i suggestivi luoghi naturalistici adiacenti. Gli edifici sono stati destinati a spazi espositivi, una sala musica per corsi o prove, una sala per prove teatrali, spazi di accoglienza, co-working e fab lab, quali incubatori di start up per i giovani. Per ciò che riguarda i servizi al turismo sono stati previsti un’area di ristoro, una ciclofficina e noleggio biciclette, servizi con docce e deposito bagaglio, una foresteria/ostello, un bar a disposizione dei vari utenti della struttura.Gli ambienti sono stati organizzati secondo criteri di flessibilità e adattabilità. Pur nel rispetto della volumetria esistente e delle strutture portanti degli edifici, i progetti hanno reinterpretato in modo differente le preesistenze, integrandole con le aree verdi di pertinenza e talora catturando inediti scorci panoramici.
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From a perspective of recovery and revitalisation of the pre-existing building structures of the town of Borgo Val di Taro, the exhibition “Hub for Borgo Val di Taro. A tourist-cultural crossroads” presents a didactic experiment on the conversion of use of a part of the former FNET area. As part of the Interior Architecture Design Studio (Politecnico di Milano), led by Profs Imma Forino and Francesca Rapisarda with archs Greta Allegretti and Carola D'Ambros, several young designers conceived the reuse and redevelopment of three small industrial warehouses and a tower building, now disused and partly abandoned, near the railway station and the Piazzale Guglielmo Marconi.
The redevelopment projects envisaged converting the former FNET area into a multi-purpose cultural and tourist hub for citizens and those visiting the city, as well as its monuments and picturesque nature spots nearby on foot or by bicycle. The buildings have been earmarked for exhibition spaces, a music room for courses or rehearsals, a theatre rehearsal room, reception spaces, co-working and fab lab as start-up incubators for young people. Regarding tourism services, a refreshment area, a cycle workshop and bicycle hire, services with showers and luggage storage, a guesthouse/hostel, and a barat the disposal of the various users of the facility. The rooms were organised according to the criteria of flexibility and adaptability. While respecting the existing volumetry and the load-bearing structures of the buildings, the projects have reinterpreted the pre-existing buildings differently, integrating them with the relevant green areas and capturing new panoramic views.
Progetti di/Projects by: Diana Gatti Andrade – Marco M. Angelelli– Nicole Antonini – Tiziano Ballestra – Bintou Bamba – Alessio Barzaghi – Lorenzo Baroni – Alessandro Bianchi – Martina E. Boffi – Filippo Brisigotti – Giulia N. Broggi – Riccardo Cereda – Matilde Cesana – Qianqian Chen – Davide S. Chiarello – Alessandra Cigagna – Chiara Cinelli – Niccolò D’Agostino– Gabriele Fall – Matteo Fioravanti – Fernando M. García Giménez – Matteo Gatta – Camilla Maraggi – Dario Minelli – Sara Serra Molina – Aldo M. Nozza – Angelica Netti – Giulia Palmitesta – Flavio Palpacelli – Alessia Placido – Marta Papa – Maria Vittoria Pierini – Michelle Pierri – Alice Premoli – Tommaso Rebottini – Laura A. Róg – Marco Tullio Romano – Lorenzo Sartori – Gabriele Toffolet – Emma Turturici – Federica Vignola – Federica Zane– Martina Zonca
Projects of the Interior Architecture Design Laboratory | CdL in Architecture Design | AUIC School | Politecnico di Milano
Professors Imma Forino and Francesca Rapisarda | Interior Reuse Lab
From a perspective of recovery and revitalisation of the pre-existing building structures of the city of Paullo (MI), the exhibition "Living/Sharing" presents a didactic experiment on the reconversion of the use of Villa Moncucca. As part of the Interior Architecture Design Studio (Degree Course in Architecture Design, Politecnico di Milano), led by professors Imma Forino and Francesca Rapisarda with architects Greta Allegretti and Carola D'Ambros, some young designers have planned the reuse and redevelopment of the former religious building Villa Moncucca, envisaging as its intended use residences (Social Housing) for people with social, economic or refugee fragilities, requiring a low welfare intensity, in a perspective of shared living and wellbeing. In addition to individual flats with different floor areas, at least two co-housing units have been designed for families' temporary or permanent co-housing with some communal rooms to encourage shared experience (living room, kitchen, dining room, studies). At the same time, the building opens up to the city by offering spaces for cultural associations already operating in the area, such as course and exhibition rooms, workshops, co-working areas, and bars, which interact with the courtyard and green sites surrounding the building, in coherence with the Sustainable Development Goals (in particular SDG3-Good Health & Wellbeing; SDG5-Gender Equality; SDG8-Decent Work & Economic Growth), the projects aimed to build relationships of social inclusiveness and opportunities for training and creative work.
Projects: Marina Abdel Malex - Beatrice Baroni - Margherita Basaglia - Gabriele Bianchi - Riccardo Biondani - Lucrezia Bonaiti - Virginia Bottolo - Agnese Buzzelli - Davide Cattaneo - Gaia De Luca - Rebecca Dell'Oro - Matteo Giobbo - Gaia Livon - Giulia Maffei - Daniele Mazzucchetti - Elisa Meshini - Greta Nizza - Camilla Olzer - Nora Pagano - Chiara Pagliaro - Diletta Palandri - Jasmine Parodi - Valeria Ragagnin - Irene M. Righino - Roberta Risi - Claudia Rubattu - Marta Scaramuzza - Alessia Scartozzi - Anton Scherer - Lora Stefanova - Federica Tripari - Chiara Verpelli - Martina Zaccaria - Filippo Zandonà - Rebecca Zani.
Exhibition Design: Francesca Rapisarda | Organisational collaboration: Nicolò Asfinio
The event is promoted by: Municipality of Paullo (MI) - Department of Architecture and Urban Studies DASTU | Politecnico di Milano - School of Architecture Urban Planning Construction Engineering | Politecnico di Milano - Interior Reuse Lab | DASTU
// Initiative consistent with the objectives of the #NewEuropeanBauhaus of Politecnico di Milano
// The Interior Design Studio tackles the theme of the architectural interior through the redesign of the existing (Interior Reuse), investigating a pre-existing building and endowing it with new meanings and use values. The project for the reuse and redevelopment of the former religious building Villa Moncucca in Paullo (MI) envisaged as its intended use residences (Social Housing) for people with social, economic or refugee fragilities, requiring low welfare intensity, in a perspective of shared living and wellbeing. In addition to individual flats with different surface areas, at least two co-housing units have been planned for temporary or permanent co-housing with some common rooms that encourage shared experiences (living room, kitchen, dining room, studies). At the same time, the building opens up to the city by offering spaces for the cultural associations already operating in the area, such as course rooms and small exhibitions, workshops, co-working spaces, and bars, which interact with the courtyard and gardens adjacent to the building. Finally, in keeping with the Sustainable Development Goals (as SDG3-Good Health and Wellbeing; SDG5-Gender Equality; SDG8-Decent Work and Economic Growth), the project aimed to build relationships of social inclusiveness and opportunities for training and creative work.
/ Mostra a cura di Greta Allegretti e Carola D’Ambros / Biblioteca Comunale di Affi
/ Progetti del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura degli Interni / CdL in Progettazione dell’Architettura / Scuola AUIC | Politecnico di Milano / Proff. Imma Forino e Francesca Rapisarda | Interior Reuse Lab / Arch. Greta Allegretti e Carola D’Ambros
/ In una prospettiva di recupero e di rilancio delle strutture edilizie preesistenti della città di Affi, la mostra “Vivere insieme!” presenta una sperimentazione didattica sulla riconversione d’uso della sua ex scuola elementare. Nell’ambito del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura degli Interni (Corso di Laurea in Progettazione dell’Architettura, Politecnico di Milano), guidato dalle proff.sse Imma Forino e Francesca Rapisarda con le arch.tte Greta Allegretti e Carola D’Ambros, alcuni giovani progettisti hanno convertito il fabbricato scolastico in una residenza per anziani autosufficienti (Social Housing) in una prospettiva di “abitare condiviso” e di benessere per le generazioni più fragili. A partire dall’analisi dell’edificio esistente e del suo intorno urbano, i progettisti offrono sue nuove letture a seconda delle ipotesi di riuso proposte: ragionando sulla parte originaria della scuola, risalente ai primi del Novecento, e le successive addizioni, essi operano sottrazioni o addizioni volumetriche, sfondamenti interni o altre operazioni progettuali volte a dare nuova vita all’edificio, senza demolirne l’impianto strutturale. In alcuni casi la palestra è stata integrata nei progetti con nuove funzioni, in altri ha mantenuto la sua destinazione originaria. Accanto agli appartamenti individuali (per singoli o per coppie) vi sono molti luoghi per stare insieme quali soggiorni, sale lettura e biblioteca interna, cucine e sale da pranzo, laboratori, patii e orti, per incentivare lo spirito comunitario, la condivisione di esperienze, l’incontro fra le persone. Non mancano inoltre un’infermeria e/o uno studio medico, una sala per fisioterapie, un ufficio per i residenti e le relazioni con il pubblico. Allo stesso tempo, l’edificio si apre alla comunità di Affi offrendo sale corsi e per piccole esposizioni, laboratori e ambienti di co-working, bar e spazi flessibili e polifunzionali, che interagiscono con l’area verde antistante il corpo edilizio. I giovani progettisti immaginano il futuro della ex scuola, ma soprattutto un modo di vivere e di stare insieme: grazie al progetto architettonico le relazioni di inclusività fra generazioni differenti possono animarsi in una cornice di bellezza e funzionalità.
/ Progetti di: Niccolò Asfinio – Laura Bai – Loris Ballhysa – Chiara Canova – Benedetta Caporale – Elena Carati – Leonardo Carugno – Giada Castelli – Matteo Catania – Marsida Daiu – Camilla Dell’Acqua – Greta Devecchi – Sara Funari – Filippo Paganini – Piero Palmisano – Francesco Pasqualini – Ludovica Petrella – Martina Parisi - Antonio Perrone – Greta Peverelli – Fabio Poncemmi – Federica Vecchierelli – Zoe Verni – Simone Zauli
/ Allestimento di: Francesca Rapisarda
/ Evento promosso da: Comune di Affi (VR) - Dipartimento di Architettura e Studi Urbani DASTU | Politecnico di Milano - Scuola di Architettura e Ingegneria delle Costruzioni | Politecnico di Milano - Interior Reuse Lab | DASTU
/ L’evento fa parte dell’iniziativa “NEWBAUHAUS@POLIMI. Designing the New Normal” del Politecnico di Milano. #NewEuropeanBauhaus
// Initiative consistent with the objectives of the #NewEuropeanBauhaus of Politecnico di Milano
Progetti del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura degli Interni | CdL in Progettazione dell’Architettura | Scuola AUIC | Politecnico di Milano | a.a. 2018-2019
Proff. Imma Forino e Francesca Rapisarda | Interior Reuse Lab | Arch.tti Marcella Camponogara Biagio Cofini Madalina Ghibusi Jacopo Leveratto
Il Laboratorio ha affrontato il progetto di riuso del lotto Venere del quartiere Satellite, integrando funzioni pubbliche, semi-pubbliche, private e proponendo modelli di intervento possibili per gli spazi aperti e gli edifici preesistenti.
Gli studenti hanno immaginato nuove funzioni d’uso (teatro, cinema, laboratori, aule per corsi e doposcuola, palestra, scuola di danza, negozi, ristoranti, bar, mercato, biblioteca di quartiere, spazi espositivi o di riunione), disegnato giardini, aiuole, luoghi di sosta e percorsi, ripensato la destinazione residenziale. A partire dagli edifici esistenti il progetto delle abitazioni ha affrontato tre diverse prospettive d’uso: a. Residenze per famiglie; b. Ostelli temporanei per studenti o viaggiatori con spazi comuni (cucine, lavanderie, soggiorni); c. Co-Housing ovvero piccoli alloggi per famiglie con aree in condivisione (cucine, soggiorni, lavanderie, sale corsi, nursery).
A fronte della attuale densità abitativa, gli studenti hanno ipotizzato una migliore vivibilità degli spazi pubblici e privati attraverso svuotamenti, logge, giardini pensili, passerelle e innumerevoli funzioni collettive. L’intento finale dei loro progetti è promuovere opportunità sociali e nuove forme di inclusività per gli abitanti del Satellite.
(*) MOST of Pioltello (coordinamento scientifico prof. Andrea Di Giovanni) è una ricerca Polisocial Award che propone l'ideazione di un progetto pilota per la rigenerazione urbana della periferia metropolitana di Pioltello (MI) attraverso la sperimentazione di azioni innovative volte all'integrazione di minori immigrati.
Il Gruppo di Ricerca: http://www.mostpioltello.polimi.it/?page_id=25
Il Progetto di Ricerca: http://www.mostpioltello.polimi.it/?page_id=45
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Progetti del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura degli Interni
CdL in Progettazione dell’Architettura | Scuola AUIC | Politecnico di Milano | proff Imma Forino e Francesca Rapisarda (Interior Reuse Lab) | archtti Marcella Camponogara Biagio Cofini Jacopo Leveratto Eleonora Riccioni
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Mostra a cura di Marcella Camponogara e Jacopo Leveratto
Allestimento di Francesca Rapisarda
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Progettata dall’architetto Piero Portaluppi fra il 1924 e il 1926, la Società Ceramica Italiana a Laveno Mombello rappresenta un notevole esempio di architettura industriale italiana, simbolo di una collettività produttiva quanto sensibile all’estetica del manufatto ceramico. Non più in uso da tempo, il complesso rappresentato dalla palazzina uffici e gli edifici di ingresso e servizio si presenta in stato di forte degrado. Necessita non solo di riqualificazione edilizia e di opere di restauro, ma di un nuovo destino: attende di essere riconvertito in un polo culturalmente attrattivo e proficuo per la città e il suo territorio. Tre le ipotesi progettuali proposte: Creative Hub (per startup e coworking per giovani professionisti e fab lab per piccole produzioni ceramiche), Cultural Basin (aperto a eventi culturali, congressuali ed espositivi) e Kid Learning Center (destinato al tempo libero e ad attività formative dei bambini nel doposcuola). A partire da questi spunti e da quelli offerti dalla Municipalità – che da tempo prospetta un Museo del Sanitario che fu prodotto in loco –, quaranta giovani progettisti hanno sviluppato un programma funzionale per l’insieme portaluppiano, riprogettato gli interni degli edifici, gli arredi, i sistemi allestitivi, i servizi al pubblico e, al contempo, riqualificato l’area esterna nell’ottica di valorizzare un importante simbolo della città. Nel rispetto e nella valorizzazione delle strutture e delle decorazioni originari sono emersi nuovi habitat contemporanei, affinché lo straordinario progetto di Piero Portaluppi non sia abbandonato a una sorte fatale, ma ritorni a essere un espressivo landmark per Laveno Mombello.
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Progetti di: Miriam Aisa | Giorgio Andreoni | Alessia Arcolaci | Susanna Berra | Isacco Francesco Boffi | Margherita Bolgiani | Mattia Bosisio | Martina Brasca | Daniela Bucchi | Elena Busoni | Alice Cajelli | Silvia Caldi | Giulia Camardo | Fiamma Shihari Costa Dehiwalage | Claudia Cuccaro | Silvia Dadda | Simone Dalben | Camilla Maria De Capitani | Stefano Di Zazzo | Alessandra Claudia Ferrari | Sara Fuga | Lucia Giordano | Fabrizio Salvatore Greco | Marco Lenzi | Mattia Manelli | Martina Chiara Nardini | Chiara Ponti | Mihaela Pricopi | Lisa Regazzoni | Martina Riso | Greta Romani | Nicolò Sciolti | Lisa Secreti | Alessio Socci | Diego Suardi | Celeste Tellarini | Greta Varani | Paola Vescovi | Vittoria Zammitti | Erica Zoccarato
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Inaugurazione: Sabato 17 giugno 2017, MIDeC Museo Internazionale Design Ceramico _ Ore 17:30 _ via Lungolago Perabò 5, Cerro di Laveno Mombello
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Mostra: 18 giugno | 2 luglio 2017
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Si ringraziano: Ercole Ielmini, Sindaco di Laveno Mombello | Unipol Sai | prof Roberto Dulio, Politecnico di Milano | dott Ferruccio Luppi, Fondazione Piero Portaluppi | dottssa Maria Grazia Spirito, MIDeC | arch Silvia Tommaselli, Unipol Sai SpA | dott Gioele Giudici
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Evento promosso da: Comune di Laveno Mombello _ DASTU Dipartimento di Architettura e Studi Urbani, Politecnico di Milano _ Interior Reuse Lab _ MIDeC Museo Internazionale Design Ceramico, Cerro di Laveno Mombello _ Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni, Politecnico di Milano
L’ex scuola elementare Mazzini è stata individuata come caso-studio di un processo rigenerativo che, a partire da edifici desueti, crea una relazione virtuosa fra abitanti, memoria dei luoghi e cultura.
A Paullo la vocazione all’incontro e all’apprendimento dei suoi cittadini è ribadita con il progetto dell’ex scuola: riqualificazione architettonica, organizzazione di spazi interni e aree esterne, maggiore connessione percettiva e d’uso con il paesaggio urbano.
Biblioteca comunale, sale studio, spazio bambini, salette per corsi d’istruzione o aggiornamento per adulti, aree di start up e co-working per giovani, spazio espositivo, caffetteria e bookshop sono alcune fra le richieste della città, a cui gli studenti hanno risposto con diversificate proposte. Un centro culturale intergenerazionale è il risultato a cui tutti sono pervenuti senza demolire l’edificio storico – così caro nel ricordo di tanti paullesi –, bensì riconvertendolo a desideri e necessità di stringente attualità per una città che riconosce nella cultura il ruolo propulsivo della propria crescita.
The exhibition presents a selection of proposals for the reconversion of the industrial complex that was previously a printing plant, and current is the headquarters of the association, into an “Art Center” for the city of Milan, dedicated to the creative activity of artists and performers. The projects include the construction of studios and workshops, guesthouses, exhibition spaces, cafes, bookshops, reiterating the call for experimentation and diffusion of art of this extraordinary place through its architectural upgrading, the organization of interiors, the connections and the opening to neighborhood.
Curated by: Laboratorio di Progettazione Architettonica 3J,
CdS in Scienze dell’Architettura,
Scuola di Architettura e Società, Politecnico di Milano.
Professors: Imma Forino, Francesca Lanz and Francesca Rapisarda.
Tutors: interior designer Irene Pasina; Architects Michela Bassanelli, Biagio Cofini and Jacopo Leveratto.
Projects by: G.M. Paolo Albiero, Armando Albuquerque, Giulia Aleotti, Valeria Bernasconi, Chiara Binda, Beatrice Borsetti, Mariagrazia Bosio, Alice Bramati, Francesca Brotini, Ilenia Cabinio, Federica Caccia, Francesco Caliò, Sefano Calzone, Veronica Caoduro, Valentina Chiesa, Francisca Ana Castro, Elisa Corbellini, Arianna Di Giacinto, A.M. Samah Eman, Josefin Fischer, Roberto Ghepardi, Dalila Giacomella, Chiara Girolami, Giuseppe Giuliano, Chiara Giussani, Ilgaz Kayaalp, Matteo Leone, Katia Logiudice, Susanna Masci, Antonio Mirabile, Roberta Musumeci, Livia Olivucci, Silvia Ottaviano, Edoardo Perdetti, Maria Premarini, Barbara Rettore Lolla, Silvia Rolla, Francesca Sardo, Elisa Schilirò, Clausia Solarino, Chiara Spinelli, Chiara Stanga, Yi Sun, Giulia Tosi, Joana Varajao, Mattea Vinco Da Sesso, Maria Viola Zangheri"
Transformations of home and work interiors in relation to the pandemic era | Pandemic Interiors is a Research Group at DAStU, Politecnico di Milano | See references on: https://www.researchgate.net/project/Pandemic-Interiors | The project investigates spatial, social and cultural impacts of the pandemic Covid-19 on living and working spaces. The effects of the health crisis have accelerated a social evolution that has been underway for some time, showing the limits of urban structures and spatial organizations together with the difficulty of adapting them to the transformation processes underway. The metamorphosis of the family, the decline in the number of children and the ageing population, the migration, the work crisis and impoverishment, the pervasiveness of information technologies often highlight the limits of the current living and working realities of many western societies. The research aims to find new or alternative models for domestic and working environments.
See our Project’s references on https://www.researchgate.net/project/Pandemic-Interiors
| * Research Programme Ex-Farb 2018, DAStU Department, Politecnico di Milano | Funded Programme |
* ABSTRACT_ Small public areas, mostly neglected or degraded, urban interstices represent the remnant of heterogeneous processes of discontinuity, fragmentation and marginalization, randomness and inattention in the production of space. They are physical places, but also environments charged with a symbolic value of encounter/clash between materiality and the immaterial capacities of imaginary, communicative flows, urban cultures. In Italy, they constitute recognizable spaces of social and territorial fragility, but they also delineate fractures and discontinuities in the historical centres of cities, which claim a redemption from marginality through new tools and methods of investigation and design for their activation. "Interstitial and Urban Vulnerabilities" is a Research Project aimed at tracing, reading and narrating the best examples of regeneration, re-appropriation and "domestication" of urban interstices in Italy, giving back data, mapping their morphology through an ad hoc photographic campaign, questioning the actors, comparing them with virtuous examples of the recent past, in order to develop an atlas of ideas, strategic protocols, guidelines for other interventions.
/// Interstizi e fragilità urbane: Il caso Italia, la prospettiva europea
Tipologia finanziamento: Ex-Farb 2018, DAStU Politecnico di Milano
Responsabile scientifico: Imma Forino (SSD ICAR16)
Gruppo di ricerca: Luca Basso Peressut (SSD ICAR16), Bertrando Bonfantini (SSD ICAR21), Jacopo Leveratto (SSD ICAR16), Luigi M. Spinelli (SSD ICAR14), Pierluigi Salvadeo (SSD ICAR16), Michela Bassanelli (SSDICAR16), R. Madalina Ghibusi (SSD ICAR16), Marco A. Introini (SSD ICAR17),
Descrizione del progetto: Aree pubbliche di ridotta dimensione, per lo più neglette o degradate, gli interstizi urbani rappresentano il residuo di eterogenei processi di discontinuità, frammentarietà e marginalizzazione, casualità e disattenzione nella produzione dello spazio. Sono luoghi fisici, ma anche ambiti carichi di una valenza simbolica di incontro/scontro tra materialità e portati immateriali di immaginari, flussi comunicativi, culture urbane. In Italia costituiscono riconoscibili spazi di fragilità sociale e territoriale, ma delineano altresì fratture e discontinuità nei centri storici delle città, che reclamano un riscatto dalla marginalità attraverso nuovi strumenti e metodologie di indagine e progetto per la loro attivazione. “Interstizi e fragilità urbane” è un Progetto di Ricerca atto a tracciare, leggere e narrare i migliori esempi di rigenerazione, riappropriazione e “addomesticamento” degli interstizi urbani italiani, restituendone i dati, mappandone la morfologia attraverso una campagna fotografica ad hoc, interrogandone gli attori, confrontandoli con virtuosi esempi del recente passato, al fine di mettere a punto un atlante di idee, protocolli strategici, linee guida per altri interventi.
Mappatura Casi Italiani: La prima fase della ricerca si è concentrata sulla costruzione di una mappatura generale che raccoglie sessanta esempi paradigmatici presenti sul territorio italiano, dal 2000 a oggi, raggruppati secondo cinque macro-aree o categorie analitiche atte a identificare altrettanti processi di rigenerazione: Urban Rewriting, Connecting Publicness, Architectural Threshold, Green Rooms, Ephemeral Devices. Al fine di tracciare un Atlante di riferimenti progettuali, la mappatura dei casi-studio è stata organizzata attraverso un modello tassonomico composto da “schede di ricognizione”, che raccolgono le informazioni principali relative ai progetti, agli architetti, alle dimensioni degli interstizi e agli usi passati e recenti. Il contatto diretto con i diversi studi professionali ha consentito un migliore approfondimento e ampliamento dei casi ricercati. Parallelamente è stato svolto un lavoro di ricerca bibliografica che ha portato alla costruzione di un apparato teorico-critico sulla rigenerazione degli interstizi urbani.
Fasi successive: La ricerca si focalizza sull’analisi approfondita di dieci progetti (due per ogni singola categoria analitiche) che rappresentano significativi approcci di rigenerazione e riappropriazione degli interstizi urbani quali luoghi negati, abbandonati e resi obsoleti dall’incuria. Ogni progetto sarà raccontato attraverso interviste ai progettisti sulla loro esperienza, i processi e le dinamiche attivate, una lettura approfondita dei dati e da una campagna fotografica effettuata sui siti d’intervento. Tutto il materiale della Ricerca sarà esposto in una mostra nel febbraio 2021, poi itinerante.
* Research Programme: Farb 2015, DAStU Department, Politecnico di Milano | Funded Program.
* Abstract_ L’identità e la diversità – culturale, etnica, religiosa, politica – attraversano quotidianamente il contesto globale contemporaneo: viviamo in un’epoca segnata dalle migrazioni, dai flussi di popolazioni,dal movimento delle persone, delle informazioni, della conoscenza. Di continente in continente, di nazione in nazione, di città in città, singoli o gruppi di individui superano i confini geografici e le barriere culturali o linguistiche alla ricerca di un maggiore benessere economico o di una diversa prospettiva di crescita per i propri figli, altrimenti si spostano per motivi di studio, per turismo o per maturare esperienze di vita e di rapporti sociali.
I “nuovi nomadi” segnano con tracce invisibili o concrete i luoghi che attraversano e in cui si fermano, generando contaminazioni linguistiche, culturali, di stili di vita. Gli spazi condivisi dell’abitare metropolitano – e in particolare gli spazi aperti urbani, i luoghi della mobilità, del lavoro e della cultura – vivono delle interrelazioni e dello scambio fra le persone, in un processo del tutto innovativo di intensificazione globale. Per questo motivo, la loro definizione oggi richiede un totale ripensamento degli usi e dei significati a essi tradizionalmente associati, in relazione ai cambiamenti socioculturali in atto. Ibridazione e multiculturalità, infatti, sollecitano nuove forme di inclusività sociale negli spazi e nelle architetture a cui, in passato, era demandata soprattutto una sorta di rappresentatività collettiva.
Nell’ipotesi progettuale di costruire un ambiente adattabile, che risponda cioè alla necessità di dialogo interculturale determinata dai flussi migratori transnazionali, la ricerca si propone di tracciare un quadro delle più rilevanti sperimentazioni architettoniche sugli interni collettivi, capaci di mettere in luce le strategie e gli strumenti più innovativi di “progettazione inclusiva” al riguardo. Dapprima definendo gli attori e le pratiche generate dalla condizione del “nomadismo globale” e, in seguito, individuando le architetture e gli spazi che rispondono al cambiamento dell’uso dell’ambiente collettivo, in una società segnata dall’intensificazione della mobilità. La ricerca sarà sviluppata sia attraverso un’analisi interdisciplinare sulla portata e sulle dinamiche di questi flussi, sia attraverso una lettura architettonica sulle potenzialità “accomodanti” delle forme spaziali a esse associate, sia attraverso una riflessione filosofica su un’estetica eteronoma, essenziale nell’orientare la loro costruzione attraverso il vincolo tra la dimensione formale e l’esplicitazione della specificità
identitaria dell’architettura.
_ Since 2006 Interior Reuse Lab has been working on architectural interiors and their adaptive reuse through Research by Design, Teaching and Writings.
_ Research Field: A phenomenological interpretation of the redesign of existing architecture should start from the recognition that the interior space has to be re-considered, according to Bruno Zevi’s idea of architecture, as “art of spatial hollows”. The focus on the interior part of buildings is particularly significant, looking at the specific design features characterising the intervention on the built environment in a complex cultural and morphological context such as the European one. In a historical-economic reality that certainly lacks in new contributions, designers still draw on the relationship with the past for new conditions. European culture, and especially Italian culture, is in fact the result of a long-time period stratification which has seen a diffuse integration of old and new buildings, new developments in otherwise consolidated urban fabrics, but which has also been marked by breaks, additions, and reconstructions within the same structure, dictated by the necessary changes made at different historical times. The final result is a meta historical continuum that, looked at in a future perspective, often ends up merging differences and making the discourse between the old and the new dialogic, as if it were the effect of a single understanding, time, and no longer the sum of different contributions. Furthermore the dialogue with the existing structure is increasingly complex when it takes place in an intervention within the construction. If on the one hand, in fact, the regulations actually set a limit to the building “shell” design, on the other hand, they allow the contemporary intervention a wider margin in its “hollow”. Through critical interpretations borrowed from studies about the visual form of architectural space (Rudolph Arnheim), that unveil in design the use of previous traces, this research looks for the most significant trends of contemporary design in existing architecture.
_ Since 2006 took part in the Interior Reuse Lab with lessons, suggestions, ideas and buildings: Michela Bassanelli – Gisella Bassanini – Federico Bazzi (Ex Grafiche Bazzi) – Bertrando Bonfantini – Roberto Borghi – Sara Calvetti – Barbara Camocini – Claudio Camponogara – Marcella Camponogara — Jacqueline Ceresoli – Alessandra Chalmers – Claudio Chesi – Valentina Chiesi – Alessandro Colombo – Maddalena D’Alfonso – Andrea Di Giovanni — Roberto Dulio – Marcello Felicori – Giole Giudici – Nicola Gisonda (Officine del Volo) – Ercole Ielmini (Comune di Laveno Mombello) – Francesca Lanz – Orietta Lanzarini – Tullio Leggeri (ALT) – Jacopo Leveratto — Federico Lorenzini (Comune di Paullo) – Paolo Magis – Yuri Mastromattei – Paolo Mazzoleni – Gianni Ottolini – Irene Pasina – Mariano Pichler – Lia Rumma (Galleria Lia Rumma) – Michele Porcu – Elena Quarestani (Assab One) – Isabella Sassi – Vaclav Sedy – Silvia Tommaselli (UnipolSai) – Maurizio Vitta – Maurizio Vogliazzo – Paolo Zaniboni (BlitzBovisa). Thanks to everyone for their contribution
It is a series of studies that ‒ in an attempt to build the
foundations of an adaptable environment that meets the needs of intercultural dialogue determined by the current phenomena of transnational migration ‒ aims at outlining the most relevant architectural experimentations on collective interiors to highlight the most innovative strategies and tools of “inclusive design” in this regard. In doing that, it collects multidisciplinary critical contributions focusing on the new spaces and architectures that respond to the change of the social sphere in a society marked by the intensification of the mobility of people as well as information.
Scientific Committee
Giovanni Attili, Università La Sapienza di Roma
Luca Basso Peressut, Politecnico di Milano (Chief Editor)
Daniel Cid Moragas, ELISAVA, Barcelona
Irene Cieraad, Delft University of Technology
Arianna Dagnino, University of British Columbia, Vancouver
Christoph Grafe, Bergische Universitat, Wuppertal
Hidenobu Jinnai, Hosei University, Tokyo
Susan Yelavich, Parsons School of Design, New York
Editorial Board
Imma Forino (coordinator), Jacopo Leveratto, Pierluigi Salvadeo, Politecnico di Milano
Scientific Committee
Giovanni Attili, Università La Sapienza di Roma
Luca Basso Peressut, Politecnico di Milano (Chief Editor)
Daniel Cid Moragas, ELISAVA, Barcelona
Irene Cieraad, Delft University of Technology
Arianna Dagnino, University of British Columbia, Vancouver
Christoph Grafe, Bergische Universitat, Wuppertal
Hidenobu Jinnai, Hosei University, Tokyo
Susan Yelavich, Parsons School of Design, New York
Editorial Board
Imma Forino (coordinator), Jacopo Leveratto, Pierluigi Salvadeo, Politecnico di Milano
ii Inclusive Interiors is a Research Group at DASTU Politecnico di Milano.
ii Inclusive Interiors is a Peer Review Book Series by Maggioli Publs. (2016).
ii Inclusive Interiors no. 1 Book is forthcoming.
ii Inclusive Interiors Conference will be 2016.06.09 at Politecncio di Milano (Program will be published soon).
www.interiorsforumworld.net
May 21-22, 2015
NOMADIC INTERIORS: Living and inhabiting in an age of migrations.
== Identity and diversity – whether cultural, ethnic, religious or political – mark our contemporary global context on a daily basis. We live in an age that might be defined by migration, of population flow, by the movement of people, of information, of knowledge… From continent to continent, from nation to nation, from region to region, from city to city, individuals or groups of people overcome geographic borders and cultural or linguistic barriers in search of an economic comfort zone; for a new lease on life for their children; as well as for study purposes; for tourism or to experience new lifestyles and social relations.
Old and new nomads, inscribe traces, invisible or real, on the places they cross and where they stop, generating linguistic, cultural, lifestyle contaminations. They remark, delete or reconfigure their identity, absorbing or rejecting differences. By traveling and stopping – temporarily or permanently – they retrace paths followed by others or design new ones. It's a movement of global intensification that configures ways of living, inhabiting, and being in the world.
On the other hand, the concept of the Interior has profoundly changed. It is no longer tied to the domestic and work sphere only – a dichotomy that Walter Benjamin used to tie to the capitalist society of the end of Nineteenth century – it now includes all places of associated and collective life. The metropolitan environment, specifically, is characterized by a succession of «internities», sometimes with (transient, feeble, fleeting) or mutating borders, that everyone re-owns in a more or less permanent way. The nomadic space has also changed the original meaning of Interior architecture.
Proximity, Hybridization, Multiculturalism, Mobility, Identity, Diversity seem to characterize spaces for contemporary life, culture, training, hospitality, leisure, work, commerce and social relations.
- How much have the concepts of place and identity changed in the age of migrations and multiculturalism?
- How have the concept of inhabiting and its forms changed in a condition of global nomadism?
- What new spaces and architectures are generated by the idea and practice of nomadism?
- How much has the collective space of a society, marked by the intensification of mobility, changed?
- What effects did the new technologies of access to knowledge have on spaces and shapes of places for culture, museums, libraries, schools, universities?
- How the idea of contemporary interior has changed and how is it being modified?
- How to redefine the theory and practice of the project of Interior between globalism and localism?
These are some of the questions which Interiors Forum World 2015 «Nomadic Interiors – living and inhabiting in an age of migrations» poses and aims to seek contributions for critical input.
While going around, words spread ideas and stimulate images. In a steady process of self-reinvention, words are never definitive and fixed, on the contrary free and open to change. Words represent things and things can be an instrument to create new stories and ideas. As words transform with time in any society, country or economy we should look for the “key words” of Interiors: we will freeze-frame certain ideas, by clarifying and asserting them – always remembering they belong in an open panorama of thought.