Papers by Mario Cantu Toscano
Telón de Fondo, 2022
Este trabajo está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional ... more Este trabajo está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional Mario Cantú tosCano et al.
Por muchos años, se ha culpado a la televisión y a los video-juegos por la apatía por parte de lo... more Por muchos años, se ha culpado a la televisión y a los video-juegos por la apatía por parte de los alumnos ante el aprendizaje. Sin embargo, quizá el problema se encuentre dentro del mismo salón de clase. Últimamente, en muchos países europeos y de Norteamérica, se ha incurrido a la enseñanza a través de la dramaturgia como una alternativa de enseñanza. En México, esto se convierte en una travesía difícil. Por lo general, los jóvenes estudiantes no conocen el teatro, además de que la educación tradicional se opone a las innovaciones en las metodologías de enseñanza. Con esto en mente, surge la idea de crear la Didáctica Escénica. Una metodología de enseñanza a través de la cual se aprenden y comprenden conceptos abstractos con base en el enfoque dramático. Su objetivo es formar y educar individuos que, entre muchas otras cosas, sean analíticos y críticos. For many years, teachers have blamed TV and video-games for students' obliviousness towards learning. Nevertheless, maybe the problem lies within the classroom. Lately, many European and North American countries have been focusing on the effects of drama and games as alternatives of teaching. To teach through drama and games in Mexico is a difficult enterprise. Most young students have never been in a theatre and traditional teaching is opposed to innovative teaching. With this in mind, Didáctica Escénica was created: to teach abstract concepts through drama, with the objective of forming and educating individuals to be, among other qualities, both analytical and critical.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2017
Descripcion ontologica de la dramaturgia escenica para encontrar sus condiciones de posibilidad m... more Descripcion ontologica de la dramaturgia escenica para encontrar sus condiciones de posibilidad mediante conceptos de la filosofia de Heidegger. Se evita en todo momento hacer especulaciones etico-morales sobre lo que el director de escena deberia ser o saber, sus habilidades y conocimientos. Se centra en el proceso de creacion de un mundo poetico basado en la concepcion heideggeriana de mundo y finitud, asi como en el sentido original de lo simbolico. Asimismo, se esclarece el concepto de dramaturgia escenica en cuanto ordenamiento del mundo poetico mediante relaciones de tension y progresion dramaticas.
In the article it shows that when Stanislavsky about the unconscious process he doesn’t mean the ... more In the article it shows that when Stanislavsky about the unconscious process he doesn’t mean the Freudian unconscious, but a concept made before by Eduard von Hartmann. That concept could reach the Russian master by his contact with disciples of philosopher Vladimir Soloviev and his friendship with Lev TolstoiEn este artículo se muestra que cuando Stanislavski habla sobre los procesos inconscientes no se refiere al inconsciente freudiano, sino a un concepto anterior elaborado por Eduard von Hartmann, que pudo haber llegado al maestro ruso mediante su contacto con los discípulos del filósofo Vladimir Soloviev y su amistad con Lev Tolstoi
Argus-a, 2022
Introducción ¿Qué límites presenta el texto dramático para su realización en escena? ¿Hay una tra... more Introducción ¿Qué límites presenta el texto dramático para su realización en escena? ¿Hay una traductibilidad entre el texto y la puesta en escena, o bien, el montaje es un producto de la recreación mental, libre, casi arbitraria, que hace el director? En este artículo, se tratará de dar luz a estos tópicos a partir de dos grandes avenidas: desde la perspectiva lingüística, se
Argus-a, 2022
Introducción ¿Qué límites presenta el texto dramático para su realización en escena? ¿Hay una tra... more Introducción ¿Qué límites presenta el texto dramático para su realización en escena? ¿Hay una traductibilidad entre el texto y la puesta en escena, o bien, el montaje es un producto de la recreación mental, libre, casi arbitraria, que hace el director? En este artículo, se tratará de dar luz a estos tópicos a partir de dos grandes avenidas: desde la perspectiva lingüística, se
Argus-a, 2018
Breve introducción ¿Por qué un texto literario puede ser llevado a escena? ¿Es necesario que haya... more Breve introducción ¿Por qué un texto literario puede ser llevado a escena? ¿Es necesario que haya sido escrito con este propósito? Y, de ser así, ¿por qué algunos que han sido escritos para la escena fracasan mientras que otros que no fueron hechos para tales fines resultan idóneos? Esto que comúnmente se denomina dramaturgia, ¿se refiere solamente al texto literario o esta palabra abarca más? Para dar una respuesta-aunque sea provisional-a estas preguntas es que se ha hecho la siguiente investigación filosófica. Las definiciones son insuficientes, por eso ha de comenzar con una ontología de la dramaturgia y de ahí enlazarla con la literatura. De esta forma se podrán obtener las condiciones de posibilidad en la literatura que permitan el paso de la palabra descorporalizada a la escena, donde la palabra adquiere un cuerpo, un espacio y, sobre todo, un tiempo. Entonces se podría comprender mejor el fenómeno que enlaza la cultura in vitro de la literatura con la cultura in vivo de la teatralidad. Una segunda introducción: ¿Por qué una ontología? Es distinto hacer una ontología que dar una definición. Empezando por el planteamiento de la pregunta, que quizá pueda parecer que son similares, pero conducen a respuestas distintas. Cuando se plantea una definición, se pregunta ¿qué es tal cosa? Y en ese sentido se contesta. Por lo regular la respuesta ante la pregunta de una definición es una proposición o aseveración, en algunos casos categórica, que apunta a la precisión
Telón de Fondo, 2017
Descripción ontológica de la dramaturgia escénica para encontrar sus condiciones de posibilidad m... more Descripción ontológica de la dramaturgia escénica para encontrar sus condiciones de posibilidad mediante conceptos de la filosofía de Heidegger. Se evita en todo momento hacer especulaciones ético-morales sobre lo que el director de escena debería ser o saber, sus habilidades y conocimientos. Se centra en el proceso de creación de un mundo poético basado en la concepción heideggeriana de mundo y finitud, así como en el sentido original de lo simbólico. Asimismo, se esclarece el concepto de dramaturgia escénica en cuanto ordenamiento del mundo poético mediante relaciones de tensión y progresión dramáticas.
Telón de Fondo, 2012
Arte y ciencia pueden tener varias cosas en común. Una de las primeras
cuestiones que se vienen a... more Arte y ciencia pueden tener varias cosas en común. Una de las primeras
cuestiones que se vienen a la mente es, por ejemplo, la ciencia ficción; sin embargo, si se piensa un poco más, empiezan a aflorar temas que tienen que ver con la tecnociencia, es decir, con los avances científicos y tecnológicos que han permitido el desarrollo de las artes en su parte práctica. No obstante, existen otras relaciones más profundas.
El sistema Stanislavski ha sufrido muchas y muy diversas modificaciones a través de los años, alg... more El sistema Stanislavski ha sufrido muchas y muy diversas modificaciones a través de los años, algunas de éstas conscientes, y otras, producto de tergiversaciones involuntarias. El maestro argentino Jorge Eines 1 , en su libro Hacer actuar. Stanislavski vs. Strasberg, ha hecho un comparativo de varios conceptos entre Stanislavski y Strasberg y encontró que se refieren a cosas distinas.
Argus-a, 2016
Desde hace unas dos o tres décadas, hacia el cambio de siglo, se habla de la dramaturgia en un se... more Desde hace unas dos o tres décadas, hacia el cambio de siglo, se habla de la dramaturgia en un sentido más extenso donde incluso se le aplica a la labor del actor. Coinciden con esto los debates institucionales, sobre todo en México, sobre si el actor es un creador o un ejecutante. Si bien estas distinciones son producto de categorías burocráticas para la asignación de becas y subvenciones, éstas han destapado la preocupación sobre la creatividad del actor. ¿Qué es lo que está creando? Se le han hecho símiles con el músico de orquesta que sigue una partitura (guión literario, en el caso del actor) bajo las indicaciones de un director, lo cual supone un acto no creativo, un acto de ejecución o bien de representación de algo preestablecido.
Argus-a, 2020
Las primeras duda que pueden surgir al leer el título de este ensayo son ¿en qué sentido un cuerp... more Las primeras duda que pueden surgir al leer el título de este ensayo son ¿en qué sentido un cuerpo es un espacio de resistencia?, ¿el cuerpo del actor, en comparación con otros cuerpos, a qué se resiste?, ¿qué es un pensamiento somático? Por ello, lo primero que habrá de construirse es la base teórica para definir el logocentrismo y, en función de este, explicar lo que aquí se entiende por pensamiento somático.
Investigación Teatral, 2021
Se propone en este texto una comparación entre la ética de la competencia y la ética de la
colabo... more Se propone en este texto una comparación entre la ética de la competencia y la ética de la
colaboración, basada en dos formas distintas de entender la naturaleza humana. Las autoras se
basan en la filosofía de Paul Ricoeur, Emmanuel Lévinas y Piotr Kropotkin para elaborar una ética
de la colaboración, puesta en práctica mediante una disciplina física llamada displazement, la cual
puede aportar herramientas filosóficas para actores de la escena actual.
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cuestiones que se vienen a la mente es, por ejemplo, la ciencia ficción; sin embargo, si se piensa un poco más, empiezan a aflorar temas que tienen que ver con la tecnociencia, es decir, con los avances científicos y tecnológicos que han permitido el desarrollo de las artes en su parte práctica. No obstante, existen otras relaciones más profundas.
colaboración, basada en dos formas distintas de entender la naturaleza humana. Las autoras se
basan en la filosofía de Paul Ricoeur, Emmanuel Lévinas y Piotr Kropotkin para elaborar una ética
de la colaboración, puesta en práctica mediante una disciplina física llamada displazement, la cual
puede aportar herramientas filosóficas para actores de la escena actual.
cuestiones que se vienen a la mente es, por ejemplo, la ciencia ficción; sin embargo, si se piensa un poco más, empiezan a aflorar temas que tienen que ver con la tecnociencia, es decir, con los avances científicos y tecnológicos que han permitido el desarrollo de las artes en su parte práctica. No obstante, existen otras relaciones más profundas.
colaboración, basada en dos formas distintas de entender la naturaleza humana. Las autoras se
basan en la filosofía de Paul Ricoeur, Emmanuel Lévinas y Piotr Kropotkin para elaborar una ética
de la colaboración, puesta en práctica mediante una disciplina física llamada displazement, la cual
puede aportar herramientas filosóficas para actores de la escena actual.