Papers by Florence LACOMBE
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018
Intermédialités: Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, 2006
Cette étude consacrée à l’interprétation du portrait en malade tente de démontrer comment, à trav... more Cette étude consacrée à l’interprétation du portrait en malade tente de démontrer comment, à travers la littérature artistique de la Renaissance et dans le discours des historiens de l’art contemporains, le portrait représentant un personnage malade a fait l’objet d’une euphémisation dans laquelle une bonne santé de la peinture était privilégiée au détriment d’une interprétation plus probante du portrait pathologique. Par l’analyse de différents portraits de gens varioles, syphilitiques ou atteints d’autres pathologies à la Renaissance, il s’agit d’observer que la représentation du visage pathologique met à mal le statut même du portrait.
RACAR : Revue d'art canadienne
In this article, the author explores the way in which art historians, mostly French, have made a ... more In this article, the author explores the way in which art historians, mostly French, have made a theoretical use of insects to analyze practices of painting and the modalities of the glance. Attention to painted flies in Renaissance painting or the modalities of vision specific to some insects such as stick insects has encouraged reflections on visuality and modes of representation. In the form of a tribute to art historian Daniel Arasse, the author reviews his interpretations, after Giorgio Vasari and Andre Chastel, of pictorial details such as the fly. In works of the Renaissance, as both Christ's symbol and macabre detail, the fly carries several meanings and Daniel Arasse brings to light the polysemy of these pictorial signs. In her analysis of fifteenth-century scenes of exorcism, the present author stresses the proximity of these small creatures, rendered in an illusory manner, with various embodiments of the devil expectorated by the possessed. This devil in motion is not...
Http Www Theses Fr, 2005
This thesis is a study of the representation of disease in the visual arts of the Renaissance. Th... more This thesis is a study of the representation of disease in the visual arts of the Renaissance. The principal question which guided this reflexion is to learn under what conditions there could have been a plastic expression of disease according to two essential given points : firstly, the fact that the artists of the renaissance tried to create an esthetics in conformity with the theories of art of their time in terms of balance, measurement and harmony, and secondly, the fact that disease constitues, by definition, an effect of force in perpetual transformation. Starting from the idea that the representation of the pathological states in Renaissance art serves an apologetic function which largely exceeds that of simple descritpion, the thesis aims at showing the displacement which produces this order of representation compared to the mimetic direction of the image. Our study of the images will be put in connection with both the theories and also the thought of Louis Marin.
Femme de pinceaux. Sofonisba Anguissola, une artiste maniériste XVIe-XVIIe siècles, 2021
Sofonisba Anguissola est une artiste maniériste qui a reçu une formation de peintre au même titre... more Sofonisba Anguissola est une artiste maniériste qui a reçu une formation de peintre au même titre que les artistes masculins de la Renaissance. Comparée à Titien, admirée par Michel Ange, Giorgio Vasari et Van Dyck, elle est célèbre en Europe dans la seconde moitié du XVIe siècle. Sofonisba Anguissola est l’une des premières femmes à exercer une activité professionnelle au sein d’une cour royale. En 1559, elle devient en effet peintre de la famille royale d’Espagne et développe une pratique artistique singulière. Son exceptionnelle production d’autoportraits lui permet d’évaluer son statut de femme artiste tout en confortant sa reputation auprès de la noblesse. Dans Femme de pinceaux, Florence Chantoury-Lacombe développe la thèse d’une artiste s’inscrivant dans le maniérisme de cour par des jeux artistiques estimés par la scène culturelle.
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
This thesis is a study of the representation of disease in the visual arts of the Renaissance. Th... more This thesis is a study of the representation of disease in the visual arts of the Renaissance. The principal question which guided this reflexion is to learn under what conditions there could have been a plastic expression of disease according to two essential given points : firstly, the fact that the artists of the renaissance tried to create an esthetics in conformity with the theories of art of their time in terms of balance, measurement and harmony, and secondly, the fact that disease constitues, by definition, an effect of force in perpetual transformation. Starting from the idea that the representation of the pathological states in Renaissance art serves an apologetic function which largely exceeds that of simple descritpion, the thesis aims at showing the displacement which produces this order of representation compared to the mimetic direction of the image. Our study of the images will be put in connection with both the theories and also the thought of Louis Marin.
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