Books by Romina Wainberg
Katakana Editores, 2024
Queer Latin American Voices is a trilingual collection of brief texts and illustrations by Latin ... more Queer Latin American Voices is a trilingual collection of brief texts and illustrations by Latin American LGBTQIA+ writers and artists. This book is the culmination of the project Queer Latin American Voices: Revisiting the Past, Reading the Present, Writing the Future. Since its inception, our initiative has focused on two key objectives: first, to create a space devoted to thinking, dialogue, and experimental writing for young LGBTQIA+ academics in the US, Latin America and Europe; second, and simultaneously, to provide a platform for circulation and collaboration among queer Latin American authors and artists.
Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, 2023
"Who comes after the subject?", Jean-Luc Nancy wondered at the end of the 1980s, anticipating the... more "Who comes after the subject?", Jean-Luc Nancy wondered at the end of the 1980s, anticipating the contemporary debate. With its apparently paradoxical overtones, the question, which continues to gain validity, evokes a different subjectivity, beyond of the 'Subject' as an established category. The articles gathered here take up this heuristic approach to imagine new aesthetic, ethical and political possibilities in Latin American art and studies. Its authors—both distinguished emerging and established writers—consider recent and canonical works that share a fundamental trait: inquiring into the singular life that underlies a name, a person, and an individual. With case studies from Mexico, Cuba, Colombia, Peru, Brazil and the Southern Cone, this volume provides an overall perspective. Thus, it allows conceptualizing the resistance to the universal abstract subject in diverse cultural manifestations, from poetry and cinema to conceptual art, passing through fictional, journalistic and autobiographical narrative.
Papers by Romina Wainberg
Acta Philologica 62.1 (2024): 51–73, 2024
This paper advances two readings of the poem “Hunting and Gathering” by Robin Myers: one argues t... more This paper advances two readings of the poem “Hunting and Gathering” by Robin Myers: one argues that the text is queer and the other claims that what is queer is a specific interpretation of it. In the first section, I propose that the piece’s formal characteristics—quantity rhythm, sound repetition, and proportion—engage the concept of ‘queerness’ broadly understood as a critique of and a deviation from ingrained normative standards. I also assert that the piece’s thematic features—motifs, narrative devices, and tropologies—concern the acceptation of ‘queerness’ in its close-knit relationship with gender and sexuality. The second section shows that a literal reading of Myers’s text is queer insofar as it transgresses the law/s of genre/s. I depart from Jacques Derrida’s ambiguous use of the French term to propose that interpreting the text literally involves a non-linear consideration of poetic genres and a critique of the anthropo-logic of gender.
Post-Global Aesthetics: Twenty-First Century Latin American Literatures and Cultures. Edited by Gesine Müller and Benjamin Loy, 2022
Pourquoi ne cesse-t-elle pas d’écrire?—Amid a global pandemic, unprecedented environmental catast... more Pourquoi ne cesse-t-elle pas d’écrire?—Amid a global pandemic, unprecedented environmental catastrophes, feminicides and genocides, rampant socioeconomic inequalities, and an increasing number of forced displacements, Blanchot’s question returns with the wit of a provocation, if not with the weight of an accusation. The accusatory tone may prevail in light of the ever-growing number of writers—critics and literary practitioners alike—who insist not only upon writing, but upon writing about writing. The premise of my essay is that the defense of both literary practice and criticism depends largely on the robustness of our answer to the question: “Why keep writing [about writing] literature?” I will rehearse a response to this inquiry by looking at two 21st-century Latin American novels: Rodrigo Hasbún’s El lugar del cuerpo and Conceição Evaristo’s Sabela. Both Hasbún and Evaristo’s works feature fictional writers who reflect upon their writing processes whilst their own sense of worldliness crumbles: in the case of El lugar del cuerpo, the protagonist explores what writing might mean from the perspective of a "yo" shattered by the experiences of migration and assault; in Sabela, the narrator explores the potency and the perils of transcribing the collective memory of an environmental catastrophe which threatens her community’s ancestral bases. Although the characters’ reflections are catalyzed by scarring circumstances, writing is not rendered as the suture of trauma or as a means to an end, but as an always-ongoing process whose value lies precisely in the pliancy and unexpectedness of its itinerary. Furthermore, writing is depicted not as a solitary, self-enclosed activity, but as a porous, erratic, and transformative praxis sensitive to its surroundings. From the characters’ viewpoint, to write means to venture into an embodied experience radically open to rather than severed from the ecology that envelops it. I argue that this permeability and its unpredictable outcomes are most welcome in a (post-) global cultural economy which, amidst the corrosion of its material grounds, still feeds on the reification of the self and on the commodification of well-contoured identities. In this context, following the trails of permeable, open writing trajectories might not bring about the fascinating absence de temps or the kairotic disruption of the political, but it may help us grasp the texture of subjectivities in process, the dynamics of worlds in ruins, and the potentialities of ecologies in the making.
Revista Luthor, 2022
Cómo banalizar la deconstrucción en solo cinco pasos. Usos, ¿abusos? y potencialidades del términ... more Cómo banalizar la deconstrucción en solo cinco pasos. Usos, ¿abusos? y potencialidades del término "deconstrucción" en el presente.
Régimen escópico y experiencia. Figuraciones de la mirada y el cuerpo en la literatura y las artes. Alicia Montes y María Cristina Ares (Comp.).
En Ojos abatidos (1993), Martin Jay postula que hay ciertas características evolutivas de la visi... more En Ojos abatidos (1993), Martin Jay postula que hay ciertas características evolutivas de la visión humana que ninguna mediación tecno-cultural es capaz alterar. De acuerdo con la investigación científica contemporánea sobre la vista, sugiere el historiador, existen facultades y limitaciones fisiológicas del ojo que parecen ser difícilmente modificables (Jay 13-4). Este trabajo propone que la afirmación de Jay puede aspirar a ser descriptiva con arreglo al homo sapiens, pero no tiene por qué ser extrapolable a los mundos ficcionales especulativos del presente ni a sus personajes antropomórficos. Dado que los regímenes escópicos rastreables en la literatura especulativa obedecen a esquemas nomológicos y a reglas socioculturales que circunvalan los límites de las epistemes escópicas actuales, aquello que estas ficciones entienden por “visión”, “visible”, “observable” y “visualmente cognoscible” merece un vocabulario propio e inédito. Constituir ese vocabulario será la tarea central de mi capítulo.
Revista Iberoamericana , 2022
Abstract (English): In his seminar “The Noumenon Unclothed,” English philosopher Peter Wolfendale... more Abstract (English): In his seminar “The Noumenon Unclothed,” English philosopher Peter Wolfendale claims that art can’t do metaphysics. Art can engage with metaphysics, but it can’t do metaphysics properly speaking. In this essay, I contest the philosopher’s claim by arguing that literary arts can do not only metaphysics, but also meta-metaphysics. My argument is built upon a close analysis of João Guimarães Rosa’s “Meu Tio, o Iaguaretê” (1969), a story that elucidates the tensions embedded in intra-subjective juxtapositions and inter-subjective exchanges between Western and Tupi cosmologies. In exposing these tensions and their implicit onto-phenomenological assumptions, Guimarães Rosa’s piece operates as a site for and of meta-metaphysics: a platform where the foundations of both Amerindian and Western thought are put into perspective, interrogated, and widened. I find that a contemporary metaphysics that prides itself on being rigorously descriptive can reduce neither the role of the metaphysician to the philosopher nor metaphysical production to philosophical academic discourse.
Abstract (español): En su seminario “The Noumenon Unclothed”, el filósofo inglés Peter Wolfendale afirma que el arte no puede hacer metafísica. El arte puede contribuir a o interactuar con la metafísica, dice Wolfendale, pero no puede hacer metafísica en sentido estricto. En este ensayo problematizo las afirmaciones del filósofo mediante una breve demostración de cómo la literatura en tanto que medio artístico puede hacer no solo metafísica, sino también meta-metafísica. Mi argumento se desprende de un análisis detallado de “Meu Tio, o Iaguaretê” (1969) de João Guimarães Rosa, un relato que expone las tensiones latentes en los intercambios entre las cosmologías occidental y tupí. Al elucidar estas tensiones y sus presupuestos onto-fenomenológicos, la literatura de Guimarães Rosa opera como una modalidad heterodoxa de meta-metafísica: una plataforma donde los fundamentos del pensamiento amerindio y occidental son puestos en perspectiva, interrogados y expandidos. Este modo de operar de la literatura permite concluir que una metafísica contemporánea que se congratule de ser verdaderamente descriptiva no puede reducir el rol del metafísico al filósofo ni la producción de la metafísica al discurso académico.
452ºF: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2018
This essay aims to establish a relation of hypothetical intertextuality between “The Origin of th... more This essay aims to establish a relation of hypothetical intertextuality between “The Origin of the Work of Art” (1935-1936) by Martin Heidegger and the work Atrabiliarios (1992/2004) by Colombian artist Doris Salcedo. Even though there is no explicit evidence of Heidegger being part of Salcedo’s personal library, her works and recent interviews suggest that she might have been influenced by Heidegger’s aesthetic theory. This analysis will demonstrate that the aforementioned influence, as exemplified in Atrabiliarios, does not entail a mere refraction or an illustration of Heidegger’s theory of art, but rather a critical departure from its philosophical presumptions.
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Este ensayo tiene el propósito de establecer una relación de intertextualidad hipotética entre «El origen de la obra de arte» (1935-1936) de Martin Heidegger y la obra Atrabiliarios (1992/2004) de la artista colombiana Doris Salcedo. Si bien no existen actualmente pruebas explícitas de que Heidegger haya formado parte constitutiva de la biblioteca de la artista, el derrotero de este análisis permitirá inferir
que la interacción de Salcedo para con la teoría del arte de Heidegger es verosímil. El presente análisis argüirá que esta interacción verosímil, tal como es materializada en Atrabiliarios, no supone una mera refracción o un caso ilustrativo de la teoría estética heideggeriana, sino un distanciamiento crítico de sus presupuestos filosóficos.
Revista Luthor, Nro. 34, Vol. VIII - Noviembre 2017. Disponible en: revistaluthor.com.ar/spip.php... more Revista Luthor, Nro. 34, Vol. VIII - Noviembre 2017. Disponible en: revistaluthor.com.ar/spip.php?article179
I Jornadas Internacionales "Cuerpo y violencia en la literatura y las artes visuales contemporáne... more I Jornadas Internacionales "Cuerpo y violencia en la literatura y las artes visuales contemporáneas", Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Agosto 2, 2017 – Agosto 4, 2017.
(2015) El matadero, 9, pp. 57-68.
La categoría de lo posmoderno forma parte de una lluvia semántica que arreció durante el último t... more La categoría de lo posmoderno forma parte de una lluvia semántica que arreció durante el último tercio del siglo XX 2 para procurar etiquetas a corrientes artísticas, filosóficas o sociológicas que muchas veces se entrelazaban. Basta recordar el predicamento que sigue teniendo el término deconstrucción, atravesado entre la gastronomía y la ensayística. El motivo por el cual, de este abundante caudal, fuera la categoría de lo posmoderno la que permeara todo tipo de ámbitos se debe en parte a su naturaleza ambigua, que le ha permitido funcionar como coroza o capirote de escarnio público pero también como seductor rótulo de reclamo. Aunque epistemológicamente se fundamenta en una toma de conciencia de los límites del proyecto moderno, tanto la propia definición de este proyecto como los diagnósticos ulteriores son tan dispares que van desde considerarla la oportunidad para una «Segunda Ilustración» a tacharla de tendencia anti-ilustrada. Filosófica y artísticamente tiene corrientes, matices y escaramuzas sobradamente conocidos que no necesitamos desgranar para el objeto que nos ocupa. No nos resistimos, eso sí, a parafrasear a Ramón del Castillo cuando dice que, «la euforia con la que sea acudió a la idea de los 'posmoderno' como marca de una nueva cultura y de una nueva época, siempre ocultó presentimientos mucho más siniestros» 3 .
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Books by Romina Wainberg
Papers by Romina Wainberg
Abstract (español): En su seminario “The Noumenon Unclothed”, el filósofo inglés Peter Wolfendale afirma que el arte no puede hacer metafísica. El arte puede contribuir a o interactuar con la metafísica, dice Wolfendale, pero no puede hacer metafísica en sentido estricto. En este ensayo problematizo las afirmaciones del filósofo mediante una breve demostración de cómo la literatura en tanto que medio artístico puede hacer no solo metafísica, sino también meta-metafísica. Mi argumento se desprende de un análisis detallado de “Meu Tio, o Iaguaretê” (1969) de João Guimarães Rosa, un relato que expone las tensiones latentes en los intercambios entre las cosmologías occidental y tupí. Al elucidar estas tensiones y sus presupuestos onto-fenomenológicos, la literatura de Guimarães Rosa opera como una modalidad heterodoxa de meta-metafísica: una plataforma donde los fundamentos del pensamiento amerindio y occidental son puestos en perspectiva, interrogados y expandidos. Este modo de operar de la literatura permite concluir que una metafísica contemporánea que se congratule de ser verdaderamente descriptiva no puede reducir el rol del metafísico al filósofo ni la producción de la metafísica al discurso académico.
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Este ensayo tiene el propósito de establecer una relación de intertextualidad hipotética entre «El origen de la obra de arte» (1935-1936) de Martin Heidegger y la obra Atrabiliarios (1992/2004) de la artista colombiana Doris Salcedo. Si bien no existen actualmente pruebas explícitas de que Heidegger haya formado parte constitutiva de la biblioteca de la artista, el derrotero de este análisis permitirá inferir
que la interacción de Salcedo para con la teoría del arte de Heidegger es verosímil. El presente análisis argüirá que esta interacción verosímil, tal como es materializada en Atrabiliarios, no supone una mera refracción o un caso ilustrativo de la teoría estética heideggeriana, sino un distanciamiento crítico de sus presupuestos filosóficos.
Abstract (español): En su seminario “The Noumenon Unclothed”, el filósofo inglés Peter Wolfendale afirma que el arte no puede hacer metafísica. El arte puede contribuir a o interactuar con la metafísica, dice Wolfendale, pero no puede hacer metafísica en sentido estricto. En este ensayo problematizo las afirmaciones del filósofo mediante una breve demostración de cómo la literatura en tanto que medio artístico puede hacer no solo metafísica, sino también meta-metafísica. Mi argumento se desprende de un análisis detallado de “Meu Tio, o Iaguaretê” (1969) de João Guimarães Rosa, un relato que expone las tensiones latentes en los intercambios entre las cosmologías occidental y tupí. Al elucidar estas tensiones y sus presupuestos onto-fenomenológicos, la literatura de Guimarães Rosa opera como una modalidad heterodoxa de meta-metafísica: una plataforma donde los fundamentos del pensamiento amerindio y occidental son puestos en perspectiva, interrogados y expandidos. Este modo de operar de la literatura permite concluir que una metafísica contemporánea que se congratule de ser verdaderamente descriptiva no puede reducir el rol del metafísico al filósofo ni la producción de la metafísica al discurso académico.
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Este ensayo tiene el propósito de establecer una relación de intertextualidad hipotética entre «El origen de la obra de arte» (1935-1936) de Martin Heidegger y la obra Atrabiliarios (1992/2004) de la artista colombiana Doris Salcedo. Si bien no existen actualmente pruebas explícitas de que Heidegger haya formado parte constitutiva de la biblioteca de la artista, el derrotero de este análisis permitirá inferir
que la interacción de Salcedo para con la teoría del arte de Heidegger es verosímil. El presente análisis argüirá que esta interacción verosímil, tal como es materializada en Atrabiliarios, no supone una mera refracción o un caso ilustrativo de la teoría estética heideggeriana, sino un distanciamiento crítico de sus presupuestos filosóficos.