Papers by Idoia Murga-Castro
Dance Chronicle, 44:1, 1-25, 2021
Despite her fame and cultural prominence as a Spanish dancer, Antonia Mercé La Argentina did not ... more Despite her fame and cultural prominence as a Spanish dancer, Antonia Mercé La Argentina did not appear in major film projects, like many of her peers. In this article, we examine the recent discovery of footage of Mercé and contextualize these preserved fragments within the development of Western cinema and the presence of the Spanish imaginary in the film industry of the time. These visual sources reveal how Mercé negotiated between art and technology, stage and screen, economy and aesthetics in establishing her cultural position and resisting particular constructions of Spanishness.
Conversations Across the Field of Dance Studies. Special Issue "Dance Under the Shadow of the Nation" (eds. Arshiya Sethi and Tani Sebro), Volume XXXIX, 2019, pp. 12-17, 2019
Dance Research, Volume 36 Issue 1, Page 48-66, ISSN 0264-2875
Centenary celebrations are being held between 2016 and 2018 to mark the first consecutive tours o... more Centenary celebrations are being held between 2016 and 2018 to mark the first consecutive tours of Diaghilev's Ballets Russes in Spain. This study analyses the Spanish reception of Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) (1913), one of its most avant-garde pieces. Although the original work was never performed in Spain as a complete ballet, its influence was felt deeply in the work of certain Spanish choreographers, composers, painters and intellectuals during the so-called Silver Age, the period of modernisation and cultural expansion which extended from the end of the nineteenth century to the beginning of the Spanish Civil War.
This paper analyses the participation of some exiled Spanish Republican artists in the festival "... more This paper analyses the participation of some exiled Spanish Republican artists in the festival "La Quinzaine de l'art espagnol", held at the Galerie Charpentier's in Paris under the German Occupation. It was organised with the support of the Vichy government, Franco's Foreign Affairs and the Spanish Falange, among others.
Arenal. Revista de Historia de las Mujeres, 2019
Dossier "Los exilios de las mujeres"
https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/issue/view/758/... more Dossier "Los exilios de las mujeres"
https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/issue/view/758/showToc
El dossier aborda, desde una perspectiva pluridisciplinar, diferentes experiencias de exilio protagonizadas por mujeres de forma individual o colectiva en la época contemporanea (siglos XIX y XX). Los estudios plantean, entre otros, los temas de la autonomia de las mujeres exiliadas, su acceso a un estatuto legal, las consecuencias del exilio en las carreras de las mujeres artistas, el impacto del exilio en la vida cotidiana desde una perspectiva de género, la hipótesis del exilio como contexto de una toma de conciencia feminista.
Delphine Diaz: Mujeres de refugiados, mujeres refugiadas en la Francia del siglo XIX (años 1830-1870) (p. 343-365)
Alba Martinez Martinez: Las mujeres recuerdan. Género y memoria sobre el exilio republicano en Francia (1939-1978) (p. 367-398)
Carmen Gaitán Salinas, Idoia Murga Castro: Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas (p. 399-425)
Victoria Alvarez: Un tiempo suspendido. Vida cotidiana y devenir feminista de mujeres argentinas exiliadas durante la última dictadura militar (1976-1983) (p. 427-447)
El golpe de Estado de 1936 y la revocación del gobierno electo democráticamente buscaron excluir ... more El golpe de Estado de 1936 y la revocación del gobierno electo democráticamente buscaron excluir y marginar el pensamiento progresista y republicano que, tras la victoria franquista en la Guerra Civil, hubo de dispersarse expatriado por el mundo. Durante 40 años la dictadura se encargó de manipular y censurar la cultura que, desde el exilio, se seguía creando fuera de la península. La llegada de la democracia posibilitó numerosos intentos de atajar la limitación y el sesgo de conocimiento impuestos por el régimen. Sin embargo, otras prioridades políticas y la pervivencia, consciente o no, de estructuras de interpretación heredadas del franquismo han sido un obstáculo para la recuperación de una tradición cultural que, desarrollada en la diáspora, es a la vez propia y ajena.
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
Arte, Individuo y Sociedad, 2021
Muchos son los esfuerzos que desde hace tiempo se vienen produciendo por concederle a las mujeres... more Muchos son los esfuerzos que desde hace tiempo se vienen produciendo por concederle a las mujeres el lugar que le corresponde en el arte. Sin embargo, menos se ha atendido a la función de estas en el arte decorativo, una rama a veces marginal en la historiografía-especialmente la del siglo XX-, al igual que a las artistas que lo han cultivado. En 1899 nacían Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, dos creadoras que se formaron, trabajaron y expusieron juntas. Se trata de uno de los escasos ejemplos hasta ahora documentados de amistad, colaboración y a veces autoría creativa compartida entre mujeres artistas de su época, que ilustra el cambio que encarnó toda una generación moderna que dignificaría las técnicas y obras de las artes decorativas. Con todo, siguen siendo unas grandes desconocidas. Este estudio tiene como objetivo estudiar las trayectorias y circunstancias de estas artistas, subrayando su aprendizaje y orientaciones estéticas, y analizando su producción artística, así como su actividad docente. Mediante la puesta en valor de las modernas aportaciones de ambas, pretendemos contribuir a la incorporación de su obra y la reivindicación de sus soportes y formatos en los relatos de nuestra historia cultural reciente.
Palabras clave: Arte contemporáneo; artes decorativas; modernidad; estudios de género; arte español.
Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas, 2019
Nacidas con pocos años de diferencia, Victorina Durán y Maruja Mallo estudiaron en la Escuela Esp... more Nacidas con pocos años de diferencia, Victorina Durán y Maruja Mallo estudiaron en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, se movieron por el Madrid más moderno, fueron docentes de la Residencia de Señoritas y se dedicaron a las artes plásticas y la escenografía. Con el estallido de la Guerra Civil, ambas se exiliaron a Argentina y trabajaron para Margarita Xirgu, participaron de las Bienales Hispanoamericanas de Arte y expusieron en la Galería Silvagni en París. En Argentina las dos residieron y trabajaron activamente más de dos décadas, antes de retornar a Madrid. Pero, si bien Mallo fue recuperada por la Movida madrileña como icono mitificado de aquella cultura prebélica, Durán continuó trabajando en un discreto segundo plano. Este artículo tiene como objetivo analizar los puntos en común en sus trayectorias formativas y profesionales y deducir por qué ambas creadoras nunca colaboraron y apenas se mencionaron en sus escritos.
Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica
Formada dentro de los círculos institucionistas y miembro de una de las familias más relevantes d... more Formada dentro de los círculos institucionistas y miembro de una de las familias más relevantes de la España de
comienzos del XX, Alma Tapia participó de la escena artística de entonces como ilustradora, cartelista y miembro del
Lyceum Club Femenino. Tras la Guerra Civil y la victoria del general Franco, sus convicciones políticas la llevaron al
exilio mexicano donde continuó trabajando en el mundo editorial. Fue una artista que, a través de su trabajo, contribuyó
a difundir el vasto y valioso legado cultural de la España del primer tercio del siglo XX.
in Líneas de fuga. Hacia otra historiografía cultural del exilio republicano español (coord. Mari Paz Balibrea), Madrid, Siglo XXI, 2017, pp. 389-402. ISBN: 978-84-323-1856-6.
El golpe de Estado de 1936 y la revocación del gobierno electo democráticamente buscaron excluir ... more El golpe de Estado de 1936 y la revocación del gobierno electo democráticamente buscaron excluir y marginar el pensamiento progresista y republicano que, tras la victoria franquista en la Guerra Civil, hubo de dispersarse expatriado por el mundo. Durante 40 años la dictadura se encargó de manipular y censurar la cultura que, desde el exilio, se seguía creando fuera de la península. La llegada de la democracia posibilitó numerosos intentos de atajar la limitación y el sesgo de conocimiento impuestos por el régimen. Sin embargo, otras prioridades políticas y la pervivencia, consciente o no, de estructuras de interpretación heredadas del franquismo han sido un obstáculo para la recuperación de una tradición cultural que, desarrollada en la diáspora, es a la vez propia y ajena.
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
The ballet "Don Quixote" is one of the most frequent works included in the classical repertoire s... more The ballet "Don Quixote" is one of the most frequent works included in the classical repertoire since the 17th century. Marius Petipa’s version with Léon Minkus’ score, premiered in 1869, is its most famous choreography. Identified with the Spanish stereotype, it has been versioned in many ways, choosing some of its most wellknown episodes. However, the Spanish republican exile of 1939 circumstances has marked and shaped the ballet version presented between the forties and sixties. This paper analyses those Don Quixote ballets where republican exiled artists worked in its choreography, music or set and costume design in the different refugee territories: "Don Quijote" (Palacio de Bellas Artes in Mexico, 1948), "Le chevalier errant" (Paris Opera, 1950), "Don Quixote" (Royal Opera House, London, 1950) and "Don Quixote" (New York State Theatre, 1965).
Este artículo tiene como objetivo analizar la faceta de escenógrafa de Elvira Gascón (Soria, 1911... more Este artículo tiene como objetivo analizar la faceta de escenógrafa de Elvira Gascón (Soria, 1911-México, 2000) en el contexto del exilio republicano español en América, así como sus vínculos con el resto de su producción y su fortuna crítica, con especial atención a su producción como muralista.
Política cultural de la Segunda República Española (ed. Idoia Murga Castro and José María López Sánchez), Madrid, Editorial Pablo Iglesias, 2016, pp. 123-145. ISBN 978-84-95886-75-0.
Este texto presenta una panorámica de la política cultural de la Segunda República española en ma... more Este texto presenta una panorámica de la política cultural de la Segunda República española en materia de danza. En primer lugar, se atiende a sus antecedentes y reconocimientos en los primeros momentos del nuevo régimen, como la concesión a Antonia Mercé La Argentina del Lazo para Señoras de la Orden de Isabel la Católica en 1931, la primera condecoración que otorgaba la República. En segundo lugar, se analizan los proyectos que buscaron la creación y consolidación de estructuras tanto para la formación como para la práctica de la danza bajo el soporte y la financiación del Estado, entre los que destacó la fundación del Ballet del Teatro Lírico Nacional, dirigido por María Esparza, y la Compañía de Bailes Españoles, por Encarnación López La Argentinita. Por último, se presentan las propuestas para la conformación de una Escuela Nacional de Baile, cuyos preparativos quedaron truncados por el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936.
This paper studies the work by the United States choreographer Anna Sokolow (Hartford, Connecticu... more This paper studies the work by the United States choreographer Anna Sokolow (Hartford, Connecticut, 1910 – New York, 2000) as a boost for the beginning of the Mexican Modern Dance. Her relationship with the Spanish Republican exile in Mexico and the contacts with Mexican artists and intellectuals were an essential factor for the foundation of the first Modern Dance company, La Paloma Azul, in 1940. Therefore, this study aims to analyse the impact of Sokolow’s work as a teacher and choreographer in the Mexican cultural panorama in 1940, as well as to underline the role of Mexican, Spanish and United States artists, musicians, writers and dancers for the configuration of its modern repertoire. Various kinds of sources, both graphic and written, were used, which are conserved in different archives, libraries and museums in Mexico, Spain and the United States.
Immutable and accepted, the stereotypes associated with the imaginary of “Spanishness” were a pow... more Immutable and accepted, the stereotypes associated with the imaginary of “Spanishness” were a powerful element within the artistic narratives of the 1940s. These stereotypes—which were legacy of romanticism, defined on the other side of the Pyrenees—went from being accepted as a cultural construct imposed from the outside to being projected as selfrepresentation within Spain, and were even linked to the
recovery and elevation of popular culture as part of the construction of modernity and the avant-garde. In this composite imaginary, the accepted nineteenth-century mix of “Carmens,” toreadors, and bandits by which “Spanishness” had come to be equated with qualities such as passion, violence, sensuality, heroism, and pride found its fullest expression in the type of films that became known as “españoladas.” The incorporation of live action and theatrical aspects boosted the dissemination of these cultural constructs even further, introducing the truth and emotional value of the body through live performance and embracing shared memory by means of folklore. At the same time, the presence of fiction was a constant reminder that the films were mise-en-scènes, redefined products loaded with meaning about what Spain was.”
En este artículo se analiza el caso de una de esas obras restituidas cuya historia es toda una su... more En este artículo se analiza el caso de una de esas obras restituidas cuya historia es toda una sucesión de recuperaciones: el ballet Café de Chinitas, creado por Federico García Lorca y Encarnación López Júlvez La Argentinita. Originado a partir de una canción popular que ambos artistas grabaron en 1931, el estreno absoluto del ballet tuvo lugar en 1932 en el contexto de la brillante Edad de Plata española. A partir de entonces, la pieza gozó de distintas reposiciones con numerosas variantes. En los años de la Guerra Civil y el exilio republicano, la mayor parte versionó la obra en clave política, en recuerdo del poeta asesinado y como símbolo del sacrificio de la cultura bajo el fascismo. Así, aunque la pieza formó parte de dos homenajes a Lorca, uno en Barcelona en 1938 y otro en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York en 1943, su versión más impactante tuvo lugar en la Metropolitan Opera House de Nueva York, donde Argentinita la repuso con escenografía de Salvador Dalí, de nuevo en 1943, dos años antes de su muerte. Posteriormente, en el panorama de la inmediata posguerra, la obra se incluyó en el repertorio del Ballet Español de Pilar López –hermana de La Argentinita y heredera de su legado–, se representó en Madrid desde 1946 y llegó de gira a Buenos Aires en 1952, donde el pintor español exiliado Gori Muñoz diseñó sus nuevos telones. A medida que se fue popularizando, en las décadas siguientes Café de Chinitas se incluyó en los programas de bailarines y cantantes de calidades muy diversas. Con todo, no fue hasta entrado el siglo XXI cuando se buscó recuperar este ballet lorquiano para el patrimonio dancístico español, integrarlo en el repertorio de una compañía pública y adaptarlo a la coreografía actual, para lo que se eligió como base la versión daliniana de 1943.
Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are ... more Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are good examples of the climaxes in Pablo Picasso and Salvador Dalí confrontation. These international events show their relative divergences, postures, commitments and ways of conceiving art, as well as their positions in relation to Spain. After examining the origins of their relationship, which began in 1926, these three spaces and times shall guide our analysis and discussion of this suggestive relationship.
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Papers by Idoia Murga-Castro
https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/issue/view/758/showToc
El dossier aborda, desde una perspectiva pluridisciplinar, diferentes experiencias de exilio protagonizadas por mujeres de forma individual o colectiva en la época contemporanea (siglos XIX y XX). Los estudios plantean, entre otros, los temas de la autonomia de las mujeres exiliadas, su acceso a un estatuto legal, las consecuencias del exilio en las carreras de las mujeres artistas, el impacto del exilio en la vida cotidiana desde una perspectiva de género, la hipótesis del exilio como contexto de una toma de conciencia feminista.
Delphine Diaz: Mujeres de refugiados, mujeres refugiadas en la Francia del siglo XIX (años 1830-1870) (p. 343-365)
Alba Martinez Martinez: Las mujeres recuerdan. Género y memoria sobre el exilio republicano en Francia (1939-1978) (p. 367-398)
Carmen Gaitán Salinas, Idoia Murga Castro: Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas (p. 399-425)
Victoria Alvarez: Un tiempo suspendido. Vida cotidiana y devenir feminista de mujeres argentinas exiliadas durante la última dictadura militar (1976-1983) (p. 427-447)
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
Palabras clave: Arte contemporáneo; artes decorativas; modernidad; estudios de género; arte español.
comienzos del XX, Alma Tapia participó de la escena artística de entonces como ilustradora, cartelista y miembro del
Lyceum Club Femenino. Tras la Guerra Civil y la victoria del general Franco, sus convicciones políticas la llevaron al
exilio mexicano donde continuó trabajando en el mundo editorial. Fue una artista que, a través de su trabajo, contribuyó
a difundir el vasto y valioso legado cultural de la España del primer tercio del siglo XX.
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
recovery and elevation of popular culture as part of the construction of modernity and the avant-garde. In this composite imaginary, the accepted nineteenth-century mix of “Carmens,” toreadors, and bandits by which “Spanishness” had come to be equated with qualities such as passion, violence, sensuality, heroism, and pride found its fullest expression in the type of films that became known as “españoladas.” The incorporation of live action and theatrical aspects boosted the dissemination of these cultural constructs even further, introducing the truth and emotional value of the body through live performance and embracing shared memory by means of folklore. At the same time, the presence of fiction was a constant reminder that the films were mise-en-scènes, redefined products loaded with meaning about what Spain was.”
https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/issue/view/758/showToc
El dossier aborda, desde una perspectiva pluridisciplinar, diferentes experiencias de exilio protagonizadas por mujeres de forma individual o colectiva en la época contemporanea (siglos XIX y XX). Los estudios plantean, entre otros, los temas de la autonomia de las mujeres exiliadas, su acceso a un estatuto legal, las consecuencias del exilio en las carreras de las mujeres artistas, el impacto del exilio en la vida cotidiana desde una perspectiva de género, la hipótesis del exilio como contexto de una toma de conciencia feminista.
Delphine Diaz: Mujeres de refugiados, mujeres refugiadas en la Francia del siglo XIX (años 1830-1870) (p. 343-365)
Alba Martinez Martinez: Las mujeres recuerdan. Género y memoria sobre el exilio republicano en Francia (1939-1978) (p. 367-398)
Carmen Gaitán Salinas, Idoia Murga Castro: Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas (p. 399-425)
Victoria Alvarez: Un tiempo suspendido. Vida cotidiana y devenir feminista de mujeres argentinas exiliadas durante la última dictadura militar (1976-1983) (p. 427-447)
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
Palabras clave: Arte contemporáneo; artes decorativas; modernidad; estudios de género; arte español.
comienzos del XX, Alma Tapia participó de la escena artística de entonces como ilustradora, cartelista y miembro del
Lyceum Club Femenino. Tras la Guerra Civil y la victoria del general Franco, sus convicciones políticas la llevaron al
exilio mexicano donde continuó trabajando en el mundo editorial. Fue una artista que, a través de su trabajo, contribuyó
a difundir el vasto y valioso legado cultural de la España del primer tercio del siglo XX.
Líneas de fuga recorre críticamente las razones de ese largo desencuentro. Con el concurso de filósofos, historiadores, filólogos y críticos culturales,argumenta que encontrar otras formas de contar y pensar el legado cultural de nuestros exiliados republicanos es esencial para desentrañar la herencia que nos dejan y cómo, aún hoy, nos incumbe.
recovery and elevation of popular culture as part of the construction of modernity and the avant-garde. In this composite imaginary, the accepted nineteenth-century mix of “Carmens,” toreadors, and bandits by which “Spanishness” had come to be equated with qualities such as passion, violence, sensuality, heroism, and pride found its fullest expression in the type of films that became known as “españoladas.” The incorporation of live action and theatrical aspects boosted the dissemination of these cultural constructs even further, introducing the truth and emotional value of the body through live performance and embracing shared memory by means of folklore. At the same time, the presence of fiction was a constant reminder that the films were mise-en-scènes, redefined products loaded with meaning about what Spain was.”
Este libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Así, el recorrido geográfico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y París, el foco británico o el complejo contexto soviético. A continuación se analizan las intervenciones en América, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por México, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clavé, Alberto Sánchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Durán y Joan Junyer son sólo algunos de los protagonistas de este ámbito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectáculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extensión y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografía en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trató de una dedicación que favoreció el establecimiento de complejas redes creativas interdisciplinarias, en las que los artistas tuvieron la ocasión de conocer y trabajar con otros pintores, literatos, coreógrafos, arquitectos, músicos, bailarines y actores, y dar a sus obras una difusión con un impacto mucho mayor que permitió una verdadera internacionalización de muchas de las propuestas nacidas en el contexto de la Edad de Plata.
Dácil González Mesa, Antonio Martín Moreno, Idoia Murga Castro y Elena Torres Clemente
— Granada: Archivo Manuel de Falla, 2020
701 p. : il. ; 24 cm
Índice
ISBN 978-84-938647-7-4
Este volumen ha reunido las contribuciones de un conjunto de especialistas que estudian los fundamentos de la política cultural republicana atendiendo a sus distintos ámbitos: el arte, la música, el teatro, la danza, el pensamiento, la ciencia y la educación. Con ello se pretende insistir en la revalorización del acercamiento a la Segunda República a través de una perspectiva cultural interdisciplinar, necesaria para entender algunas de la claves de una de las etapas históricas de nuestra contemporaneidad que más ríos de tinta ha generado entre la historiografía española. Índice:
IDOIA MURGA CASTRO Y JOSÉ MARÍA LÓPEZ SÁNCHEZ
Prólogo. Escuela y despensa, cultivar los campos y alimentar el espíritu durante la Segunda República
JORGE DE HOYOS
La Segunda República: el aprendizaje de la democracia
JOSÉ MARÍA LÓPEZ SÁNCHEZ
La República de las Ciencias y las Letras
JAIME BRIHUEGA
Las artes plásticas y la Segunda República. Un modelo de estrategia política
CONCHA LOMBA
Objetivo prioritario de la República: modernizar las artes
MARÍA PALACIOS
Música de concierto y Teatros Líricos en la Segunda República: La creación de la Junta Nacional de Música y Adolfo Salazar
JAVIER HUERTA CALVO
La política teatral de la Segunda República
IDOIA MURGA CASTRO
Hacia un ballet nacional. La política dancística de la Segunda República
ANA MARTÍNEZ RUS
La política editorial durante la Segunda República: las Ferias del Libro
LEONCIO LÓPEZ-OCÓN CABRERA
La educación en la Segunda República (1931-1936): de visiones de conjunto a estudios de caso
FRANCISCO PELAYO
Los naturalistas republicanos y la protección del patrimonio científico durante la Guerra Civil
STEPHEN ROBERTS
Los intelectuales en la política cultural republicana
Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.
Inspirada en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán, una música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.