William Marx
Professeur du Collège de France, titulaire de la chaire Littératures comparées. Membre de l'Academia Europaea.
Professor, Collège de France, Chair of Comparative Literatures. Member of Academia Europaea.
Professor, Collège de France, Chair of Comparative Literatures. Member of Academia Europaea.
less
Related Authors
InterestsView All (29)
Uploads
Books by William Marx
Praised Be Reading. Letter on the Role of Literature in Formation
Reading the Pope today? What a strange idea! But it is necessary. I say this, weighing up my words, not as a Catholic, not as a Christian, but as a follower of a single religion (perhaps more acceptable in this world): literature. [...] While the pontifical document is intended for the Catholic world, priests, religious and laity alike, its scope goes far beyond that. Teachers of literature, pedagogues and educational leaders of all persuasions, including those in non-denominational education, will find much useful food for thought. I gladly recommend it to all parents and Ministers of Education, to anyone who reads or writes, and even more so to those who do not read and do not know what they are depriving themselves of.
De toute l’histoire de la littérature, don Quichotte est le premier personnage à décider de vivre sa vie comme dans les livres. Il franchit la barrière séparant la fiction et la réalité, faisant du roman révolutionnaire qui porte son nom le mythe du dépassement des apparences et de la transgression de toutes les limites.
Aujourd’hui encore, on apprend de ses efforts comme de ses revers. Ses épreuves renvoient à quantité d’expériences contemporaines : les mondes virtuels, le complotisme, la nécessité des utopies ou l’importance de l’engagement.
Que le roman de Cervantès nous apprenne à devenir généreux, justes, sinon héroïques : voilà sans doute une raison suffisante pour passer un été avec don Quichotte ! Un été ou toute autre saison, et même la vie entière.
A Summer with Don Quixote
Everyone finds themselves in Don Quixote. The ingenious hidalgo symbolizes modern man confronted with a world devoid of meaning. His response: to believe relentlessly and act "as if."
In the history of literature, Don Quixote is the first character to decide to live his life as if he were in a book. He breaks the barrier between fiction and reality, making the revolutionary novel that bears his name a myth of overcoming appearances and transgressing all limits.
Even today, we can learn from his efforts and setbacks. His ordeals reflect a host of contemporary experiences: virtual worlds, conspiracy theories, the need for utopias, and the importance of commitment.
Cervantes' novel teaches us to be generous, fair, if not heroic: that alone is reason enough to spend a summer with Don Quixote! A summer or any other season, or even a lifetime.
Un verano con don Quijote
Todo el mundo se reconoce en Don Quijote. El ingenioso hidalgo es el símbolo del hombre moderno enfrentado a un mundo carente de sentido. Su respuesta: creer sin descanso y actuar "como si".
En la historia de la literatura, don Quijote es el primer personaje que decide vivir su vida como si estuviera en un libro. Rompió la barrera entre ficción y realidad, convirtiendo la revolucionaria novela que lleva su nombre en el mito de la superación de las apariencias y la transgresión de todos los límites.
Aún hoy aprendemos de sus esfuerzos y reveses. Sus peripecias reflejan un sinfín de experiencias contemporáneas: los mundos virtuales, las teorías de la conspiración, la necesidad de utopías y la importancia del compromiso.
La novela de Cervantes nos enseña a ser generosos, justos, cuando no heroicos: ¡probablemente sea razón suficiente para pasar un verano con don Quijote! Un verano o cualquier otra estación, o incluso toda una vida.
في هذا الكتاب، يَستبدلُ وليم ماركس بالمكتبة العالمية الأدب المقارن، والمكتبة العالمية من منظوره هي كلّ الأعمال التي تَظهرُ على رفوفِ المكتباتِ في جميعِ أنحاء العالمِ، بما فيها الأعمال التي لم تقرأ أبدًا. وبما أنّ هذه المكتبة هي من الثراء والتنوع، فإنّ البحث عن الأعمال التي تكتنزها يقتضي بذل جهد أكبر، كما يستوجب تحوّلًا داخليًا حقيقيًا من جانب القارئ أو القارئة. لهذا السّبب يَتعيّنُ اعتماد منظور جديد للمقارنة، جغرافيًا وتاريخيًا، يُمكّنُ من احتضانِ آدابِ العالم كلّها في تنوّعها وتعدّد آفاقها، ويبقي في الوقت نفسه على فروقها وتناقضاتها. وهذه هي المهمّة الأساس للأدب المقارن.
Literaturę atakowano, opluwano, potępiano pod rozmaitymi pretekstami. Od dwóch i pół tysiąca lat jest oskarżana przez filozofów i teologów, kapłanów i pedagogów, uczonych i socjologów, królów, cesarzy i prezydentów. Książka ta dostarcza licznych dowodów nienawiści. Jednak nienawiść do literatury ujawnia ukryte oblicze historii literatury. To, które być może nadaje jej prawdziwy sens.
Με βάση τα παραπάνω ο συγγραφέας του βιβλίου αμφισβητεί την εκ μέρους μας δυνατότητα για μια οριστική γνώση της αρχαίας αττικής τραγωδίας και τη διαχωρίζει από την έννοια του τραγικού, με την οποία την επικάλυψε η παράδοση κυρίως των τελευταίων δύο αιώνων.
«Η ιδέα της λογοτεχνίας μεταλλάσσεται διαρκώς, και η ελληνική τραγωδία χρησιμεύει ως θαυμαστό σημείο αναφοράς για να γίνει αισθητή τούτη η εξέλιξη. Σχέση με τον τόπο, δράση επί του σώματος, επίκληση του θεού: αυτά τα μυστήρια της αρχαίας τραγωδίας ορίζουν ανάγλυφα ό,τι δεν είναι η δική μας τέχνη της γλώσσας, που δεν γνωρίζει ούτε τόπους, ούτε σώματα, ούτε θεούς».
William Marx
Dans ce premier tome, qui couvre les trois premières années du cours, Valéry insiste sur le rôle fondamental que jouent le corps et l’esprit dans la poétique, entendue de façon large comme étude de tous les processus de création. Rien n’échappe à l’analyse : les illusions de la philosophie sont dénoncées, l’utilité de l’art questionnée, l’existence psychique mise à nu. L’entrée dans la Seconde Guerre mondiale donne lieu à des réflexions bouleversantes sur l’avenir de l’Europe et des intellectuels.
Paul Valéry et Gaston Gallimard avaient souhaité publier le cours de poétique. Près de quatre-vingts ans après la mort de l’écrivain, voici son vœu exaucé et sa dernière grande œuvre dévoilée.
Paul Valéry, Lectures in Poetics, vol. I: Body and Mind (1937-1940).
From 1937 until his death in 1945, Paul Valéry held the chair of Poetics created for him at the Collège de France. Known until now by the rare testimonies of his students, this teaching has taken on the dimension of a myth in the history of literary criticism. Under the name of poetics, the writer elaborates indeed for the first time the synthesis of the total "System" of the creative act which he dreamed since his youth. Its originality: to locate the genesis of the literary and artistic work not only in the order of the individual creation, but also in a vast social horizon. A veritable laboratory of thought, this experimental course contains the seeds of a psychology of creation, a sociology of art and an aesthetics of reception, while at the same time crossing the current interrogations of phenomenology, the philosophy of language and neuroscience. With a boundless curiosity, this essay of an anthropology of the life of the mind reveals itself as a monument of the 20th century thought.
In this first volume, which covers the first three years of the course, Valéry insists on the fundamental role played by the body and the mind in poetics, broadly understood as the study of all creative processes. Nothing escapes the analysis: the illusions of the philosophy are denounced, the utility of the art questioned, the psychic existence exposed. The entry into the Second World War gives rise to upsetting reflections on the future of Europe and intellectuals.
Paul Valéry and Gaston Gallimard wished to publish the course of poetics. Nearly eighty years after the death of the writer, here is his wish fulfilled and his last great work unveiled.
Paul Valéry et Gaston Gallimard avaient souhaité publier le cours de poétique. Près de quatre-vingts ans après la mort de l’écrivain, voici son vœu exaucé et sa dernière grande œuvre dévoilée.
Dans ce second tome, couvrant les années d’Occupation et la Libération, la réflexion s’élargit aux « œuvres collectives de l’esprit ». Comment le langage organise-t-il la vie psychique ? Comment fonde-t-il aussi l’existence sociale ? Tandis que les méditations sur la société et sur l’histoire prennent une importance croissante, Valéry livre, la dernière année, son testament intellectuel sur la responsabilité de l’écrivain et sur l’idéal de la littérature.
Paul Valéry, Lectures in Poetics, II: Language, Society, History (1940-1945).
From 1937 until his death in 1945, Paul Valéry held the chair of Poetics created for him at the Collège de France. Known until now by the rare testimonies of his students, this teaching has taken on the dimension of a myth in the history of literary criticism. Under the name of poetics, the writer elaborates indeed for the first time the synthesis of the total "System" of the creative act which he dreamed since his youth. Its originality: to locate the genesis of the literary and artistic work not only in the order of the individual creation, but also in a vast social horizon. A true laboratory of thought, this experimental course contains the seeds of a psychology of creation, a sociology of art and an aesthetics of reception, while crossing the current interrogations of phenomenology, philosophy of language and neuroscience. With a boundless curiosity, this essay of an anthropology of the life of the mind reveals itself as a monument of the 20th century thought.
Paul Valéry and Gaston Gallimard had wished to publish the course of poetics. Nearly eighty years after the death of the writer, here is his wish fulfilled and his last great work unveiled.
In this second volume, covering the years of the Occupation and the Liberation, the reflection expands to "collective works of the mind". How does language organize psychic life? How does it also found social existence? While meditations on society and history take on increasing importance, Valéry delivers, in the last year, his intellectual testament on the responsibility of the writer and on the ideal of literature.
If Greek tragedies are meant to be so tragic, why do they so often end so well? Here starts the story of a long and incredible misunderstanding. Out of the hundreds of tragedies that were performed, only 32 were preserved in full. Who chose them and why? Why are the lost ones never taken into account? This extremely unusual scholarly book tells us an Umberto Eco–like story about the lost tragedies. By arguing that they would have given a radically different picture, William Marx makes us think in completely new ways about one of the major achievements of Western culture. In this very readable, stimulating, lively, and even sometimes funny book, he explores parallels with Japanese theatre, resolves the enigma of catharsis, sheds a new light on psychoanalysis. In so doing, he tells also the story of the misreadings of our modernity, which disconnected art from the body, the place, and gods. Two centuries ago philosophers transformed Greek tragedies into an ideal archetype, now they want to read them as self-help handbooks, but all are equally wrong: Greek tragedy is definitely not what you think, and we may never understand it, but this makes it matter all the more to us.
Reviews
“This is an immensely enjoyable book on Athenian tragedy, written in lyrical prose and elegiac mode.”
– Johanna Hanink, Classical Review, author of The Classical Debt
“William Marx doesn’t take anything for granted. Here, his thoughts take us to the most established concept in literature, "Greek tragedy", and then undermines it. His tools: the integration of in-depth historical analysis, detailed understanding of the antique plays, studying the traces of lost plays, and a rethinking of what always seemed obvious but is in fact anachronistic. He questions the very concept of the tragic, revises other basic concepts such as catharsis, and offers a fresh reading of those texts that re-become vital for the history of literature and our contemporary world.”
– Mieke Bal, author of Narratology and Image-Thinking
“William Marx is one of the most original scholars of our time. The Tomb of Oedipus is a revolutionary rethinking of our relationship to the ancient world: its myths, its literature, its outlook. With this slim book, Oedipus's curse has been lifted at long last.”
– Alberto Manguel, Director of Espaço Atlântida, The Centre for Research into the History of Reading, Lisbon, author of The History of Reading
“This is an original and eye opening book. Its fundamental idea is quite simple. Only 32 Greek tragedies from the 5th century BCE have been preserved, which corresponds to less than 5% of the tragedies that had been put on stage. Can we consider this sample to be representative? The selection has been the product of a judgments about what constituted a good, a typical tragedy, a tragedy that should be read by children at school; but these were judgments from Roman imperial times, that are possibly and likely very different from the taste of the original Athenian audience. Has the tragedy of the 5th century really been tragic in the sense that Roman school teachers seem to imply? Marx's attempt to answer this question is intellectually sophisticated, wonderfully readable - and full of surprising insights.”
– Luca Giuliani, author of Image and Myth
À tant de questions fondamentales comme à bien d’autres ce livre apporte des réponses précises et argumentées, ainsi qu’à celle-ci, qui les résume toutes : que peut une image ? À partir de deux mots pris dans l’un des poèmes les plus célèbres de la langue française, l’ouvrage raconte la découverte du monde, de la terre et du ciel par le langage et la littérature.
Car ce livre traite des étoiles et de la poésie. Il parle du plus loin de nous, le firmament, et de ce qui nous touche au plus près, les mots du poète, des mots qui parfois nous découvrent le ciel. C’est un livre sur tout et sur l’inaccessible, sur l’altérité et les relations Nord-Sud, sur la collision des mondes, sur l’esthétique, la science et le pouvoir, sur la mémoire et les possibles de l’histoire. À partir de deux mots seulement, il dévoile les métamorphoses de la poésie en même temps que celles de notre connaissance du monde.
New Stars. When Literature Discovers the World
Do stars rise in the west? And can a poem cause controversy in the newspapers for several weeks? What does the roundness of the Earth owe to elephants? And Star Wars to Dürer? Which of the two is the more semiologist, Tintin or Snowy? Do a curl of hair and a soap bubble deserve to go to heaven? And what unpublished lines by Shakespeare in Hamlet would have been able to modify Proust's work?
To so many fundamental questions as to many others, this book provides precise answers, as it answers as well this one, which sums them all up: what is an image capable of? Based on two words taken from one of the most famous poems in the French language, the book tells the story of the discovery of the world, the earth and the sky through language and literature.
Because this book is about stars and poetry. It tells stories from the furthest away from us, the firmament, and about what touches us closest, the words of the poet, words which sometimes reveal the sky to us. It is a book on everything and the inaccessible, on otherness and North-South relations, on the collision of worlds, on aesthetics, science and power, on memory and the possibilities of history. With just two words, he reveals the metamorphoses of poetry and of our knowledge of the world.
Inaugural lecture of the Chair of Comparative Literatures at the Collège de France, delivered on January 23, 2020 by William Marx. Foreword by Thomas Römer. Preface by Antoine Compagnon.
Living in the World Library
“Our love of literature, which is historically situated, paradoxically requires us, as our first duty, to tear ourselves away from the historicity of this same literature. It is in the name of literature that we must detach ourselves from it. This is why we need at the same time to build and explore the world library or the total library—and I actually say world library, not world literature. We read world literature, but we read in the world library, we live in the world library: these are two radically different attitudes.”
No entanto, este nâo é propriamente um livro sobre a literatura, mas sobre os casos e acasos que a formaram e a deformaram, sobre a legitimidade e a autoridade dada aos primeiros que ousaram vencer as barreiras do senso comum e a escrever filosofia sem poesia, poesia sem filosofia, que atribuíram tudo aos deuses e atribuídos foram ao julgamento. É sobre a verdade, afável e sutil, que não tem a intenção de confrontar literatura e ciência, é sobre moralidade, uma moralidade que sugere como romper todas as normas sem romper nada, é sobre a sociedade e, por isso é sobre poder e sobre a influência do poder, sobre saber e sobre saber que não se sabe. Este livro é, sobretudo, sobre a história da antiliteratura, sendo que “nomeia-se antiliteratura todo discurso que se opõe à literatura, e assim se define em oposição a ela”.
θριάμβους της, τους στρατηγούς, τους προδότες και τους ήρωές της.
Μέσα από το μίσος για τη λογοτεχνία αποκαλύπτεται το κρυφό πρόσωπο της ιστορίας της λογοτεχνίας: εκείνο που της δίνει ίσως το αληθινό της νόημα.
《悲劇は〈場所〉をめぐる物語である。悲劇はこんにち理解される「悲劇」の〈概念〉を意味していない。悲劇は観衆の〈身体〉に働き治癒する力をもつ。悲劇は宗教的に〈神々と英雄たち〉を舞台に受肉化させる。》
ギリシア悲劇にそなわる以上の４つのテーゼを明らかにすることで、ほぼ完全に失われてしまったギリシア悲劇をめぐる近代的誤謬から本来の悲劇を救う〈不可能な〉試み。
ギリシア悲劇は私たちといかなる接点を持つのか。接点などなにもない。私たちにとってギリシア悲劇は完全に無縁なものである。そうであるほかないだろう。しかしそれでもギリシア悲劇は、あらゆる予期に反して、私たちに感動と力を与えつづけている。（…）私たちではないものによって、私たち自身についての知識を深めること。文学としてはまったく捉えられぬものによって、文学を捉えること。これが、悲劇の力であり、その墓なのである。
「序章」より
【目次】
日本語版への序文 異質なるものの教え
序章 ギリシア悲劇は私たちといかなる接点を持つのか？
プロロゴスとパロドス 境界石と侵犯
第１章 場所
借景のある舞台／失われた場所を求めて／オイディプスのふたつの記念碑の謎／ギリシア「文学」は存在しない／能とのアナロジー／京都のオイディプス／アリストテレスと決着をつけるために／逢坂山にて／アッティカの平野にて／《サモトラケのニケ》としての悲劇の肖像
第１および第２エペイソディオン 神託と自由
第２章 概念
ジョージ・Ｗ・ブッシュによる悲劇性の概念／アリストテレスにおける悲劇性の概念のはじまり／哲学的悲劇性の概念／ニーチェによる偽の断絶／一貫性を欠く悲劇性の概念／偉大なる悲劇作家ラビッシュの肖像／幸福な悲劇の問題／悲劇性の解釈学的循環／エウリピデス問題／悲劇の資料――災厄と歪曲の歴史／エウリピデスの「アルファベット順配列」――悲劇が私たちに教えてくれること／『オイディプス王』を忘れること／ストア派的着想の悲劇選集／レヴュー・ショーとしての悲劇
第３、第４、第５エペイソディオン 恐れと憐れみ
第３章 身体
ポスト悲劇時代の思想家アリストテレス／カタルシスの／憐れみと恐れに由来する快／感情の生理学／謎の解決と確証／前カント的美学／身体の否認／文学と身体／フロイトとカタルシス
第６エペイソディオンおよびエクソドス 死と変容
第４章 神
純粋理性へと還元された悲劇／コロノスのふたつの墓／オルレアンにおけるオイディプス／ソポクレスによる福音書／悲劇とエクスタシー／一五八三行をめぐる闘い／ケンブリッジその他の祭祀派と反祭祀派／「ディオニュソスとはなんの関係もない」／英雄的神明裁判／墓としての悲劇／「山羊の歌」から『神の子羊』へ
エピロゴス 説明不可能なものについて
原註
人名索引
訳者あとがき
【著者について】
ウィリアム・マルクス（William Marx）
1966年、ヴィルヌーヴ＝レザヴィニョン（フランス）に生まれる。現在、パリ第10大学教授。2019年、コレージュ・ド・フランス教授（比較文学）に選出される。専攻、比較文学。主な著書に、『文人伝』（本田貴久訳、水声社、2017年）、『文学との訣別――近代文学はいかにして死んだのか』（塚本昌則訳、水声社、2019年）、Un savoir gai（Minuit, 2018）などがある。
【訳者について】
森本淳生（もりもとあつお）
1970年、東京都に生まれる。現在、京都大学人文科学研究所准教授。専攻、フランス文学。主な著書に、『小林秀雄の論理』（人文書院、2002年）、主な編著に、『〈生表象〉の近代』（水声社、2015年）、主な訳書に、Ｊ・ランシエール『マラルメ セイレーンの政治学』（共訳、水声社、2014年）などがある
18世紀、「崇高の美学」にあと押しされて文学は栄光まで昇りつめた。しかし19世紀末、文学に「別れ」を告げた３人の作家――ランボー、ヴァレリー、ホフマンスタール――が現れ、20世紀にはついに自閉状態にまで落ち込み、文学はその影響力を失っていくことになる。
この3世紀のあいだに文学に一体なにが起こったのだろうか？ 文学と世界との関係が切り替わる転回点をたどり、大胆に文学史を読み換える新たなマニフェスト！
文学という概念が18世紀以降、ヨーロッパで被った異様な変化、宗教に置き換わるような勢いを見せながら、事実に基づかない、ほとんど信頼のおけない書き物の位置にまで失墜するという、振れ幅の広い変化が見えてくる。（……）それまでの調和ある美の理想から、個人の感性に直接働きかけ、激烈な反応を引き起こす崇高の美学を追い求めることで文学の領域はどんどん拡張されていったが、それを生みだした社会そのものから離反して自律した世界を創りあげようとし、やがて自閉状態におちいって生命力の源泉を失っていったというのである。
――「訳者あとがき」より
【目次】
目次
序章 文学は変わらないという考え方と縁を切るために
拡張、自律、凋落／文学概念の流転の歴史／年代記の増大
第１章 文学との訣別
生きている酔いどれ船／テスト氏の沈黙／チャンドス卿のパラドックス
第２章 偉大な司祭たち
崇高の理論から文学という宗教へ／文学の神格化と動物磁気による恍惚／言葉の透明さ／神殿の番人
第３章 自律性の獲得
芸術のための芸術の起源／一八三三年の戦い／社会の心的外傷／人生に逆らう文学
第４章 形式への埋没
形式概念の起源――ニーチェの果たした役割／新たな思考の枠組み――音楽／注釈が不可能／文学の劣等生／前衛の反＝音楽的態度／フォルマリズム批評の限界
第５章 災厄（デザストル）の詩
イデオロギーの地震／考えられないことを詩にする／唄で終わるが世のならい／1703年の大嵐／
ココニモ文学ニ注グ涙アリ
第６章 詩の敗北（デザストル）
アドルノと詩――恨みの系譜学／災厄の詩から詩の敗北へ／アウシュヴィッツの後で
第７章 相次ぐ自殺
書く行為の終わり――沈黙という強迫観念／修辞学者の曖昧さ／作家の終焉――テスト氏と何人かの自殺者たち／書かない作家の神話／批評の終わり――実証主義の退廃／快楽のめまい／意味の廃墟と文化における没落
終章 極度に意識的な文学
三つの局面……その後は？／極度に意識を研ぎ澄ませた文学が直面した危機／ベケット、あるいは別れの超越／実験の時代
原註
参考文献
人名索引
訳者あとがき
【著者について】
ウィリアム・マルクス（William Marx）
1966年、ヴィルヌーヴ゠レザヴィニョン（フランス）に生まれる。現在、パリ第十大学教授。専攻、比較文学。主な著書に、『文人伝』（本田貴久訳、水声社、2017年）、『オイディプスの墓――悲劇的ならざる悲劇のために』（森本淳生訳、水声社、2019年）、Un savoir gai（Minuit, 2018）などがある。
【訳者について】
塚本昌則（つかもとまさのり）
1959年、秋田県に生まれる。現在、東京大学教授。専攻、フランス近代文学。主な著書に、『目覚めたまま見る夢』（岩波書店、2019年）、主な編著に、『ヴァレリーにおける詩と芸術』（共編、水声社、2018年）、主な訳書に、シャモワゾー『カリブ海偽典』（紀伊国屋書店、2010年）などがある。
Or, quand le désir change, la vision du monde en est changée. Que sait un gai sur le monde ? Quelle expérience en a-t-il ? Qu’en ignore-t-il ? Trois mille ans de littérature occidentale ont exploré l’intellect hétérosexuel et la vision du monde qui l’accompagne. Il est temps d’explorer une autre face, celle du savoir gai, celle de l’étrangement.
Il ne sera pas seulement question d’amour, de drague, de fantasmes, de pornographie et de taille du pénis, mais aussi de Platon, Vélasquez, Proust, Oshima et Cat Stevens, des chauffeurs de taxi, des colonies de vacances, du mariage pour tous, de la longévité des chats et des baleines bleues. De la vie érotique de l’auteur, et de celle de Jésus également. Bref, de la vie tout court.
Lecteur, tu en apprendras ici beaucoup sur l’homosexualité, sur l’hétérosexualité, mais d’abord et surtout sur toi-même. Tu es le sujet de ce livre, toi et ton désir.
Literature does not start with Homer or Gilgamesh, William Marx says, but with Plato driving the poets out of the city, like God casting Adam and Eve out of Paradise. That is its genesis. From Plato the poets learned for the first time that they served not truth but merely the Muses. It is no mere coincidence that the love of wisdom (philosophia) coincided with the hatred of poetry. Literature was born of scandal, and scandal has defined it ever since.
In the long rhetorical war against literature, Marx identifies four indictments―in the name of authority, truth, morality, and society. This typology allows him to move in an associative way through the centuries. In describing the misplaced ambitions, corruptible powers, and abysmal failures of literature, anti-literary discourses make explicit what a given society came to expect from literature. In this way, anti-literature paradoxically asserts the validity of what it wishes to deny. The only threat to literature’s continued existence, Marx writes, is not hatred but indifference.
TABLE OF CONTENTS
Introduction
Words from Elsewhere
First Trial: Authority
Second Trial: Truth
Third Trial: Morality
Fourth Trial: Society
Conclusion
Notes
Acknowledgments
Index
De Platón a Nicolás Sarkozy, este libro provee todas las piezas de ese juicio asombroso, hace el retrato de una increíble galería de grotescos y de ridículos, y retrasa a su manera otra historia de la literatura occidental desde los orígenes, plena de ruido y de furor, de estupidez, de ignorancia, con sus querellas y sus combates, sus derrotas y sus triunfos, sus estrategas, sus traidores y sus héroes.
Con el odio a la literatura se revela la cara oculta de la historia de la literatura -la que le da tal vez su sentido verdadero.
TABLA DE CONTENIDO
Introducción. LITERATURA Y ANTILITERATURA
Prólogo. UNA PALABRA VENIDA DE OTRO LUGAR
Escena ordinaria de la guerra de Troya. Lo que vive Treuco. Deíctico, locomotora y par de tijeras. Lo que vive Helena. La Odisea como meta-epopeya. La Musa. Historia de flores y de Mamuts. El aedo chamán. Relatos de posesión. Danzar sobre el Parnaso. El verso y el trance. Elogio del autodidacta.
Primer juicio. AUTORIDAD
Héctor saliendo de un sombrero. Génesis de la literatura. El poeta desnudo y exiliado. Parábola de los dos reyes. Jenófanes de Colofón. Autoridad en materia de elefantes que se balancean. Violencia de Heráclito. La vaca de Arquíloco y los piojos de Homero. Tres intentos de definición de la literatura. Un arma de seducción masiva. La mentira, privilegio de Estado. Versatilidad del poeta. La verdad es una idea nueva. Cómo la filosofía reescribió La Odisea. El primer auto de fe. El viejo orador celoso. Un mundo sin revelación. La revolución cultural del presidente Platón. Sin República en la República. Jesús y Pablo contra los letrados. El sorprendente ascenso del novelista católico. Tres santos al rescate de la literatura. Mala conciencia de Isidoro. Un salmo antiliterario. ¿Vale más quemar a los herejes o a los gramáticos? Santidad del barbarismo. A Dios no le preocupa la gramática. Los poetas son paganos. Cómo Tomás de Aquino salvó la literatura. La antiliteratura en Roma.
Segundo juicio. VERDAD
Cinco horas en Cambridge. Donde John F. Kennedy hizo una breve aparición. Una falsa simetría. La homofobia acorde con la antiliteratura. Que la literatura nos lleva directamente a Auschwitz. Benda, un moderado que se ignora. Los escritores son cobardes. Adorno. Una esperanza de Nobel para el barón Snow. Leavis finalmente llegó. Tercera cultura en tercer reino. Arnold y Huxley. La risa homérica del señor Renan. Los niños que se chupan el pulgar. ¿El señor Spock interesado en la literatura? El topógrafo y los poetas. Dios, ¡Qué aburrida la poesía! Traducción sin originales. Abrazo a la poesía, pero para sofocarla. Volver a Platón. Cuando los poetas atacaban a la filosofía. El ideal clásico del hombre sin letras. La taza de café contra la taza de té. El behaviorismo de Homero, Shakespeare y algunos otros. El mito del escritor loco y del nazi amante de literatura. Las luchas por el territorio.
Tercer juicio. MORALIDAD
Madame Bovary en el siglo XVII. Historia de familia. Que se puede ser al mismo tiempo helenista, protestante, liberal y galante. Calvinismo de Sócrates. El hijo prodigio, y la metodología que va con ello. La mejor helenista de Francia. El hijo pródigo y parricida. Los poetas contra natura. La escuela del vicio. David y Moisés, ¿eran ellos poetas? Inmoralidad de la forma y futilidad de la poesía. Una condena burguesa de la literatura. Donde un joven y simpático campeón de la causa literaria hace su entrada. De la cremación de libros heréticos. Un santo patrón y mártir de la antiliteratura. Hacer el tonto con el tonto. Contra la castración de los escritores. El censor censurado. El duelo de los hijos. Versatilidad de Virgilio. Ideal de una poesía seria y sincera. Racine hijo y padre. Psicoanálisis de la antiliteratura. Una crisis de adolescencia prolongada. Un queso de olor pronunciado. Inestabilidad de la lección moral. Todo lector es inmaduro. Un concurso de antiliteratura. Cómo la poesía derribó dos imperios. Hipótesis de poeta zapatero. Rousseau, incendiario de bibliotecas. El ablandamiento literario. Premisas del arte por el arte. Mardi gras en Florencia. La hoguera de las vanidades. Orfeo, el primer sodomita. Las verdades que no hay que decir. Un ciudadano es siempre menor. Irracionalidad de la poesía. Apología de una literatura soviética y sulpiciana. Respuesta de un discípulo a su maestro. Las intrigas virtuosas no tienen ninguna virtud. De la utilidad de las malas pasiones. Platón atrapado en flagrante delito de poesía. Lectura de novelas y la enfermedad del Alzheimero Cuando el veneno es también la cura.
Cuarto juicio. SOCIEDAD
Sueños de auto de fe. ¿Qué mandato para los escritores? La cajera y La Princesa de eleves. Contra la lectura obligatoria de las obras maestras. Cuando un presidente se mortifica por una princesa. Un enigma de la historia literaria. Cuestiones de cultura general. De minimis non curat praetor. ¡Madame de La Fayette, aquí estamos! Francia, nación literaria. Cinco desdichados proustianos alrededor de una mesa. ¡El odio a la literatura! "A pesar de que sea para los doctos un argumento jocoso..." El poeta y el Rey-Sargento. La venganza de un príncipe. Aparición furtiva del Emperador. Variaciones sobre el tema "Si yo tuviera hijos" Prohibición de estudiar la gramática. El odio por los libros y por la manía de escribir. Un profesor de equitación sin educación. Adiós a la poesía y la antinovela. Boína verde de los poetas y estrella amarilla. Una solución final. La antiliteratura se burla de la antiliteratura. La ofensiva de los sociólogos. El nacimiento de los cultural studies. Una colusión antiliteraria objetiva. La literatura como instrumento de segregación. Crítica de la escuela republicana. Antiliteraturas democrática y aristocrática. La literatura nunca tiene razón.
Conclusión. LA CARA OCULTA DE LA LITERATURA
Agradecimientos
Notas
過去のテクストを読み、注釈を入れ、ときには未来に向けてテクストを書く者＝文人とはいかなる存在なのか？ 古今東西の文人たち――孔子から菅原道真、そしてロラン・バルトまで――のさまざまな〈生〉を題材に、その誕生から死までの〈文人の一生〉を24章で描きだす。
【目次】
第１章 誕生
第２章 身体
第３章 性
第４章 時間割
第５章 教育
第６章 試験
第７章 書斎
第８章 経済
第９章 家
第１０章 庭
第１１章 動物
第１２章 性別
第１３章 食事
第１４章 憂鬱
第１５章 魂
第１６章 宗教
第１７章 論争
第１８章 アカデミー
第１９章 政治
第２０章 戦争
第２１章 戴冠
第２２章 島
第２３章 夜
第２４章 死
De Platon à Nicolas Sarkozy, ce livre fournit toutes les pièces de ce procès ahurissant, fait le portrait d’une incroyable galerie de grotesques et de ridicules, et retrace à sa manière une autre histoire de la littérature occidentale depuis les origines, pleine de bruit et de fureur, de bêtise, d’hypocrisie et d’ignorance, avec ses querelles et ses combats, ses défaites et ses triomphes, ses stratèges, ses traîtres et ses héros.
Avec la haine de la littérature se révèle la face cachée de l’histoire de la littérature – celle qui lui donne peut-être son sens véritable.
Praised Be Reading. Letter on the Role of Literature in Formation
Reading the Pope today? What a strange idea! But it is necessary. I say this, weighing up my words, not as a Catholic, not as a Christian, but as a follower of a single religion (perhaps more acceptable in this world): literature. [...] While the pontifical document is intended for the Catholic world, priests, religious and laity alike, its scope goes far beyond that. Teachers of literature, pedagogues and educational leaders of all persuasions, including those in non-denominational education, will find much useful food for thought. I gladly recommend it to all parents and Ministers of Education, to anyone who reads or writes, and even more so to those who do not read and do not know what they are depriving themselves of.
De toute l’histoire de la littérature, don Quichotte est le premier personnage à décider de vivre sa vie comme dans les livres. Il franchit la barrière séparant la fiction et la réalité, faisant du roman révolutionnaire qui porte son nom le mythe du dépassement des apparences et de la transgression de toutes les limites.
Aujourd’hui encore, on apprend de ses efforts comme de ses revers. Ses épreuves renvoient à quantité d’expériences contemporaines : les mondes virtuels, le complotisme, la nécessité des utopies ou l’importance de l’engagement.
Que le roman de Cervantès nous apprenne à devenir généreux, justes, sinon héroïques : voilà sans doute une raison suffisante pour passer un été avec don Quichotte ! Un été ou toute autre saison, et même la vie entière.
A Summer with Don Quixote
Everyone finds themselves in Don Quixote. The ingenious hidalgo symbolizes modern man confronted with a world devoid of meaning. His response: to believe relentlessly and act "as if."
In the history of literature, Don Quixote is the first character to decide to live his life as if he were in a book. He breaks the barrier between fiction and reality, making the revolutionary novel that bears his name a myth of overcoming appearances and transgressing all limits.
Even today, we can learn from his efforts and setbacks. His ordeals reflect a host of contemporary experiences: virtual worlds, conspiracy theories, the need for utopias, and the importance of commitment.
Cervantes' novel teaches us to be generous, fair, if not heroic: that alone is reason enough to spend a summer with Don Quixote! A summer or any other season, or even a lifetime.
Un verano con don Quijote
Todo el mundo se reconoce en Don Quijote. El ingenioso hidalgo es el símbolo del hombre moderno enfrentado a un mundo carente de sentido. Su respuesta: creer sin descanso y actuar "como si".
En la historia de la literatura, don Quijote es el primer personaje que decide vivir su vida como si estuviera en un libro. Rompió la barrera entre ficción y realidad, convirtiendo la revolucionaria novela que lleva su nombre en el mito de la superación de las apariencias y la transgresión de todos los límites.
Aún hoy aprendemos de sus esfuerzos y reveses. Sus peripecias reflejan un sinfín de experiencias contemporáneas: los mundos virtuales, las teorías de la conspiración, la necesidad de utopías y la importancia del compromiso.
La novela de Cervantes nos enseña a ser generosos, justos, cuando no heroicos: ¡probablemente sea razón suficiente para pasar un verano con don Quijote! Un verano o cualquier otra estación, o incluso toda una vida.
في هذا الكتاب، يَستبدلُ وليم ماركس بالمكتبة العالمية الأدب المقارن، والمكتبة العالمية من منظوره هي كلّ الأعمال التي تَظهرُ على رفوفِ المكتباتِ في جميعِ أنحاء العالمِ، بما فيها الأعمال التي لم تقرأ أبدًا. وبما أنّ هذه المكتبة هي من الثراء والتنوع، فإنّ البحث عن الأعمال التي تكتنزها يقتضي بذل جهد أكبر، كما يستوجب تحوّلًا داخليًا حقيقيًا من جانب القارئ أو القارئة. لهذا السّبب يَتعيّنُ اعتماد منظور جديد للمقارنة، جغرافيًا وتاريخيًا، يُمكّنُ من احتضانِ آدابِ العالم كلّها في تنوّعها وتعدّد آفاقها، ويبقي في الوقت نفسه على فروقها وتناقضاتها. وهذه هي المهمّة الأساس للأدب المقارن.
Literaturę atakowano, opluwano, potępiano pod rozmaitymi pretekstami. Od dwóch i pół tysiąca lat jest oskarżana przez filozofów i teologów, kapłanów i pedagogów, uczonych i socjologów, królów, cesarzy i prezydentów. Książka ta dostarcza licznych dowodów nienawiści. Jednak nienawiść do literatury ujawnia ukryte oblicze historii literatury. To, które być może nadaje jej prawdziwy sens.
Με βάση τα παραπάνω ο συγγραφέας του βιβλίου αμφισβητεί την εκ μέρους μας δυνατότητα για μια οριστική γνώση της αρχαίας αττικής τραγωδίας και τη διαχωρίζει από την έννοια του τραγικού, με την οποία την επικάλυψε η παράδοση κυρίως των τελευταίων δύο αιώνων.
«Η ιδέα της λογοτεχνίας μεταλλάσσεται διαρκώς, και η ελληνική τραγωδία χρησιμεύει ως θαυμαστό σημείο αναφοράς για να γίνει αισθητή τούτη η εξέλιξη. Σχέση με τον τόπο, δράση επί του σώματος, επίκληση του θεού: αυτά τα μυστήρια της αρχαίας τραγωδίας ορίζουν ανάγλυφα ό,τι δεν είναι η δική μας τέχνη της γλώσσας, που δεν γνωρίζει ούτε τόπους, ούτε σώματα, ούτε θεούς».
William Marx
Dans ce premier tome, qui couvre les trois premières années du cours, Valéry insiste sur le rôle fondamental que jouent le corps et l’esprit dans la poétique, entendue de façon large comme étude de tous les processus de création. Rien n’échappe à l’analyse : les illusions de la philosophie sont dénoncées, l’utilité de l’art questionnée, l’existence psychique mise à nu. L’entrée dans la Seconde Guerre mondiale donne lieu à des réflexions bouleversantes sur l’avenir de l’Europe et des intellectuels.
Paul Valéry et Gaston Gallimard avaient souhaité publier le cours de poétique. Près de quatre-vingts ans après la mort de l’écrivain, voici son vœu exaucé et sa dernière grande œuvre dévoilée.
Paul Valéry, Lectures in Poetics, vol. I: Body and Mind (1937-1940).
From 1937 until his death in 1945, Paul Valéry held the chair of Poetics created for him at the Collège de France. Known until now by the rare testimonies of his students, this teaching has taken on the dimension of a myth in the history of literary criticism. Under the name of poetics, the writer elaborates indeed for the first time the synthesis of the total "System" of the creative act which he dreamed since his youth. Its originality: to locate the genesis of the literary and artistic work not only in the order of the individual creation, but also in a vast social horizon. A veritable laboratory of thought, this experimental course contains the seeds of a psychology of creation, a sociology of art and an aesthetics of reception, while at the same time crossing the current interrogations of phenomenology, the philosophy of language and neuroscience. With a boundless curiosity, this essay of an anthropology of the life of the mind reveals itself as a monument of the 20th century thought.
In this first volume, which covers the first three years of the course, Valéry insists on the fundamental role played by the body and the mind in poetics, broadly understood as the study of all creative processes. Nothing escapes the analysis: the illusions of the philosophy are denounced, the utility of the art questioned, the psychic existence exposed. The entry into the Second World War gives rise to upsetting reflections on the future of Europe and intellectuals.
Paul Valéry and Gaston Gallimard wished to publish the course of poetics. Nearly eighty years after the death of the writer, here is his wish fulfilled and his last great work unveiled.
Paul Valéry et Gaston Gallimard avaient souhaité publier le cours de poétique. Près de quatre-vingts ans après la mort de l’écrivain, voici son vœu exaucé et sa dernière grande œuvre dévoilée.
Dans ce second tome, couvrant les années d’Occupation et la Libération, la réflexion s’élargit aux « œuvres collectives de l’esprit ». Comment le langage organise-t-il la vie psychique ? Comment fonde-t-il aussi l’existence sociale ? Tandis que les méditations sur la société et sur l’histoire prennent une importance croissante, Valéry livre, la dernière année, son testament intellectuel sur la responsabilité de l’écrivain et sur l’idéal de la littérature.
Paul Valéry, Lectures in Poetics, II: Language, Society, History (1940-1945).
From 1937 until his death in 1945, Paul Valéry held the chair of Poetics created for him at the Collège de France. Known until now by the rare testimonies of his students, this teaching has taken on the dimension of a myth in the history of literary criticism. Under the name of poetics, the writer elaborates indeed for the first time the synthesis of the total "System" of the creative act which he dreamed since his youth. Its originality: to locate the genesis of the literary and artistic work not only in the order of the individual creation, but also in a vast social horizon. A true laboratory of thought, this experimental course contains the seeds of a psychology of creation, a sociology of art and an aesthetics of reception, while crossing the current interrogations of phenomenology, philosophy of language and neuroscience. With a boundless curiosity, this essay of an anthropology of the life of the mind reveals itself as a monument of the 20th century thought.
Paul Valéry and Gaston Gallimard had wished to publish the course of poetics. Nearly eighty years after the death of the writer, here is his wish fulfilled and his last great work unveiled.
In this second volume, covering the years of the Occupation and the Liberation, the reflection expands to "collective works of the mind". How does language organize psychic life? How does it also found social existence? While meditations on society and history take on increasing importance, Valéry delivers, in the last year, his intellectual testament on the responsibility of the writer and on the ideal of literature.
If Greek tragedies are meant to be so tragic, why do they so often end so well? Here starts the story of a long and incredible misunderstanding. Out of the hundreds of tragedies that were performed, only 32 were preserved in full. Who chose them and why? Why are the lost ones never taken into account? This extremely unusual scholarly book tells us an Umberto Eco–like story about the lost tragedies. By arguing that they would have given a radically different picture, William Marx makes us think in completely new ways about one of the major achievements of Western culture. In this very readable, stimulating, lively, and even sometimes funny book, he explores parallels with Japanese theatre, resolves the enigma of catharsis, sheds a new light on psychoanalysis. In so doing, he tells also the story of the misreadings of our modernity, which disconnected art from the body, the place, and gods. Two centuries ago philosophers transformed Greek tragedies into an ideal archetype, now they want to read them as self-help handbooks, but all are equally wrong: Greek tragedy is definitely not what you think, and we may never understand it, but this makes it matter all the more to us.
Reviews
“This is an immensely enjoyable book on Athenian tragedy, written in lyrical prose and elegiac mode.”
– Johanna Hanink, Classical Review, author of The Classical Debt
“William Marx doesn’t take anything for granted. Here, his thoughts take us to the most established concept in literature, "Greek tragedy", and then undermines it. His tools: the integration of in-depth historical analysis, detailed understanding of the antique plays, studying the traces of lost plays, and a rethinking of what always seemed obvious but is in fact anachronistic. He questions the very concept of the tragic, revises other basic concepts such as catharsis, and offers a fresh reading of those texts that re-become vital for the history of literature and our contemporary world.”
– Mieke Bal, author of Narratology and Image-Thinking
“William Marx is one of the most original scholars of our time. The Tomb of Oedipus is a revolutionary rethinking of our relationship to the ancient world: its myths, its literature, its outlook. With this slim book, Oedipus's curse has been lifted at long last.”
– Alberto Manguel, Director of Espaço Atlântida, The Centre for Research into the History of Reading, Lisbon, author of The History of Reading
“This is an original and eye opening book. Its fundamental idea is quite simple. Only 32 Greek tragedies from the 5th century BCE have been preserved, which corresponds to less than 5% of the tragedies that had been put on stage. Can we consider this sample to be representative? The selection has been the product of a judgments about what constituted a good, a typical tragedy, a tragedy that should be read by children at school; but these were judgments from Roman imperial times, that are possibly and likely very different from the taste of the original Athenian audience. Has the tragedy of the 5th century really been tragic in the sense that Roman school teachers seem to imply? Marx's attempt to answer this question is intellectually sophisticated, wonderfully readable - and full of surprising insights.”
– Luca Giuliani, author of Image and Myth
À tant de questions fondamentales comme à bien d’autres ce livre apporte des réponses précises et argumentées, ainsi qu’à celle-ci, qui les résume toutes : que peut une image ? À partir de deux mots pris dans l’un des poèmes les plus célèbres de la langue française, l’ouvrage raconte la découverte du monde, de la terre et du ciel par le langage et la littérature.
Car ce livre traite des étoiles et de la poésie. Il parle du plus loin de nous, le firmament, et de ce qui nous touche au plus près, les mots du poète, des mots qui parfois nous découvrent le ciel. C’est un livre sur tout et sur l’inaccessible, sur l’altérité et les relations Nord-Sud, sur la collision des mondes, sur l’esthétique, la science et le pouvoir, sur la mémoire et les possibles de l’histoire. À partir de deux mots seulement, il dévoile les métamorphoses de la poésie en même temps que celles de notre connaissance du monde.
New Stars. When Literature Discovers the World
Do stars rise in the west? And can a poem cause controversy in the newspapers for several weeks? What does the roundness of the Earth owe to elephants? And Star Wars to Dürer? Which of the two is the more semiologist, Tintin or Snowy? Do a curl of hair and a soap bubble deserve to go to heaven? And what unpublished lines by Shakespeare in Hamlet would have been able to modify Proust's work?
To so many fundamental questions as to many others, this book provides precise answers, as it answers as well this one, which sums them all up: what is an image capable of? Based on two words taken from one of the most famous poems in the French language, the book tells the story of the discovery of the world, the earth and the sky through language and literature.
Because this book is about stars and poetry. It tells stories from the furthest away from us, the firmament, and about what touches us closest, the words of the poet, words which sometimes reveal the sky to us. It is a book on everything and the inaccessible, on otherness and North-South relations, on the collision of worlds, on aesthetics, science and power, on memory and the possibilities of history. With just two words, he reveals the metamorphoses of poetry and of our knowledge of the world.
Inaugural lecture of the Chair of Comparative Literatures at the Collège de France, delivered on January 23, 2020 by William Marx. Foreword by Thomas Römer. Preface by Antoine Compagnon.
Living in the World Library
“Our love of literature, which is historically situated, paradoxically requires us, as our first duty, to tear ourselves away from the historicity of this same literature. It is in the name of literature that we must detach ourselves from it. This is why we need at the same time to build and explore the world library or the total library—and I actually say world library, not world literature. We read world literature, but we read in the world library, we live in the world library: these are two radically different attitudes.”
No entanto, este nâo é propriamente um livro sobre a literatura, mas sobre os casos e acasos que a formaram e a deformaram, sobre a legitimidade e a autoridade dada aos primeiros que ousaram vencer as barreiras do senso comum e a escrever filosofia sem poesia, poesia sem filosofia, que atribuíram tudo aos deuses e atribuídos foram ao julgamento. É sobre a verdade, afável e sutil, que não tem a intenção de confrontar literatura e ciência, é sobre moralidade, uma moralidade que sugere como romper todas as normas sem romper nada, é sobre a sociedade e, por isso é sobre poder e sobre a influência do poder, sobre saber e sobre saber que não se sabe. Este livro é, sobretudo, sobre a história da antiliteratura, sendo que “nomeia-se antiliteratura todo discurso que se opõe à literatura, e assim se define em oposição a ela”.
θριάμβους της, τους στρατηγούς, τους προδότες και τους ήρωές της.
Μέσα από το μίσος για τη λογοτεχνία αποκαλύπτεται το κρυφό πρόσωπο της ιστορίας της λογοτεχνίας: εκείνο που της δίνει ίσως το αληθινό της νόημα.
《悲劇は〈場所〉をめぐる物語である。悲劇はこんにち理解される「悲劇」の〈概念〉を意味していない。悲劇は観衆の〈身体〉に働き治癒する力をもつ。悲劇は宗教的に〈神々と英雄たち〉を舞台に受肉化させる。》
ギリシア悲劇にそなわる以上の４つのテーゼを明らかにすることで、ほぼ完全に失われてしまったギリシア悲劇をめぐる近代的誤謬から本来の悲劇を救う〈不可能な〉試み。
ギリシア悲劇は私たちといかなる接点を持つのか。接点などなにもない。私たちにとってギリシア悲劇は完全に無縁なものである。そうであるほかないだろう。しかしそれでもギリシア悲劇は、あらゆる予期に反して、私たちに感動と力を与えつづけている。（…）私たちではないものによって、私たち自身についての知識を深めること。文学としてはまったく捉えられぬものによって、文学を捉えること。これが、悲劇の力であり、その墓なのである。
「序章」より
【目次】
日本語版への序文 異質なるものの教え
序章 ギリシア悲劇は私たちといかなる接点を持つのか？
プロロゴスとパロドス 境界石と侵犯
第１章 場所
借景のある舞台／失われた場所を求めて／オイディプスのふたつの記念碑の謎／ギリシア「文学」は存在しない／能とのアナロジー／京都のオイディプス／アリストテレスと決着をつけるために／逢坂山にて／アッティカの平野にて／《サモトラケのニケ》としての悲劇の肖像
第１および第２エペイソディオン 神託と自由
第２章 概念
ジョージ・Ｗ・ブッシュによる悲劇性の概念／アリストテレスにおける悲劇性の概念のはじまり／哲学的悲劇性の概念／ニーチェによる偽の断絶／一貫性を欠く悲劇性の概念／偉大なる悲劇作家ラビッシュの肖像／幸福な悲劇の問題／悲劇性の解釈学的循環／エウリピデス問題／悲劇の資料――災厄と歪曲の歴史／エウリピデスの「アルファベット順配列」――悲劇が私たちに教えてくれること／『オイディプス王』を忘れること／ストア派的着想の悲劇選集／レヴュー・ショーとしての悲劇
第３、第４、第５エペイソディオン 恐れと憐れみ
第３章 身体
ポスト悲劇時代の思想家アリストテレス／カタルシスの／憐れみと恐れに由来する快／感情の生理学／謎の解決と確証／前カント的美学／身体の否認／文学と身体／フロイトとカタルシス
第６エペイソディオンおよびエクソドス 死と変容
第４章 神
純粋理性へと還元された悲劇／コロノスのふたつの墓／オルレアンにおけるオイディプス／ソポクレスによる福音書／悲劇とエクスタシー／一五八三行をめぐる闘い／ケンブリッジその他の祭祀派と反祭祀派／「ディオニュソスとはなんの関係もない」／英雄的神明裁判／墓としての悲劇／「山羊の歌」から『神の子羊』へ
エピロゴス 説明不可能なものについて
原註
人名索引
訳者あとがき
【著者について】
ウィリアム・マルクス（William Marx）
1966年、ヴィルヌーヴ＝レザヴィニョン（フランス）に生まれる。現在、パリ第10大学教授。2019年、コレージュ・ド・フランス教授（比較文学）に選出される。専攻、比較文学。主な著書に、『文人伝』（本田貴久訳、水声社、2017年）、『文学との訣別――近代文学はいかにして死んだのか』（塚本昌則訳、水声社、2019年）、Un savoir gai（Minuit, 2018）などがある。
【訳者について】
森本淳生（もりもとあつお）
1970年、東京都に生まれる。現在、京都大学人文科学研究所准教授。専攻、フランス文学。主な著書に、『小林秀雄の論理』（人文書院、2002年）、主な編著に、『〈生表象〉の近代』（水声社、2015年）、主な訳書に、Ｊ・ランシエール『マラルメ セイレーンの政治学』（共訳、水声社、2014年）などがある
18世紀、「崇高の美学」にあと押しされて文学は栄光まで昇りつめた。しかし19世紀末、文学に「別れ」を告げた３人の作家――ランボー、ヴァレリー、ホフマンスタール――が現れ、20世紀にはついに自閉状態にまで落ち込み、文学はその影響力を失っていくことになる。
この3世紀のあいだに文学に一体なにが起こったのだろうか？ 文学と世界との関係が切り替わる転回点をたどり、大胆に文学史を読み換える新たなマニフェスト！
文学という概念が18世紀以降、ヨーロッパで被った異様な変化、宗教に置き換わるような勢いを見せながら、事実に基づかない、ほとんど信頼のおけない書き物の位置にまで失墜するという、振れ幅の広い変化が見えてくる。（……）それまでの調和ある美の理想から、個人の感性に直接働きかけ、激烈な反応を引き起こす崇高の美学を追い求めることで文学の領域はどんどん拡張されていったが、それを生みだした社会そのものから離反して自律した世界を創りあげようとし、やがて自閉状態におちいって生命力の源泉を失っていったというのである。
――「訳者あとがき」より
【目次】
目次
序章 文学は変わらないという考え方と縁を切るために
拡張、自律、凋落／文学概念の流転の歴史／年代記の増大
第１章 文学との訣別
生きている酔いどれ船／テスト氏の沈黙／チャンドス卿のパラドックス
第２章 偉大な司祭たち
崇高の理論から文学という宗教へ／文学の神格化と動物磁気による恍惚／言葉の透明さ／神殿の番人
第３章 自律性の獲得
芸術のための芸術の起源／一八三三年の戦い／社会の心的外傷／人生に逆らう文学
第４章 形式への埋没
形式概念の起源――ニーチェの果たした役割／新たな思考の枠組み――音楽／注釈が不可能／文学の劣等生／前衛の反＝音楽的態度／フォルマリズム批評の限界
第５章 災厄（デザストル）の詩
イデオロギーの地震／考えられないことを詩にする／唄で終わるが世のならい／1703年の大嵐／
ココニモ文学ニ注グ涙アリ
第６章 詩の敗北（デザストル）
アドルノと詩――恨みの系譜学／災厄の詩から詩の敗北へ／アウシュヴィッツの後で
第７章 相次ぐ自殺
書く行為の終わり――沈黙という強迫観念／修辞学者の曖昧さ／作家の終焉――テスト氏と何人かの自殺者たち／書かない作家の神話／批評の終わり――実証主義の退廃／快楽のめまい／意味の廃墟と文化における没落
終章 極度に意識的な文学
三つの局面……その後は？／極度に意識を研ぎ澄ませた文学が直面した危機／ベケット、あるいは別れの超越／実験の時代
原註
参考文献
人名索引
訳者あとがき
【著者について】
ウィリアム・マルクス（William Marx）
1966年、ヴィルヌーヴ゠レザヴィニョン（フランス）に生まれる。現在、パリ第十大学教授。専攻、比較文学。主な著書に、『文人伝』（本田貴久訳、水声社、2017年）、『オイディプスの墓――悲劇的ならざる悲劇のために』（森本淳生訳、水声社、2019年）、Un savoir gai（Minuit, 2018）などがある。
【訳者について】
塚本昌則（つかもとまさのり）
1959年、秋田県に生まれる。現在、東京大学教授。専攻、フランス近代文学。主な著書に、『目覚めたまま見る夢』（岩波書店、2019年）、主な編著に、『ヴァレリーにおける詩と芸術』（共編、水声社、2018年）、主な訳書に、シャモワゾー『カリブ海偽典』（紀伊国屋書店、2010年）などがある。
Or, quand le désir change, la vision du monde en est changée. Que sait un gai sur le monde ? Quelle expérience en a-t-il ? Qu’en ignore-t-il ? Trois mille ans de littérature occidentale ont exploré l’intellect hétérosexuel et la vision du monde qui l’accompagne. Il est temps d’explorer une autre face, celle du savoir gai, celle de l’étrangement.
Il ne sera pas seulement question d’amour, de drague, de fantasmes, de pornographie et de taille du pénis, mais aussi de Platon, Vélasquez, Proust, Oshima et Cat Stevens, des chauffeurs de taxi, des colonies de vacances, du mariage pour tous, de la longévité des chats et des baleines bleues. De la vie érotique de l’auteur, et de celle de Jésus également. Bref, de la vie tout court.
Lecteur, tu en apprendras ici beaucoup sur l’homosexualité, sur l’hétérosexualité, mais d’abord et surtout sur toi-même. Tu es le sujet de ce livre, toi et ton désir.
Literature does not start with Homer or Gilgamesh, William Marx says, but with Plato driving the poets out of the city, like God casting Adam and Eve out of Paradise. That is its genesis. From Plato the poets learned for the first time that they served not truth but merely the Muses. It is no mere coincidence that the love of wisdom (philosophia) coincided with the hatred of poetry. Literature was born of scandal, and scandal has defined it ever since.
In the long rhetorical war against literature, Marx identifies four indictments―in the name of authority, truth, morality, and society. This typology allows him to move in an associative way through the centuries. In describing the misplaced ambitions, corruptible powers, and abysmal failures of literature, anti-literary discourses make explicit what a given society came to expect from literature. In this way, anti-literature paradoxically asserts the validity of what it wishes to deny. The only threat to literature’s continued existence, Marx writes, is not hatred but indifference.
TABLE OF CONTENTS
Introduction
Words from Elsewhere
First Trial: Authority
Second Trial: Truth
Third Trial: Morality
Fourth Trial: Society
Conclusion
Notes
Acknowledgments
Index
De Platón a Nicolás Sarkozy, este libro provee todas las piezas de ese juicio asombroso, hace el retrato de una increíble galería de grotescos y de ridículos, y retrasa a su manera otra historia de la literatura occidental desde los orígenes, plena de ruido y de furor, de estupidez, de ignorancia, con sus querellas y sus combates, sus derrotas y sus triunfos, sus estrategas, sus traidores y sus héroes.
Con el odio a la literatura se revela la cara oculta de la historia de la literatura -la que le da tal vez su sentido verdadero.
TABLA DE CONTENIDO
Introducción. LITERATURA Y ANTILITERATURA
Prólogo. UNA PALABRA VENIDA DE OTRO LUGAR
Escena ordinaria de la guerra de Troya. Lo que vive Treuco. Deíctico, locomotora y par de tijeras. Lo que vive Helena. La Odisea como meta-epopeya. La Musa. Historia de flores y de Mamuts. El aedo chamán. Relatos de posesión. Danzar sobre el Parnaso. El verso y el trance. Elogio del autodidacta.
Primer juicio. AUTORIDAD
Héctor saliendo de un sombrero. Génesis de la literatura. El poeta desnudo y exiliado. Parábola de los dos reyes. Jenófanes de Colofón. Autoridad en materia de elefantes que se balancean. Violencia de Heráclito. La vaca de Arquíloco y los piojos de Homero. Tres intentos de definición de la literatura. Un arma de seducción masiva. La mentira, privilegio de Estado. Versatilidad del poeta. La verdad es una idea nueva. Cómo la filosofía reescribió La Odisea. El primer auto de fe. El viejo orador celoso. Un mundo sin revelación. La revolución cultural del presidente Platón. Sin República en la República. Jesús y Pablo contra los letrados. El sorprendente ascenso del novelista católico. Tres santos al rescate de la literatura. Mala conciencia de Isidoro. Un salmo antiliterario. ¿Vale más quemar a los herejes o a los gramáticos? Santidad del barbarismo. A Dios no le preocupa la gramática. Los poetas son paganos. Cómo Tomás de Aquino salvó la literatura. La antiliteratura en Roma.
Segundo juicio. VERDAD
Cinco horas en Cambridge. Donde John F. Kennedy hizo una breve aparición. Una falsa simetría. La homofobia acorde con la antiliteratura. Que la literatura nos lleva directamente a Auschwitz. Benda, un moderado que se ignora. Los escritores son cobardes. Adorno. Una esperanza de Nobel para el barón Snow. Leavis finalmente llegó. Tercera cultura en tercer reino. Arnold y Huxley. La risa homérica del señor Renan. Los niños que se chupan el pulgar. ¿El señor Spock interesado en la literatura? El topógrafo y los poetas. Dios, ¡Qué aburrida la poesía! Traducción sin originales. Abrazo a la poesía, pero para sofocarla. Volver a Platón. Cuando los poetas atacaban a la filosofía. El ideal clásico del hombre sin letras. La taza de café contra la taza de té. El behaviorismo de Homero, Shakespeare y algunos otros. El mito del escritor loco y del nazi amante de literatura. Las luchas por el territorio.
Tercer juicio. MORALIDAD
Madame Bovary en el siglo XVII. Historia de familia. Que se puede ser al mismo tiempo helenista, protestante, liberal y galante. Calvinismo de Sócrates. El hijo prodigio, y la metodología que va con ello. La mejor helenista de Francia. El hijo pródigo y parricida. Los poetas contra natura. La escuela del vicio. David y Moisés, ¿eran ellos poetas? Inmoralidad de la forma y futilidad de la poesía. Una condena burguesa de la literatura. Donde un joven y simpático campeón de la causa literaria hace su entrada. De la cremación de libros heréticos. Un santo patrón y mártir de la antiliteratura. Hacer el tonto con el tonto. Contra la castración de los escritores. El censor censurado. El duelo de los hijos. Versatilidad de Virgilio. Ideal de una poesía seria y sincera. Racine hijo y padre. Psicoanálisis de la antiliteratura. Una crisis de adolescencia prolongada. Un queso de olor pronunciado. Inestabilidad de la lección moral. Todo lector es inmaduro. Un concurso de antiliteratura. Cómo la poesía derribó dos imperios. Hipótesis de poeta zapatero. Rousseau, incendiario de bibliotecas. El ablandamiento literario. Premisas del arte por el arte. Mardi gras en Florencia. La hoguera de las vanidades. Orfeo, el primer sodomita. Las verdades que no hay que decir. Un ciudadano es siempre menor. Irracionalidad de la poesía. Apología de una literatura soviética y sulpiciana. Respuesta de un discípulo a su maestro. Las intrigas virtuosas no tienen ninguna virtud. De la utilidad de las malas pasiones. Platón atrapado en flagrante delito de poesía. Lectura de novelas y la enfermedad del Alzheimero Cuando el veneno es también la cura.
Cuarto juicio. SOCIEDAD
Sueños de auto de fe. ¿Qué mandato para los escritores? La cajera y La Princesa de eleves. Contra la lectura obligatoria de las obras maestras. Cuando un presidente se mortifica por una princesa. Un enigma de la historia literaria. Cuestiones de cultura general. De minimis non curat praetor. ¡Madame de La Fayette, aquí estamos! Francia, nación literaria. Cinco desdichados proustianos alrededor de una mesa. ¡El odio a la literatura! "A pesar de que sea para los doctos un argumento jocoso..." El poeta y el Rey-Sargento. La venganza de un príncipe. Aparición furtiva del Emperador. Variaciones sobre el tema "Si yo tuviera hijos" Prohibición de estudiar la gramática. El odio por los libros y por la manía de escribir. Un profesor de equitación sin educación. Adiós a la poesía y la antinovela. Boína verde de los poetas y estrella amarilla. Una solución final. La antiliteratura se burla de la antiliteratura. La ofensiva de los sociólogos. El nacimiento de los cultural studies. Una colusión antiliteraria objetiva. La literatura como instrumento de segregación. Crítica de la escuela republicana. Antiliteraturas democrática y aristocrática. La literatura nunca tiene razón.
Conclusión. LA CARA OCULTA DE LA LITERATURA
Agradecimientos
Notas
過去のテクストを読み、注釈を入れ、ときには未来に向けてテクストを書く者＝文人とはいかなる存在なのか？ 古今東西の文人たち――孔子から菅原道真、そしてロラン・バルトまで――のさまざまな〈生〉を題材に、その誕生から死までの〈文人の一生〉を24章で描きだす。
【目次】
第１章 誕生
第２章 身体
第３章 性
第４章 時間割
第５章 教育
第６章 試験
第７章 書斎
第８章 経済
第９章 家
第１０章 庭
第１１章 動物
第１２章 性別
第１３章 食事
第１４章 憂鬱
第１５章 魂
第１６章 宗教
第１７章 論争
第１８章 アカデミー
第１９章 政治
第２０章 戦争
第２１章 戴冠
第２２章 島
第２３章 夜
第２４章 死
De Platon à Nicolas Sarkozy, ce livre fournit toutes les pièces de ce procès ahurissant, fait le portrait d’une incroyable galerie de grotesques et de ridicules, et retrace à sa manière une autre histoire de la littérature occidentale depuis les origines, pleine de bruit et de fureur, de bêtise, d’hypocrisie et d’ignorance, avec ses querelles et ses combats, ses défaites et ses triomphes, ses stratèges, ses traîtres et ses héros.
Avec la haine de la littérature se révèle la face cachée de l’histoire de la littérature – celle qui lui donne peut-être son sens véritable.
• Le lettré comme problème - William Marx
• Linéaments de la figure du letrado dans la Castille du XVe siècle - Mélanie Jecker
• Le lettré 1900 : une figure individualiste ? - Alexandre de Vitry
• La grammaire sur le bout de la langue. Pascal Quignard : Un lettré à la lettre - Mathieu Messager
• La Bibliothèque de l’exil : portrait de Bertolt Brecht en lettré (chinois) - Florian Mahot Boudias
• Une catégorie éthique de l’entendement lettré : le concept de désintéressement - Gisèle Sapiro
• La lecture lettrée - Andrei Minzetanu
• L'auteur, c'est l'autre ou la question d'Esther - Déborah Lévy-Bertherat
• Le Lettré : définitions et enjeux. Table ronde avec Belinda Cannone, Christophe Pradeau et Andrei Minzetanu - Belinda Cannone, Christophe Pradeau et Andrei Minzetanu
On retrouve là ce qui fait le mouvement profond des Cahiers : une mise à distance de soi qui permet à Valéry de critiquer toutes les croyances et toutes les illusions afin de mieux interroger le fonctionnement de l’esprit. Le texte, passionnant de bout en bout, questionne ainsi l’intelligence, le langage, la musique, le hasard, le rêve, la sensibilité, en des séquences thématiques qui vont de l’aphorisme au petit traité psychologique quasi autonome. De façon stupéfiante, ces derniers cahiers mettent en évidence le retentissement de la Première Guerre mondiale sur le psychisme de Valéry : on y voit le thème et les mots mêmes des premiers vers de ‘La Jeune Parque’ y sortir tout entiers du choc de la déclaration de guerre.
William MARX: Trente ans après
Christian DOUMET: Le souci de ne pas comprendre
Christina VOGEL: La fabrique du rêve
Hiroaki YAMADA: Une généralogie du ça
Gilles PHILIPPE: Perfectionner la phrase, parfaire le texte
Valerio MAGRELLI: Fragments, notes, nœuds
William MARX: Le poète et le ready-made
Hugues MARCHAL: Mécanique poétique et poème machine
Bruno CLÉMENT: L’homme et la figure
Jacques BOUVERESSE: De la philosophie considérée comme un sport
DOCUMENT
Béatrice DIDIER: Jeannine Jallat
Jeannine JALLAT: Le discours critique valéryen: de la problématique au théorème
Les historiens considèrent les revues littéraires et artistiques comme un «fait éditorial total» et recommandent de les aborder avec la plus grande prudence interprétative, en prêtant une attention particulière à leur vie interne, à leurs formes et rythmes propres et à leurs positions dans le mouvement de la création et de la diffusion des styles, du savoir et des opinions. À leur égard, il convient de se méfier des catégorisations et des approches exclusivement quantitatives ; «il faut se laisser guider par l'objet, adapter la méthode à son inventivité et à sa plasticité.»
Ces trente-neuf études consacrées à l'histoire de La Nouvelle Revue française depuis 1909 répondent à cette attente. Ce recueil offre ainsi de précieuses mises au point sur l'animation de la revue au fil du temps, sur le repli de La NRF chez Joë Bousquet durant l'été 1940, sur l'apport critique de Roger Caillois et d'Armand Petitjean, sur la place qu'y ont tenue Marcel Arland ou Maurice Blanchot... Y sont proposées des synthèses inédites sur La NRF et la poésie, le roman et le théâtre, ainsi que sur l'audience de La NRF à l'étranger, au travers des exemples italiens, allemands, anglais et argentins. La NRF y est également inscrite dans son environnement social, culturel et politique, au travers de ses relations avec l'École normale supérieure, le groupe de Pontigny, le catholicisme ou encore l'histoire européenne de l'entre-deux-guerres. Les liens avec les avant-gardes y tiennent une part importante, sans occulter toutefois le rapport constant de la revue à la tradition littéraire. Enfin, ces études cherchent à rendre compte du «tempérament» de La NRF, tant au travers de ses crises et querelles et de ses relations avec quelques auteurs majeurs (Proust, Céline, Jouhandeau...) qu'à la mise en avant de certains traits de son «caractère» ou de son «style» : son ingénuité, son austérité, ses mythologies.
Introduction. Le récit et le réel, par William Marx
DU RÉEL AU RÉCIT
L'Évolution : nouveau récit de création ou synthèse de toute la biologie ? par Armand de Ricqlès
L'Histoire : un art du récit ? par Maurice Sartre
Catastrophe et narrativité : récits factuels et fictionnels à l'époque moderne, par Françoise Lavocat
LE RÉCIT, CRÉATEUR DE RÉALITÉ
Les récits de découvertes scientifiques : petits mensonges et grands mythes, par Bernard Maitte
Récit et antijudaïsme : les profanations d'hosties, par Guillaume Erner
À la première personne du collectif : le récit d'histoire nationale, par Anne-Marie Thiesse
LE RÉCIT, FORME DE PENSÉE
Essai de définition linguistique du récit, par Jean-Michel Adam
Descartes romancier, Proust philosophe, par Bruno Clément
La narration en psychanalyse : des symboles à la chair, par Julia Kristeva
ACTUEL
L'Union européenne dans le temps long : vers une fédération d'États-nations ? Entretien avec Jean-Louis Quermonne
LECTURES
La Démocratie par le Droit ? par Dominique Rousseau
Notices bio-bibliographiques
Cet ouvrage dresse le portrait d’une personnalité aussi complexe que fascinante. Ses combats, ses convictions politiques, son engagement journalistique, son amour du cinéma et de la littérature, sa fréquentation des grands écrivains et des grands livres, sa vision esthétique : telles sont quelques-unes des facettes multiples que l’on verra ici présentés par certains des meilleurs spécialistes de l’écrivain ainsi que par ses proches, qui proposent des témoignages émouvants. Aux avant-postes de l’Histoire, aux avant-postes de la littérature, Jean Prévost reste, à n’en pas douter, un héros pour notre temps.
Il s’agit de transformer en profondeur notre perception de l’évolution littéraire et artistique et d’inventer une nouvelle manière d’écrire l’histoire. Cet ouvrage montre l’intérêt d’une diversité des approches pour étudier un objet aussi ambigu. Face cachée de la modernité, l’arrière-garde pourrait bien aussi en être la clé, apte à ouvrir des perspectives nouvelles et faire surgir des aspects inattendus. S’il faut penser les arrière-gardes, c’est pour pouvoir penser tout le reste.
TABLE DES MATIÈRES
Introduction : Penser les arrière-gardes, par William Marx
Première partie : Modèles théoriques, archétypes artistiques
1 - L'arrière-garde vue de l'avant, par Vincent Kaufmann 2 - Rétrospection et prospection, de Mallarmé à Heidegger, par Laurent Mattiussi 3 - L'opéra, combat d'avant ou d'arrière-garde ? le cas Wagner, par Timothée Picard 4 - Arrière-gardes et Nouvelle vague, le cinéma "qualité France", par Jean-Pierre Esquenazi 5 - Le postmodernisme est-il une arrière-garde ? par Henri Garric
Deuxième partie : L'antimodernisme en France
6 - L'arrière-garde, de Péguy à Paulhan et Barthes, par Antoine Compagnon 7 - Avant-garde poétique, arrière-garde politique : autour de "L'Effort libre", par Michel Décaudin 8 - Une revue d'arrière-garde militante, "Les Guêpes" , par Pascal Mercier 9 - Régionalisme et arrière-garde, le cas du "Pigeonnier", par Franck Jouffre 10 - Julien Benda, ou l'éternelle arrière-garde, par Régine Pietra 11 - Roger Nimier, hussard d'arrière-garde, par Jean-François Louette
Troisième partie : Les paradoxes du modernisme européen
12 - A l'arrière-garde du modernisme, Wyndham Lewis, par Martin Puchner 13 - Arrière-garde et modernisme anglais, Leavis et la grande tradition de la rupture, par Niels Buch-Jepsen 14 - Une arrière-garde à l'italienne ? La Ronda, par Anne-Rachel Hermetet 15 - La référence à Dieu, une posture d'arrière-garde ? Bernanos et Unamuno, par Danielle Perrot-Corpet
Index
Il y a les bibliothèques visibles, les bibliothèques matérielles, constituées d’étagères et de livres parmi lesquels il est possible de circuler physiquement. Et puis il y a les bibliothèques invisibles ou immatérielles. invisibles, elles peuvent l’être pour plusieurs raisons : parce qu’elles sont mentales, parce qu’elles sont cachées, parce qu’elles sont perdues, parce qu’elles n’existent pas encore. Or, ces structures invisibles ne sont pas les moins prégnantes ni les moins vastes : il y a plus de livres oubliés ou perdus que de livres dont on se souvient. Peut-on reconstituer ces œuvres disparues ou qui n’ont jamais vu le jour ? Peut-on concevoir d’autres bibliothèques, d’autres étagères, d’autres listes ou canons, où figureraient d’autres textes que nous ne connaissons pas, perdus, oubliés, négligés ? Ou, pour le dire autrement, y a-t-il une place pour une littérature autre ?
Invisible Libraries: 2020-2021 Lectures at the College de France (abstract)
There are visible libraries, material libraries, made up of shelves and books among which it is physically possible to circulate. And then there are the invisible or immaterial libraries. They can be invisible for a number of reasons: because they are mental, because they are hidden, because they are lost, because they do not yet exist. Yet these invisible structures are by no means the least significant or the least extensive: more books are forgotten or lost than remembered. Can we reconstitute these works that have disappeared or never seen the light of day? Can we conceive of other libraries, other shelves, other lists or canons, which would include other texts we do not know about, lost, forgotten, neglected? Or, to put it another way, is there room for an alternative literature?
Who would Don Quixote vote for today?
It is a bit pointless, if not absurd, to wonder about the political preferences of the great heroes of novels, epics and plays. Who would Panurge, Hamlet, Ulysses, Emma Bovary or Jacques le Fataliste vote for today? The same cannot be said of Don Quixote, who is in a class of his own. Against the backdrop of the French legislative elections in June 2024, it is interesting to ask what political choices Don Quixote and Sancho Panza would make. If it can be argued that today Sancho Panza would vote for the extreme right and the ingenious hidalgo for the extreme left, perhaps Cervantes himself would preach as a good Aristotelian the virtues of empathy, reason and the golden mean.
¿A quién votaría hoy Don Quijote?
Es un poco inútil, por no decir absurdo, preguntarse por las preferencias políticas de los grandes héroes de novelas, epopeyas y obras de teatro. ¿A quién votarían hoy Panurgo, Hamlet, Ulises, Emma Bovary o Jacques le Fataliste? No puede decirse lo mismo de Don Quijote, que tiene su propia clase. En el contexto de las elecciones legislativas francesas de junio de 2024, es interesante preguntarse qué opciones políticas elegirían Don Quijote y Sancho Panza. Si bien podría argumentarse que hoy Sancho Panza votaría por la extrema derecha y el ingenioso hidalgo por la extrema izquierda, el propio Cervantes quizás predicaría como buen aristotélico las virtudes de la empatía, la razón y el justo medio.
Poetry deserves better than this hatred
The poets, writers, publishers, and booksellers who, in early 2024, expressed their disagreement with the nomination of Sylvain Tesson as the patron of Printemps des poètes had every right to do so. However, the arguments labeling Sylvain Tesson as an extreme right-wing writer are notably lacking in substance. Moreover, the history of modern poetry is filled with influential figures who did not align with leftist ideologies, from Baudelaire to T. S. Eliot. Literature has long enjoyed a degree of autonomy that allowed it to resist political condemnation. The resurgence of political policing by writers themselves may signal a significant shift in this long-standing paradigm.
What we can learn from Oedipus and Antigone about the crisis in the Middle East
Ancient Greek literature can help us get over the shock of the massacres in Israel on October 7, 2023. What lessons can Greek tragedy and Homeric epic teach us about the crisis in the Middle East?
Possible Libraries
To make the potentialities of any text appear, it is as simple as moving it from one library to another. This is what happens when we read a foreign text: it is then enriched by the new literary references present in the reader’s mind. Such is the mental gesture of extraction. There is also another gesture, reintegration, which can be described as follows: I extract a work from my present mental library, and I reintegrate it in its original historical, cultural and ideological environment. In this case too, a different work is revealed, because to enter a library that one does not know, a distant or ancient library, is also to enter a different mental landscape. Now, among all the possible libraries, there are some that are more possible or probable than the others: such are the probablibraries.
Comparative Literatures
Summary of William Marx's teaching at the Collège de France in 2019-2020. Inaugural lecture: Living in the World Library. Lectures: The Library of New Stars. Seminar: Constructing and Deconstructing the Library. Further research activities. Bibliography.
Uncovering Paul Valéry’s Poetics
How the lectures in Poetics Paul Valéry gave at the Collège de France from 1937 to 1945 were uncovered, edited, and published.
In many ways the tragic festivals in Athens during the classical period might easily be seen as an official canonization mechanism from the start. One could be tempted to think that those successive competitions were eventually able to produce a canon of tragedies, and even our canon of tragedies. Things are more complicated, however.
We will argue here first that ranking and awarding a prize did not mean that a proper canon was being built. It means only that a selection was being made, and selection is not enough to produce a canon. Memory is needed too, that is tradition. The selecting process must be cumulative with time: only then can a canon be produced. We will then try to understand how decisive was the choice of tragedies made around the 2nd century CE, and what influence it exerted on our modern conception of tragedy.
"Kiev belongs by right to the dreams of Europe, but we do not want Kiev to exist only in our dreams: we also want a real Kiev, a Kiev in reality”
Meditation on the European and Russian dream of Kiev, and tribute to the Ukrainian capital threatened by the Russian army (18 March 2022).
Literature and Democratic Values
Does the diffusion of literature serve democracy? Is it worth democratizing literature? It can be argued that it is indeed worth democratizing the use of literature, but only if literature itself adopts democratic values and becomes a vehicle for them. But this is not always the case. To show this, we propose to return to four key moments in the complicated history of the relationship between literature and democracy in France, namely, in order and in a regressive manner Christine Angot's feud with François Fillon during the 2017 presidential campaign, the polemic launched by Nicolas Sarkozy against the novel The Princess of Cleves, Pierre Bourdieu's and Jean-Claude Passeron's critique of the teaching of literature at school, and Gustave Flaubert's and Émile Zola's attacks on the triumphant bourgeoisie and on a certain idea of what the people should be.
Comparatism and Nationalism after World War I
Founded in the aftermath of the First World War in a bleeding and devastated Europe, the Revue de littérature comparée set itself the task of opening up to a “new humanism” that would fit a world just emerging from the ashes, in order to delay the smouldering fire of war. However, in a context marked by exacerbated nationalisms, the comparative history of literatures was not always considered a neutral and peaceful enterprise. Though the Revue itself experienced such tensions from the start, it nevertheless adopted a theoretical program strong enough to overcome them.
Paradoxes of Literary Truth
Literary texts do not seem to be able to strictly satisfy the requirement of truth, if we consider truth as the adequacy of a discourse to reality. In the best of cases, literature could only offer the promise of truth. However, such a conception of the relationship of literature to truth is the result of history, a history it is possible to reconstruct in a non-exhaustive way in the form of five emblematic stages, or five paradoxes. From Plato, who defines literature by its being not true, to Paul Valéry, according to whom it is impossible to see the truth of literature only because it blinds readers, via Aristotle, Thomas Aquinas, and Edgar Allan Poe, there are many surprising reversals of the notion of literary truth. But history does not end there, and it is certain that for a long time the turnstile of the promise of truth will keep turning.
The French national allergy to religion is an intellectual error and a political mistake.
It is possible to understand that, as a first reaction to Islamist attacks, one would like to affirm an absolute resistance to intimidations. However, is it appropriate to display in the public space, as was the case in Toulouse and Montpellier, images that mock religions?
Living in a machine
What does it mean, for a child and for the adult he has become, to live in a building built by Le Corbusier? What can be drawn from such an experience ? What kind of relationship to architecture? Here are some memories and reflections on fifteen years spent in Marseille's Unité d'habitation, the Cité radieuse.
What we can learn from literature.
An interview with William Marx, who gave in January 2020 his first lecture as the new professor of comparative literatures at the Collège de France. By insisting on the otherness and strangeness of ancient or faraway texts, he invites readers to enrich their vision of the world.
What Can We Learn from Literature about Epidemics?
What discourses do epidemics produce? How can literature explain our relationship to the current pandemic? By exploring the library of texts devoted to epidemics and by analyzing the literary discourses that flourish around this prolific theme, it is possible to distinguish four main types of discourses on epidemics: documentary, semiological, eschatological, and moral. It is easy to link contemporary discourses on the Covid-19 epidemic to these four types. Such a typology invites us to take a certain distance from the arguments we are currently confronted to, and to place them in a historical and ideological perspective. This is one of the lessons literature can offer.
The new professor at the Collège de France, holder of the chair of Comparative Literatures, talks about the current threats to the freedom to teach certain texts.
Invisible Libraries
There are visible libraries, physical libraries, made up of shelves and books among which it is possible to move physically. And there are also invisible or intangible libraries. They can be invisible for several reasons: because they belong to the mind, because they are hidden, because they are lost, because they do not exist yet. However, these invisible structures are not the least significant nor the smallest: there are more books forgotten or lost than books that we remember. Can we reconstruct these works that have disappeared or have never seen the light of day? Can we conceive of other libraries, other shelves, other lists or canons, where other texts appear that we do not know, lost, forgotten, neglected? Or, to put it another way, is there a place for another literature?
Ce parcours scriptural révèle, me semble-t-il, au-delà d’une évidente liberté intellectuelle, un désir de jeu, peut-être aussi une volonté de prendre des risques. Comment choisissez-vous les sujets de vos livres ? Ne craignez-vous pas d’être critiqué précisément pour l’« inconstance » de vos « amours » ?
(…)
Video recording (76') of the inaugural lecture of January 23, 2020 at the Collège de France.
https://youtu.be/K13oU31p1Oc
Il est nécessaire de lire les textes étrangers, et pourtant l'étude de la « littérature mondiale » (World Literature, Weltliteratur) n'est pas la bonne manière de procéder. Le problème vient du concept historique de littérature, qui nous empêche de lire correctement. Il faut opposer au concept de littérature mondiale celui de bibliothèque mondiale, seule façon de résoudre efficacement le problème posé par notre inscription historique dans un régime de lecture inadapté. (Leçon inaugurale du 23 janvier 2020 au Collège de France.)
Towards a World Library
It is necessary to read foreign texts, but studying World Literature is not the right way to achieve this. The problem comes from the historical concept of literature, which prevents us from reading correctly. We must oppose to the concept of World Literature the concept of World Library: it is the only way to dissolve our historical attachment to an inadequate system of reading. (Inaugural lecture of January 23, 2020, at the Collège de France.)
Bibliographie :
Philippe Cibois, enseignement du latin en France, une sociohistoire.
Paul Veyne, La Société romaine
Invité:
William Marx, historien de la Littérature, professeur à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense
Minuit http://www.leseditionsdeminuit.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=3179
William Marx sur son projet au Wissenschaftskolleg Berlin http://www.wiko-berlin.de/fellows/fellowfinder/detail/2014-marx-william/
Contact pour participer (limite de 20.000 signes, à envoyer jusqu’à la fin de l’année): nonnenmacher@romanischestudien.de
Participants confirmés
Jan Baetens (Leuven),
Marie Gil (Paris),
Wolfgang Asholt (Osnabrück/Berlin)