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Anouck Cape

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Papers by Anouck Cape

Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur

Chimères, 2024

Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur ou l'érotique du ... more Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur ou l'érotique du secret Anouk Cape Une activité de soin menée en institution peut-elle supporter de questionner les fondements de l'institution elle-même ? Dans quelle mesure la psychiatrie institutionnelle ouvre-t-elle la possibilité d'un questionnement, qui ne soit pas une nouvelle manière de tenir la folie sous cloche ? Comment préserver quelque chose d’une liberté du dire et du désir dans un atelier mené en hôpital psychiatrique, dont le cadre même entame le mouvement et oriente la dialectique de la demande ?

Lacan L'exposition, 2023

Le double crime des soeurs Papin qui secoua l'opinion au début des années 1930 a fait l'objet d'u... more

Lacan L'exposition, 2023

L'oeuvre de Lacan a été profondément marquée par l'influence de Dali, y compris dans ses détours ... more

Lacan L'exposition, 2023

AIMÉE C'est sous l'identité elliptique de M me A… que Marguerite Anzieu entre dans l'histoire de ... more AIMÉE C'est sous l'identité elliptique de M me A… que Marguerite Anzieu entre dans l'histoire de la psychanalyse. Jacques Lacan consacre sa thèse de médecine à l'étude de son cas, citant de larges extraits des manuscrits confiés par sa patiente, dont les qualités d'écriture attirent l'attention des surréalistes, avides de littérature asilaire.

Juliette ou la circularité de la cruauté

Art & thérapie, 132/133 Violences réelles, violences symboliques T.2, 2023

Quand la violence surgit dans l’œuvre d’art c’est en face à face intime qu’on l’approche, alors q... more Quand la violence surgit dans l’œuvre d’art c’est en face à face intime qu’on l’approche, alors qu’elle est bordée par l’espace du livre, d’un tableau, d’une scène. Mais comment faire avec une violence qui émerge et prend forme au sein d’un groupe, et plus précisément, au sein d’un groupe de pratique artistique à visée thérapeutique ? Comment la laisser advenir, se déployer, l’écouter ? Comment ne pas la juger ni la circonscrire, alors qu’elle déborde peu à peu le champ du fantasme privé ? Quelle lecture en faire, comment en supporter l’écoute ? C’est à ces questions que m’a confrontée l’écriture d’une nouvelle lors d’un cycle de dix ateliers d’écriture, dans un service de pédopsychiatrie pour adolescents.

Le dernier stade de la soif de Frederick Exley

« Le Colloque des Invalides : Alcools, 2013

Le dernier stade de la soif est un livre culte. Son auteur, Frederick Exley, décrit sa lente déch... more Le dernier stade de la soif est un livre culte. Son auteur, Frederick Exley, décrit sa lente déchéance dans cette autofiction qui, dès sa parution aux Etats-Unis en 1968, lui valut la consécration critique. Il écrivit ensuite deux autres romans, mais Le dernier stade de la soif resta son oeuvre majeure, indépassable. Il faut attendre 2011 pour qu'il soit traduit en français et si les universitaires ne s'en sont pas encore emparés, les critiques littéraires lui ont fait un accueil triomphal.

Une présentation clinique : le cas Bartleby

Formations cliniques du Champ Lacanien, 2015

On trouvera ici pourtant une approche originale mais très clinique à la suite d'un entretien effe... more On trouvera ici pourtant une approche originale mais très clinique à la suite d'un entretien effectué par Jean-Jacques Gorog avec un patient dont le parallèle avec le célèbre personnage du roman de Melville, Bartleby, rend plus éclairante la dimension clinique du cas que la simple et plate anamnèse et son badigeonnage pseudo-théorique. « L'analyste participe du scribe », rappelait Lacan dans Fonction et champ de la parole et du langage en psychanalyse.

Ecrire sous la dictee

Approches, 2012

« Écrire sous la dictée », Approches n°152, décembre 2012 J'ai rencontré Henry Bauchau en juillet... more « Écrire sous la dictée », Approches n°152, décembre 2012 J'ai rencontré Henry Bauchau en juillet 2009, et j'ai été son assistante pendant trois ans. Je me rendais chez lui trois à quatre jours par semaine la première année, deux jours par semaine la seconde (deux autres jours étaient assurés par Sophie Lemaitre, avec qui je partageais la tâche), la dernière de manière occasionnelle. Henry Bauchau n'était alors plus capable de rédiger à la main et nous avons mis en place, pas à pas, des séances de dictée ouvrant un espace d'invention et d'écoute dans lequel se découvrait une nouvelle manière d'écrire. Avant l'été 2009 Henry Bauchau couchait encore manuellement la plupart de ses textes sur papier, mais sa vue baissait considérablement en raison d'une cataracte qu'il hésitait à faire opérer. Il était d'autant plus gêné que la faiblesse du grand âge faisait trembler sa main au point qu'il ne parvenait parfois plus lui-même à se relire. Il lui était cependant inconcevable de renoncer à écrire et il fallut donc se résigner à dicter. Henry Bauchau avait déjà l'habitude de régler ainsi une grande partie de son courrier mais la création littéraire, l'invention romanesque en particulier, s'élabore de manière tout à fait différente et nous devions chercher une nouvelle manière de procéder. Il ne s'agissait pas de consigner la récitation d'un texte déjà élaboré, mais bien de parvenir à laisser advenir dans la parole ce qui se joue d'ordinaire au niveau de la main, dans le silence. Ecrire sur papier, ou sur écran, suppose de pouvoir à tout instant suspendre le cours d'une phrase pour réfléchir, se relire, se reprendre, se corriger. L'oralité impose une temporalité tout à fait différente. Chaque pause isole un peu plus les mots déjà prononcés, rend la structure syntaxique plus fragile, impose un effort de mémoire plus grand. Il fallut sans doute à Henry Bauchau tout son courage pour se soumettre à cette épreuve et se réinventer dans sa pratique, si longue, de l'écriture. Ces contraintes techniques une fois contournées rien n'indiquait comment surmonter un autre obstacle, la pudeur. L'écrivain se met à nu dans la dictée, ses incertitudes, ses hésitations, ses impasses sont exposées crument à celui qui écoute et qui note et qui, si discret soit-il, ne peut être tout à fait impersonnel et transparent. Nous avons donc ensemble tenté de mettre en place, de manière très expérimentale, une nouvelle manière d'écrire qui permette à Henry Bauchau, se sentant entravé le moins possible, de trouver le lâcher prise nécessaire à l'exploration de sa propre cadence de parole. Pour le courrier, cela se fit très simplement. Il dictait ses lettres, je lui en montrais immédiatement la version imprimée, qu'il corrigeait éventuellement manuellement ou oralement. Les poèmes ne posaient pas non plus de difficulté : Henry Bauchau se concentrait sur leur déroulement, vers après vers, et ce mode de création semblait lui être plus aisé que l'écriture romanesque ou dans une moindre mesure, celle de son journal. Mais il avait alors plusieurs textes en chantier, dont Déluge, alors presque achevé, le premier tome de L'enfant rieur, son autobiographie romancée dont il n'avait alors écrit qu'une cinquantaine de pages et Une vie de Marie, texte à ce jour inédit auquel Henry Bauchau travaillait beaucoup. Chaque après-midi après, avoir pris son thé, Henry s'installait à son bureau, parfois sans avoir encore décidé de ce qu'il souhaitait faire. Je m'asseyais en face de lui, l'ordinateur portable ouvert. Qu'il choisisse de retravailler un texte ou d'en écrire un nouveau, il prenait quelques secondes pour réfléchir, parfois quelques minutes, puis sans me regarder, parfois fermant les yeux, il commençait à dicter. Il s'attardait peu, lors de la première version, sur le travail de la langue, se corrigeant rarement (« non, effacez cela, mettez plutôt … »), suivant le fil fragile de sa vision intérieure. Parfois, lors d'une pause un peu longue, il demandait à ce que lui soient relues les phrases précédentes avant de continuer. Il n'a jamais précisé la ponctuation et pour ne pas l'interrompre, je ne la lui demandais pas. A moi d'entendre la virgule, le point, la fin de paragraphe-j'évitais le point-virgule, qu'il m'avait un jour dit ne pas employer. Le débit était fluctuant, assuré,

Sophie Podolski y la escritura-mundo

Relaciones, 2022

Bauchau y Lionel, de la terapia a la emulación

Reporte Sexto Piso, 2022

La poésie peut-elle être faite par tous ? Le cas des écrits de fous dans la culture surréaliste

Avant-gardes, délimitations et historiographie, 2021

Reprenant la formule de Ducasse selon laquelle la poésie doit être faite par tous, les surréalist... more Reprenant la formule de Ducasse selon laquelle la poésie doit être faite par tous, les surréalistes ont milité pour l'élargissement de la notion d'auteur en littérature. C'est dans le droit fil de cette réflexion que l'on serait tenté, à première vue, de situer leur enthousiasme pour les oeuvres de malades mentaux et leurs publications de textes de fous. Ouvrir la littérature à des textes considérés jusque-là comme pathologiques et rejetés, dans le meilleur des cas, dans ses marges, interroger la notion même de poéticité, intégrer dans le champs littéraire et redéfinir comme auteurs des anonymes dont l'acte d'écriture restait jusqu'alors indéterminé : c'est à de telles conséquences que semblait conduire cette déclaration militante et si fréquemment brandie comme un étendard. Cependant, les pratiques effectives de publication et les commentaires qui accompagnent les écrits de fous dans les revues d'avant-garde amènent à mesurer toute la difficulté, pour les surréalistes, de passer de la théorie à la pratique. Les textes de fous cités par les surréalistes se divisent en deux groupes bien distincts. On trouve des écrits qui respectent plus ou moins les codes du genre (poésie, correspondance) dans lequel ils s'inscrivent explicitement. Mais on trouve également des verbigérations, des écrits inclassables et parfois incompréhensibles, des glossolalies. Ces textes-là, qui proviennent de thèses ou d'articles psychiatriques, ne relèvent pas à proprement parler de la littérature, et ne sont pas même des écrits, mais bien souvent de simples retranscriptions d'entretiens avec les médecins. Ils témoignent de troubles du langage et sont à ce titre collectés par les psychiatres dans une optique diagnostique. C'est le regard surréaliste qui leur permet de glisser d'une catégorie à l'autre, du pathologique au littéraire. Ce glissement est effectif et se manifeste clairement par la publication de ces textes aux côtés de ceux de poètes confirmés. Cependant, le statut de leurs créateurs reste en suspens. Et s'il semble bien qu'en surréalisme tout puisse être considéré comme poésie, la question se pose, dès lors, de savoir qui peut être proclamé auteur.

Approches, n° 182: "L'art à la folie", 2021

Approches n°182, 2021

Propos recueillis par Anouck Cape Isabelle Le Gouic est poétesse, autrice-compositrice, plasticie... more Propos recueillis par Anouck Cape Isabelle Le Gouic est poétesse, autrice-compositrice, plasticienne et vidéaste. Elle publie, expose et chante régulièrement lors de manifestations artistiques. Des épisodes dépressifs l'ont amenée à être hospitalisée et à participer à des ateliers d'art thérapie. Dans ce contexte, elle a découvert en elle une grande créativité. Elle nous explique comment son parcours de patiente lui a permis de déployer ses talents en dehors de l'hôpital et d'affirmer aujourd'hui son identité d'artiste. Anouck Cape est docteur en littérature, psychanalyste et art thérapeute. Elle a publié de nombreux travaux sur la manière dont l'histoire appréhende les relations entre création, littérature et folie.

Aliénation mentale, aliénation sociale : Les Libérés, de Canudo, roman précurseur

Les libérés, mémoires d'un aliéniste, 2014

Un psychiatre libertaire qui prône la folie se trouve pris au piège de sa propre théorie et finit... more Un psychiatre libertaire qui prône la folie se trouve pris au piège de sa propre théorie et finit par tuer le patient qui vient à l'incarner, parce qu'il ne le supporte pas. De cette idée étrange à l'ironie grinçante, Villiers de l'isle-Adam aurait tiré un conte très cruel ; ricciotto Canudo lui a donné les dimensions d'un roman dont les multiples facettes n'en finissent pas de déconcerter le lecteur. Les Libérés, mémoires d'un aliéniste est à bien des égards un livre curieux et paradoxal, où les thèmes abordés avec une extrême audace peuvent être ramenés brusquement dans les bornes étroites de la morale bien-pensante-ainsi le narrateur prône-t-il la sexualité comme traitement à la folie tout en repoussant violemment l'idée de sa concrète réalisation. Le récit lui-même connaît de brusques envolées lyriques qui viennent rompre le cours d'une chronique relativement classique. Un livre inclassable. Aussi le ton très spécial qui caractérise Les Libérés, mémoires d'un aliéniste-un fond de décadentisme traversé de part en part de pointes de modernité-avait jusqu'à aujourd'hui échoué à lui assurer la place qu'il mérite.

Les Morticoles de Léon Daudet : une utopie médicale

RITM n°32, L’île et son imaginaire, 2004

Léon Daudet publie Les Morticoles en 1894, une anti utopie dans laquelle une île est entièrement ... more Léon Daudet publie Les Morticoles en 1894, une anti utopie dans laquelle une île est entièrement régie par des médecins. Le livre, aujourd'hui presque oublié, connaît immédiatement un énorme succès, et cause un petit scandale. Le roman se lit à plusieurs niveaux. L’extrême violence du texte ne peut que surprendre le lecteur moderne, qui rattache naturellement le roman au genre de l’anti-utopie, et savoure la satire en ayant tendance à oublier sur quel type de discours elle se fonde. Nous nous proposons donc, en prenant l’exemple de l’asile d’aliénés, de montrer comment le texte de Daudet utilise, exagère, parodie les discours aliénistes. Il ne faudrait pourtant pas surestimer la portée révolutionnaire de sa dénonciation : cette position « antipsychiatrique » avant l’heure est elle-même issue d’un mouvement de contestation de l’aliénisme bien avéré au XIXè siècle, quoi qu’encore peu connu, dans la lignée duquel se situe directement Daudet. Là où le lecteur moderne peut croire lire un texte précurseur de l’antipsychiatrie du XXè siècle, il se trouve donc en présence d’un héritage culturel bien plus ancien et le plus souvent ignoré . Nous nous proposons de rétablir cette filiation souterraine, puis de montrer comment l’intérêt de Daudet se porte sur le statut de l’art vis-à-vis de la médecine mentale.

De l’aliénisme à la littérature d’avant-garde ou les ambiguïtés d’une consécration : petite histoire des écrits de fous

Romantisme n°141, Asiles et fous, 2008

Par quels chemins en est-on arrivé à éditer des divagations d’aliénés dans un livre de littératur... more Par quels chemins en est-on arrivé à éditer des divagations
d’aliénés dans un livre de littérature ? La première moitié du
XXe siècle a vu s’effectuer la légitimation culturelle d’un type de textes très spécifique : les écrits pathologiques d’aliénés « délirants ». Perçus, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, comme du matériel clinique de première importance quant à l’établissement d’un diagnostic, ces textes, collectés, retranscrits, cités et commentés par les psychiatres dans diverses publications spécialisées ont peu à peu rencontré un autre public, étranger à la sphère médicale, qui leur a conféré le statut d’oeuvres littéraires – les fous du XIXe siècle venant ainsi
hanter l’imaginaire du XXe. J’apporte ici quelques éléments nécessaires à la compréhension de ce glissement catégoriel majeur qui permet de saisir à la fois l’évolution des mentalités dans leur appréhension de la folie, et celle de la littérature au moment où elle tente de redéfinir ses propres frontières.

Paris, Belgrade, Paris : invitations à la folie

Mélusine n°30, Surréalisme Serbe, 2010

En 1924, Les Feuilles Libres publient un numéro spécial consacré à l'art des aliénés. Le numéro s... more En 1924, Les Feuilles Libres publient un numéro spécial consacré à l'art des aliénés. Le numéro s'ouvre sur un article signé Eluard, dû en fait à la plume de Desnos, qui encense la poésie magnifiquement libre des fous et cite longuement de nombreux vers. Il s'agit, en fait, d'un canular : les poèmes cités sont de pures inventions et les internés fictifs auxquels ils sont attribués portent des noms qui forment des anagrammes des plus célèbres écrivains de l'époque. En revanche, le dossier qui suit est composé de textes authentiques. Pour la première fois, des textes de fous sont publiés dans une revue littéraire sans alibi documentaire, à l'égal de ceux d'auteurs reconnus. Cette expérience attire l'attention de l'avant-garde de Belgrade, qui décide aussitôt de consacrer à son tour un numéro spécial aux productions des asiles. Le numéro 6 de Svedocanstva (Témoignages) paraît dès 1925, entièrement composé de textes et d'illustrations dues à des aliénés internés. Il circule, à son tour, vers l'avant-garde parisienne par l'intermédiaire de Monny de Boully, qui apporte la revue dans ses bagages. Breton, enthousiasmé, propose d'en publier l'un des textes illustrés. Il paraît sous le titre « Le Vampire » en 1928 dans Révolution Surréaliste. La circulation de ces textes, la réciprocité des influences, montre ici combien les liens furent étroits entre Paris et Belgrade. L'analyse des stratégies de publication met également en lumière l'évolution des pratiques quand à ce thème central pour le surréalisme : la folie. Le canular des Feuilles libres Au début des années vingt, les parentés stylistiques entre la poésie de l'avant-garde et celle des aliénés est un thème qui agite régulièrement le petit monde des lettres parisiennes. En 1919, une conférence de Paul Dermée a déjà causé un scandale en comparant les vers de Max Jacob à ceux des aliénés cités dans le livre de Paul Réja, et l'année suivante un article de Lenormand, « Dadaïsme et psychologie », assimile les écrits dadaïstes à ceux des déments précoces. La publication, coup sur coup, des livres du Dr Morgenthaler Ein Geisteskranker als Künstler (Un malade mental en tant qu'artiste) en 1921 et du Dr Prinzhorn Bildnerei der Geisteskranken (Expression de la folie) en 1922 renforce encore l'intérêt non dénué de tension polémique que l'avant-garde porte désormais aux oeuvres d'aliénés. C'est dans cette lignée que Les Feuilles libres propose, en janvier 1924, un dossier consacré à l'art des fous 1. D'autres journaux littéraires-La 1 Le numéro suivant des Feuilles libres, le n°36, est élaboré sur le même modèle, mais consacré en grande partie à des oeuvres d'enfants (poèmes d'enfants, p.376-381, signés des seuls prénoms). revue contemporaine 2 dès 1863, La Revue universelle 3 en 1903 et La Plume en 1905-avaient certes déjà offert à leurs lecteurs des textes d'aliénés. Mais ils s'inséraient, à chaque fois, dans le cadre d'un article plus large consacré le premier au fonctionnement des asiles en Angleterre, les seconds à l'art des aliénés considéré comme une catégorie homogène. Le paratexte qui les encadrait en guidait la lecture et, tout en les plaçant au centre de leur propos, les réduisaient dans le même temps implicitement au statut d'exemples destinés à étayer leur thèse. Au contraire et en totale rupture avec cette tradition, Les Feuilles libres affichent, dès le sommaire, leur volonté de traiter les aliénés comme des auteurs à part en entière.

Ce qu' « Aimée » veut dire ou l'autorité en question

L’autorité en littérature, 2010

En 1932 un jeune psychiatre, Jacques Lacan, soutient sa thèse, intitulée De la psychose paranoïaq... more En 1932 un jeune psychiatre, Jacques Lacan, soutient sa thèse, intitulée De la psychose paranoïaque dans ses rapports avec la personnalité. Elle est entièrement consacrée à l'une de ses patientes à qui il donne le pseudonyme d'Aimée, et dont il admire les écrits au point de leur laisser une large place dans son mémoire. Ces textes bouleversent tant l'avant-garde

Quand la fée-psychose transforme le pauvre fou en poète

L’art brut, une avant garde en moins ?, 2011

Depuis les débuts de la psychiatrie, les aliénistes s’intéressent aux textes de fous – Françoise ... more Depuis les débuts de la psychiatrie, les aliénistes s’intéressent aux
textes de fous – Françoise Levaillant souligne que cet intérêt pour
leurs écrits a précédé celui pour leurs productions plastiques1. Il s’agit
principalement, de la part des psychiatres, d’un intérêt diagnostique :
l’écrit a valeur de témoignage, il fonde le diagnostic avec autant de
légitimité que l’observation directe du sujet. C’est par ce biais que les
médecins ont été amenés à s’interroger sur la créativité dans la folie. Si
éloignées de l’art brut que semblent ces préoccupations, ces études
présentent pourtant avec lui de réels points communs au niveau
idéologique, et elle permettent de mettre en évidence des points de
convergence dans ce qu’on appelait alors « l’art des aliénés ». Certaines
représentations tenaces, comme l’idée que la folie décuplerait la
créativité des malades, sont directement issues des travaux
psychiatriques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et on se
propose ici, à travers quelques textes psychiatriques représentatifs, de
montrer cette filiation.

Littérature et psychiatrie : quand le savoir de l'un est l'ignorance de l'autre

La Pensée sans abri Non-savoir et littérature, 2011

Entre 1870 et 1930, littérature et psychiatrie se sont constamment disputé le champ du savoir su... more Entre 1870 et 1930, littérature et psychiatrie se sont constamment disputé
le champ du savoir sur la folie. De la science à l’art, chacune représente
alors pour l’autre l’espace d’un non-savoir, dont le fou est le pivot.
Cet article explore l’espace de ces contestations réciproques. Comment la
psychiatrie a-t-elle dénié toute connaissance à la littérature ? Par quelles
figures de la folie la littérature a-t-elle tenté de reconquérir une forme d’efficacité
discursive ? Comment le savoir de l’une constitue-t-il, précisément,
le non-savoir de l’autre ? Lanson, en 1895, analysait les relations entre littérature
et science au XIXe siècle dans le sens d’un assujettissement de la
première à la seconde 1. Cette dépossession est particulièrement sensible
dans le cas du discours sur la folie que se sont disputé la psychiatrie (alors
appelée aliénisme) et la littérature.

Du « on » au « je » : l'écriture des dictée d'angoisse dans l'Enfant bleu d'Henry Bauchau

Phoenix, 2011

L'Enfant bleu raconte, du point de vue Véronique, psychanalyste, la longue relation thérapeutique... more L'Enfant bleu raconte, du point de vue Véronique, psychanalyste, la longue relation thérapeutique qui l'unit à son jeune patient Orion, un adolescent psychotique violent et très désocialisé, qu'elle parvient peu à peu à soigner, notamment par le biais de séances d'art-thérapie dans un hôpital de jour. Quand le roman commence, Orion n'est encore qu'un jeune garçon incapable de canaliser ses angoisses, constamment submergé par ses désirs et ses pulsions. Le livre se déroule sur plusieurs années au cours desquelles le lecteur suit l'évolution progressive et douloureuse de son épanouissement. Ce récit est directement inspiré de l'expérience d'Henry Bauchau, lui-même psychanalyste, employé plusieurs années par l'hôpital de jour de la Grange Batelière à Paris, qui a suivi en thérapie Lionel D. Celui-ci n'est pas tout à fait Orion et Henry Bauchau n'est assurément pas Véronique, et pourtant ce trajet commun du psychotique et de sa thérapeute est le reflet de celui suivi par et Lionel et Henry Bauchau, qui en donne une vision à la fois précise et idéalisée. Car la chronologie de la thérapie réelle suivie par Lionel est respectée dans les moindres détails (les dessins, peintures et sculptures décrites existent, et apparaissent dans le livre dans l'ordre de leur production), mais magnifié par l'unité a posteriori que confère l'oeuvre romanesque.

Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur

Chimères, 2024

Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur ou l'érotique du ... more Les ateliers en institution de soin : questionner la psychiatrie de l'intérieur ou l'érotique du secret Anouk Cape Une activité de soin menée en institution peut-elle supporter de questionner les fondements de l'institution elle-même ? Dans quelle mesure la psychiatrie institutionnelle ouvre-t-elle la possibilité d'un questionnement, qui ne soit pas une nouvelle manière de tenir la folie sous cloche ? Comment préserver quelque chose d’une liberté du dire et du désir dans un atelier mené en hôpital psychiatrique, dont le cadre même entame le mouvement et oriente la dialectique de la demande ?

Lacan L'exposition, 2023

Le double crime des soeurs Papin qui secoua l'opinion au début des années 1930 a fait l'objet d'u... more

Lacan L'exposition, 2023

L'oeuvre de Lacan a été profondément marquée par l'influence de Dali, y compris dans ses détours ... more

Lacan L'exposition, 2023

AIMÉE C'est sous l'identité elliptique de M me A… que Marguerite Anzieu entre dans l'histoire de ... more AIMÉE C'est sous l'identité elliptique de M me A… que Marguerite Anzieu entre dans l'histoire de la psychanalyse. Jacques Lacan consacre sa thèse de médecine à l'étude de son cas, citant de larges extraits des manuscrits confiés par sa patiente, dont les qualités d'écriture attirent l'attention des surréalistes, avides de littérature asilaire.

Juliette ou la circularité de la cruauté

Art & thérapie, 132/133 Violences réelles, violences symboliques T.2, 2023

Quand la violence surgit dans l’œuvre d’art c’est en face à face intime qu’on l’approche, alors q... more Quand la violence surgit dans l’œuvre d’art c’est en face à face intime qu’on l’approche, alors qu’elle est bordée par l’espace du livre, d’un tableau, d’une scène. Mais comment faire avec une violence qui émerge et prend forme au sein d’un groupe, et plus précisément, au sein d’un groupe de pratique artistique à visée thérapeutique ? Comment la laisser advenir, se déployer, l’écouter ? Comment ne pas la juger ni la circonscrire, alors qu’elle déborde peu à peu le champ du fantasme privé ? Quelle lecture en faire, comment en supporter l’écoute ? C’est à ces questions que m’a confrontée l’écriture d’une nouvelle lors d’un cycle de dix ateliers d’écriture, dans un service de pédopsychiatrie pour adolescents.

Le dernier stade de la soif de Frederick Exley

« Le Colloque des Invalides : Alcools, 2013

Le dernier stade de la soif est un livre culte. Son auteur, Frederick Exley, décrit sa lente déch... more Le dernier stade de la soif est un livre culte. Son auteur, Frederick Exley, décrit sa lente déchéance dans cette autofiction qui, dès sa parution aux Etats-Unis en 1968, lui valut la consécration critique. Il écrivit ensuite deux autres romans, mais Le dernier stade de la soif resta son oeuvre majeure, indépassable. Il faut attendre 2011 pour qu'il soit traduit en français et si les universitaires ne s'en sont pas encore emparés, les critiques littéraires lui ont fait un accueil triomphal.

Une présentation clinique : le cas Bartleby

Formations cliniques du Champ Lacanien, 2015

On trouvera ici pourtant une approche originale mais très clinique à la suite d'un entretien effe... more On trouvera ici pourtant une approche originale mais très clinique à la suite d'un entretien effectué par Jean-Jacques Gorog avec un patient dont le parallèle avec le célèbre personnage du roman de Melville, Bartleby, rend plus éclairante la dimension clinique du cas que la simple et plate anamnèse et son badigeonnage pseudo-théorique. « L'analyste participe du scribe », rappelait Lacan dans Fonction et champ de la parole et du langage en psychanalyse.

Ecrire sous la dictee

Approches, 2012

« Écrire sous la dictée », Approches n°152, décembre 2012 J'ai rencontré Henry Bauchau en juillet... more « Écrire sous la dictée », Approches n°152, décembre 2012 J'ai rencontré Henry Bauchau en juillet 2009, et j'ai été son assistante pendant trois ans. Je me rendais chez lui trois à quatre jours par semaine la première année, deux jours par semaine la seconde (deux autres jours étaient assurés par Sophie Lemaitre, avec qui je partageais la tâche), la dernière de manière occasionnelle. Henry Bauchau n'était alors plus capable de rédiger à la main et nous avons mis en place, pas à pas, des séances de dictée ouvrant un espace d'invention et d'écoute dans lequel se découvrait une nouvelle manière d'écrire. Avant l'été 2009 Henry Bauchau couchait encore manuellement la plupart de ses textes sur papier, mais sa vue baissait considérablement en raison d'une cataracte qu'il hésitait à faire opérer. Il était d'autant plus gêné que la faiblesse du grand âge faisait trembler sa main au point qu'il ne parvenait parfois plus lui-même à se relire. Il lui était cependant inconcevable de renoncer à écrire et il fallut donc se résigner à dicter. Henry Bauchau avait déjà l'habitude de régler ainsi une grande partie de son courrier mais la création littéraire, l'invention romanesque en particulier, s'élabore de manière tout à fait différente et nous devions chercher une nouvelle manière de procéder. Il ne s'agissait pas de consigner la récitation d'un texte déjà élaboré, mais bien de parvenir à laisser advenir dans la parole ce qui se joue d'ordinaire au niveau de la main, dans le silence. Ecrire sur papier, ou sur écran, suppose de pouvoir à tout instant suspendre le cours d'une phrase pour réfléchir, se relire, se reprendre, se corriger. L'oralité impose une temporalité tout à fait différente. Chaque pause isole un peu plus les mots déjà prononcés, rend la structure syntaxique plus fragile, impose un effort de mémoire plus grand. Il fallut sans doute à Henry Bauchau tout son courage pour se soumettre à cette épreuve et se réinventer dans sa pratique, si longue, de l'écriture. Ces contraintes techniques une fois contournées rien n'indiquait comment surmonter un autre obstacle, la pudeur. L'écrivain se met à nu dans la dictée, ses incertitudes, ses hésitations, ses impasses sont exposées crument à celui qui écoute et qui note et qui, si discret soit-il, ne peut être tout à fait impersonnel et transparent. Nous avons donc ensemble tenté de mettre en place, de manière très expérimentale, une nouvelle manière d'écrire qui permette à Henry Bauchau, se sentant entravé le moins possible, de trouver le lâcher prise nécessaire à l'exploration de sa propre cadence de parole. Pour le courrier, cela se fit très simplement. Il dictait ses lettres, je lui en montrais immédiatement la version imprimée, qu'il corrigeait éventuellement manuellement ou oralement. Les poèmes ne posaient pas non plus de difficulté : Henry Bauchau se concentrait sur leur déroulement, vers après vers, et ce mode de création semblait lui être plus aisé que l'écriture romanesque ou dans une moindre mesure, celle de son journal. Mais il avait alors plusieurs textes en chantier, dont Déluge, alors presque achevé, le premier tome de L'enfant rieur, son autobiographie romancée dont il n'avait alors écrit qu'une cinquantaine de pages et Une vie de Marie, texte à ce jour inédit auquel Henry Bauchau travaillait beaucoup. Chaque après-midi après, avoir pris son thé, Henry s'installait à son bureau, parfois sans avoir encore décidé de ce qu'il souhaitait faire. Je m'asseyais en face de lui, l'ordinateur portable ouvert. Qu'il choisisse de retravailler un texte ou d'en écrire un nouveau, il prenait quelques secondes pour réfléchir, parfois quelques minutes, puis sans me regarder, parfois fermant les yeux, il commençait à dicter. Il s'attardait peu, lors de la première version, sur le travail de la langue, se corrigeant rarement (« non, effacez cela, mettez plutôt … »), suivant le fil fragile de sa vision intérieure. Parfois, lors d'une pause un peu longue, il demandait à ce que lui soient relues les phrases précédentes avant de continuer. Il n'a jamais précisé la ponctuation et pour ne pas l'interrompre, je ne la lui demandais pas. A moi d'entendre la virgule, le point, la fin de paragraphe-j'évitais le point-virgule, qu'il m'avait un jour dit ne pas employer. Le débit était fluctuant, assuré,

Sophie Podolski y la escritura-mundo

Relaciones, 2022

Bauchau y Lionel, de la terapia a la emulación

Reporte Sexto Piso, 2022

La poésie peut-elle être faite par tous ? Le cas des écrits de fous dans la culture surréaliste

Avant-gardes, délimitations et historiographie, 2021

Reprenant la formule de Ducasse selon laquelle la poésie doit être faite par tous, les surréalist... more Reprenant la formule de Ducasse selon laquelle la poésie doit être faite par tous, les surréalistes ont milité pour l'élargissement de la notion d'auteur en littérature. C'est dans le droit fil de cette réflexion que l'on serait tenté, à première vue, de situer leur enthousiasme pour les oeuvres de malades mentaux et leurs publications de textes de fous. Ouvrir la littérature à des textes considérés jusque-là comme pathologiques et rejetés, dans le meilleur des cas, dans ses marges, interroger la notion même de poéticité, intégrer dans le champs littéraire et redéfinir comme auteurs des anonymes dont l'acte d'écriture restait jusqu'alors indéterminé : c'est à de telles conséquences que semblait conduire cette déclaration militante et si fréquemment brandie comme un étendard. Cependant, les pratiques effectives de publication et les commentaires qui accompagnent les écrits de fous dans les revues d'avant-garde amènent à mesurer toute la difficulté, pour les surréalistes, de passer de la théorie à la pratique. Les textes de fous cités par les surréalistes se divisent en deux groupes bien distincts. On trouve des écrits qui respectent plus ou moins les codes du genre (poésie, correspondance) dans lequel ils s'inscrivent explicitement. Mais on trouve également des verbigérations, des écrits inclassables et parfois incompréhensibles, des glossolalies. Ces textes-là, qui proviennent de thèses ou d'articles psychiatriques, ne relèvent pas à proprement parler de la littérature, et ne sont pas même des écrits, mais bien souvent de simples retranscriptions d'entretiens avec les médecins. Ils témoignent de troubles du langage et sont à ce titre collectés par les psychiatres dans une optique diagnostique. C'est le regard surréaliste qui leur permet de glisser d'une catégorie à l'autre, du pathologique au littéraire. Ce glissement est effectif et se manifeste clairement par la publication de ces textes aux côtés de ceux de poètes confirmés. Cependant, le statut de leurs créateurs reste en suspens. Et s'il semble bien qu'en surréalisme tout puisse être considéré comme poésie, la question se pose, dès lors, de savoir qui peut être proclamé auteur.

Approches, n° 182: "L'art à la folie", 2021

Approches n°182, 2021

Propos recueillis par Anouck Cape Isabelle Le Gouic est poétesse, autrice-compositrice, plasticie... more Propos recueillis par Anouck Cape Isabelle Le Gouic est poétesse, autrice-compositrice, plasticienne et vidéaste. Elle publie, expose et chante régulièrement lors de manifestations artistiques. Des épisodes dépressifs l'ont amenée à être hospitalisée et à participer à des ateliers d'art thérapie. Dans ce contexte, elle a découvert en elle une grande créativité. Elle nous explique comment son parcours de patiente lui a permis de déployer ses talents en dehors de l'hôpital et d'affirmer aujourd'hui son identité d'artiste. Anouck Cape est docteur en littérature, psychanalyste et art thérapeute. Elle a publié de nombreux travaux sur la manière dont l'histoire appréhende les relations entre création, littérature et folie.

Aliénation mentale, aliénation sociale : Les Libérés, de Canudo, roman précurseur

Les libérés, mémoires d'un aliéniste, 2014

Un psychiatre libertaire qui prône la folie se trouve pris au piège de sa propre théorie et finit... more Un psychiatre libertaire qui prône la folie se trouve pris au piège de sa propre théorie et finit par tuer le patient qui vient à l'incarner, parce qu'il ne le supporte pas. De cette idée étrange à l'ironie grinçante, Villiers de l'isle-Adam aurait tiré un conte très cruel ; ricciotto Canudo lui a donné les dimensions d'un roman dont les multiples facettes n'en finissent pas de déconcerter le lecteur. Les Libérés, mémoires d'un aliéniste est à bien des égards un livre curieux et paradoxal, où les thèmes abordés avec une extrême audace peuvent être ramenés brusquement dans les bornes étroites de la morale bien-pensante-ainsi le narrateur prône-t-il la sexualité comme traitement à la folie tout en repoussant violemment l'idée de sa concrète réalisation. Le récit lui-même connaît de brusques envolées lyriques qui viennent rompre le cours d'une chronique relativement classique. Un livre inclassable. Aussi le ton très spécial qui caractérise Les Libérés, mémoires d'un aliéniste-un fond de décadentisme traversé de part en part de pointes de modernité-avait jusqu'à aujourd'hui échoué à lui assurer la place qu'il mérite.

Les Morticoles de Léon Daudet : une utopie médicale

RITM n°32, L’île et son imaginaire, 2004

Léon Daudet publie Les Morticoles en 1894, une anti utopie dans laquelle une île est entièrement ... more Léon Daudet publie Les Morticoles en 1894, une anti utopie dans laquelle une île est entièrement régie par des médecins. Le livre, aujourd'hui presque oublié, connaît immédiatement un énorme succès, et cause un petit scandale. Le roman se lit à plusieurs niveaux. L’extrême violence du texte ne peut que surprendre le lecteur moderne, qui rattache naturellement le roman au genre de l’anti-utopie, et savoure la satire en ayant tendance à oublier sur quel type de discours elle se fonde. Nous nous proposons donc, en prenant l’exemple de l’asile d’aliénés, de montrer comment le texte de Daudet utilise, exagère, parodie les discours aliénistes. Il ne faudrait pourtant pas surestimer la portée révolutionnaire de sa dénonciation : cette position « antipsychiatrique » avant l’heure est elle-même issue d’un mouvement de contestation de l’aliénisme bien avéré au XIXè siècle, quoi qu’encore peu connu, dans la lignée duquel se situe directement Daudet. Là où le lecteur moderne peut croire lire un texte précurseur de l’antipsychiatrie du XXè siècle, il se trouve donc en présence d’un héritage culturel bien plus ancien et le plus souvent ignoré . Nous nous proposons de rétablir cette filiation souterraine, puis de montrer comment l’intérêt de Daudet se porte sur le statut de l’art vis-à-vis de la médecine mentale.

De l’aliénisme à la littérature d’avant-garde ou les ambiguïtés d’une consécration : petite histoire des écrits de fous

Romantisme n°141, Asiles et fous, 2008

Par quels chemins en est-on arrivé à éditer des divagations d’aliénés dans un livre de littératur... more Par quels chemins en est-on arrivé à éditer des divagations
d’aliénés dans un livre de littérature ? La première moitié du
XXe siècle a vu s’effectuer la légitimation culturelle d’un type de textes très spécifique : les écrits pathologiques d’aliénés « délirants ». Perçus, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, comme du matériel clinique de première importance quant à l’établissement d’un diagnostic, ces textes, collectés, retranscrits, cités et commentés par les psychiatres dans diverses publications spécialisées ont peu à peu rencontré un autre public, étranger à la sphère médicale, qui leur a conféré le statut d’oeuvres littéraires – les fous du XIXe siècle venant ainsi
hanter l’imaginaire du XXe. J’apporte ici quelques éléments nécessaires à la compréhension de ce glissement catégoriel majeur qui permet de saisir à la fois l’évolution des mentalités dans leur appréhension de la folie, et celle de la littérature au moment où elle tente de redéfinir ses propres frontières.

Paris, Belgrade, Paris : invitations à la folie

Mélusine n°30, Surréalisme Serbe, 2010

En 1924, Les Feuilles Libres publient un numéro spécial consacré à l'art des aliénés. Le numéro s... more En 1924, Les Feuilles Libres publient un numéro spécial consacré à l'art des aliénés. Le numéro s'ouvre sur un article signé Eluard, dû en fait à la plume de Desnos, qui encense la poésie magnifiquement libre des fous et cite longuement de nombreux vers. Il s'agit, en fait, d'un canular : les poèmes cités sont de pures inventions et les internés fictifs auxquels ils sont attribués portent des noms qui forment des anagrammes des plus célèbres écrivains de l'époque. En revanche, le dossier qui suit est composé de textes authentiques. Pour la première fois, des textes de fous sont publiés dans une revue littéraire sans alibi documentaire, à l'égal de ceux d'auteurs reconnus. Cette expérience attire l'attention de l'avant-garde de Belgrade, qui décide aussitôt de consacrer à son tour un numéro spécial aux productions des asiles. Le numéro 6 de Svedocanstva (Témoignages) paraît dès 1925, entièrement composé de textes et d'illustrations dues à des aliénés internés. Il circule, à son tour, vers l'avant-garde parisienne par l'intermédiaire de Monny de Boully, qui apporte la revue dans ses bagages. Breton, enthousiasmé, propose d'en publier l'un des textes illustrés. Il paraît sous le titre « Le Vampire » en 1928 dans Révolution Surréaliste. La circulation de ces textes, la réciprocité des influences, montre ici combien les liens furent étroits entre Paris et Belgrade. L'analyse des stratégies de publication met également en lumière l'évolution des pratiques quand à ce thème central pour le surréalisme : la folie. Le canular des Feuilles libres Au début des années vingt, les parentés stylistiques entre la poésie de l'avant-garde et celle des aliénés est un thème qui agite régulièrement le petit monde des lettres parisiennes. En 1919, une conférence de Paul Dermée a déjà causé un scandale en comparant les vers de Max Jacob à ceux des aliénés cités dans le livre de Paul Réja, et l'année suivante un article de Lenormand, « Dadaïsme et psychologie », assimile les écrits dadaïstes à ceux des déments précoces. La publication, coup sur coup, des livres du Dr Morgenthaler Ein Geisteskranker als Künstler (Un malade mental en tant qu'artiste) en 1921 et du Dr Prinzhorn Bildnerei der Geisteskranken (Expression de la folie) en 1922 renforce encore l'intérêt non dénué de tension polémique que l'avant-garde porte désormais aux oeuvres d'aliénés. C'est dans cette lignée que Les Feuilles libres propose, en janvier 1924, un dossier consacré à l'art des fous 1. D'autres journaux littéraires-La 1 Le numéro suivant des Feuilles libres, le n°36, est élaboré sur le même modèle, mais consacré en grande partie à des oeuvres d'enfants (poèmes d'enfants, p.376-381, signés des seuls prénoms). revue contemporaine 2 dès 1863, La Revue universelle 3 en 1903 et La Plume en 1905-avaient certes déjà offert à leurs lecteurs des textes d'aliénés. Mais ils s'inséraient, à chaque fois, dans le cadre d'un article plus large consacré le premier au fonctionnement des asiles en Angleterre, les seconds à l'art des aliénés considéré comme une catégorie homogène. Le paratexte qui les encadrait en guidait la lecture et, tout en les plaçant au centre de leur propos, les réduisaient dans le même temps implicitement au statut d'exemples destinés à étayer leur thèse. Au contraire et en totale rupture avec cette tradition, Les Feuilles libres affichent, dès le sommaire, leur volonté de traiter les aliénés comme des auteurs à part en entière.

Ce qu' « Aimée » veut dire ou l'autorité en question

L’autorité en littérature, 2010

En 1932 un jeune psychiatre, Jacques Lacan, soutient sa thèse, intitulée De la psychose paranoïaq... more En 1932 un jeune psychiatre, Jacques Lacan, soutient sa thèse, intitulée De la psychose paranoïaque dans ses rapports avec la personnalité. Elle est entièrement consacrée à l'une de ses patientes à qui il donne le pseudonyme d'Aimée, et dont il admire les écrits au point de leur laisser une large place dans son mémoire. Ces textes bouleversent tant l'avant-garde

Quand la fée-psychose transforme le pauvre fou en poète

L’art brut, une avant garde en moins ?, 2011

Depuis les débuts de la psychiatrie, les aliénistes s’intéressent aux textes de fous – Françoise ... more Depuis les débuts de la psychiatrie, les aliénistes s’intéressent aux
textes de fous – Françoise Levaillant souligne que cet intérêt pour
leurs écrits a précédé celui pour leurs productions plastiques1. Il s’agit
principalement, de la part des psychiatres, d’un intérêt diagnostique :
l’écrit a valeur de témoignage, il fonde le diagnostic avec autant de
légitimité que l’observation directe du sujet. C’est par ce biais que les
médecins ont été amenés à s’interroger sur la créativité dans la folie. Si
éloignées de l’art brut que semblent ces préoccupations, ces études
présentent pourtant avec lui de réels points communs au niveau
idéologique, et elle permettent de mettre en évidence des points de
convergence dans ce qu’on appelait alors « l’art des aliénés ». Certaines
représentations tenaces, comme l’idée que la folie décuplerait la
créativité des malades, sont directement issues des travaux
psychiatriques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et on se
propose ici, à travers quelques textes psychiatriques représentatifs, de
montrer cette filiation.

Littérature et psychiatrie : quand le savoir de l'un est l'ignorance de l'autre

La Pensée sans abri Non-savoir et littérature, 2011

Entre 1870 et 1930, littérature et psychiatrie se sont constamment disputé le champ du savoir su... more Entre 1870 et 1930, littérature et psychiatrie se sont constamment disputé
le champ du savoir sur la folie. De la science à l’art, chacune représente
alors pour l’autre l’espace d’un non-savoir, dont le fou est le pivot.
Cet article explore l’espace de ces contestations réciproques. Comment la
psychiatrie a-t-elle dénié toute connaissance à la littérature ? Par quelles
figures de la folie la littérature a-t-elle tenté de reconquérir une forme d’efficacité
discursive ? Comment le savoir de l’une constitue-t-il, précisément,
le non-savoir de l’autre ? Lanson, en 1895, analysait les relations entre littérature
et science au XIXe siècle dans le sens d’un assujettissement de la
première à la seconde 1. Cette dépossession est particulièrement sensible
dans le cas du discours sur la folie que se sont disputé la psychiatrie (alors
appelée aliénisme) et la littérature.

Du « on » au « je » : l'écriture des dictée d'angoisse dans l'Enfant bleu d'Henry Bauchau

Phoenix, 2011

L'Enfant bleu raconte, du point de vue Véronique, psychanalyste, la longue relation thérapeutique... more L'Enfant bleu raconte, du point de vue Véronique, psychanalyste, la longue relation thérapeutique qui l'unit à son jeune patient Orion, un adolescent psychotique violent et très désocialisé, qu'elle parvient peu à peu à soigner, notamment par le biais de séances d'art-thérapie dans un hôpital de jour. Quand le roman commence, Orion n'est encore qu'un jeune garçon incapable de canaliser ses angoisses, constamment submergé par ses désirs et ses pulsions. Le livre se déroule sur plusieurs années au cours desquelles le lecteur suit l'évolution progressive et douloureuse de son épanouissement. Ce récit est directement inspiré de l'expérience d'Henry Bauchau, lui-même psychanalyste, employé plusieurs années par l'hôpital de jour de la Grange Batelière à Paris, qui a suivi en thérapie Lionel D. Celui-ci n'est pas tout à fait Orion et Henry Bauchau n'est assurément pas Véronique, et pourtant ce trajet commun du psychotique et de sa thérapeute est le reflet de celui suivi par et Lionel et Henry Bauchau, qui en donne une vision à la fois précise et idéalisée. Car la chronologie de la thérapie réelle suivie par Lionel est respectée dans les moindres détails (les dessins, peintures et sculptures décrites existent, et apparaissent dans le livre dans l'ordre de leur production), mais magnifié par l'unité a posteriori que confère l'oeuvre romanesque.